Jean Auguste Dominique Ingres: οι καλύτεροι πίνακες του Ingres

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Jean Auguste Dominique Ingres (γεννημένος στις 29 Αυγούστου 1780, Montauban, Γαλλία· πέθανε στις 14 Ιανουαρίου 1867, Παρίσι) ήταν καλλιτέχνης και σύμβολο του πολιτιστικού συντηρητισμού στη Γαλλία του 19ου αιώνα. Ο Ενγκρ έγινε κύριος υποστηρικτής της γαλλικής νεοκλασικής ζωγραφικής μετά το θάνατο του μέντορά του Ζακ-Λουί Νταβίντ. Το υψηλής ποιότητας, σχολαστικά σχεδιασμένο έργο του ήταν μια στυλιστική αντίθεση με τη συναισθηματικότητα και το χρώμα της σύγχρονης ρομαντικής σχολής. Ως μνημειώδης ιστορικός ζωγράφος, ο Ingres προσπάθησε να διαιωνίσει την κλασική παράδοση του Raphael και του Nicolas Poussin. Ωστόσο, οι χωρικές και ανατομικές παραμορφώσεις που χαρακτηρίζουν τα πορτρέτα και τα γυμνά του προσδοκούν πολλά από τα πιο τολμηρά επίσημα πειράματα του μοντερνισμού του 20ού αιώνα.

Οιδίπους και η Σφίγγα, 1808-1827

Αποφασισμένος να αποδείξει το ταλέντο του, ο νεαρός Jean Auguste Dominique Ingres αφιερώθηκε στην ιστορίαζωγραφική, το πιο σεβαστό είδος στην Ακαδημία. Πιστός στη νεοκλασική του κατάρτιση, ο Ingres επέλεξε το θέμα του από την ελληνική μυθολογία, ωστόσο απομακρύνεται από τους στωικούς ήρωες του David. Εδώ μπορείτε να δείτε πώς ο τραγικός ήρωας Οιδίποδας αντιμετώπισε το αίνιγμα της Σφίγγας.

Η τρομερή απειλή παρουσιάζεται από έναν δυσοίωνο σωρό ανθρώπινων υπολειμμάτων, που επιδεινώνεται από τον σύντροφο του Οιδίποδα που φαίνεται να τρέπεται σε φυγή τρομοκρατημένος στο βάθος. Αν και ο πίνακας εστιάζει στο κλασικό ανδρικό γυμνό, η αφήγηση είναι πιο περίπλοκη από το ηθικό σύμπαν του Ντέιβιντ και προσφέρει ένα βήμα προς την περίπλοκη ψυχολογία του ρομαντισμού. Η σωστή απάντηση του Οιδίποδα θα του επιτρέψει να αποφύγει το θάνατο και να συνεχίσει το δρόμο του προς τη Θήβα, αλλά η μοίρα του είναι καταδικασμένη.

Η μοίρα του πίνακα

Όταν ο Ingres έστειλε τον πίνακα στο Παρίσι, έλαβε μια χλιαρή κριτική. Οι κριτικοί υποστήριξαν ότι τα περιγράμματα δεν ήταν αρκετά ευκρινή, ο φωτισμός ήταν αμυδρός και η σχέση μεταξύ των φιγούρων δεν ήταν αρκετά έντονη.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Jean-Auguste Dominique Ingres δεν πτοείται από τη σκοτεινή πλευρά της ιστορίας: το δραματικό chiaroscuro που δημιουργείται από το αναδυόμενο φως δίνει στην εικόνα έναν δυσοίωνο τόνο. Αυτό προμηνύει διακριτικά την τραγική μοίρα του Οιδίποδα, δηλαδή τον γάμο με τη μητέρα του Ιοκάστη και τον τελικό θάνατο. Ο Σίγκμουντ Φρόιντ, ο οποίος στη συνέχεια διέδωσε τον ελληνικό μύθο στη διατύπωσή του για το σύμπλεγμα του Οιδίποδα, είχε ένα τυπωμένο αντίγραφο αυτού του πίνακα κρεμασμένο πάνω από τον καναπέ στο γραφείο του.

La Grande Odalisque, 1814

Στον πίνακα του "Grand Odalisque", ο Ingres δείχνει τόσο το ακαδημαϊκό του υπόβαθρο όσο και την τάση του γιαπειράματα. Πράγματι, η εικόνα μιας εξιδανικευμένης γυμνής φιγούρας είναι κοντά στις κλασικές εικόνες της Αφροδίτης στην Αρχαία Ελλάδα. Η γερμένη γυναίκα ήταν δημοφιλές μοτίβο από την Αναγέννηση. Η Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Τιτσιάνου ήταν σίγουρα ένα σημαντικό παράδειγμα για τον Ingres.

Χαρακτηριστικά του πίνακα

Εδώ, η καλλιτέχνις συνεχίζει αυτή την παράδοση, σχεδιάζοντας τη φιγούρα μέσα από μια σειρά από λεπτές γραμμές που τονίζουν τις απαλές καμπύλες του σώματός της, καθώς και τοποθετώντας τη γυναίκα σε έναν πλούσιο χώρο διακοσμημένο με λαμπερά υφάσματα και κοσμήματα με λεπτομέρεια. Αν και απεικόνισε το σώμα με μια γλυπτή επιφάνεια και καθαρές γραμμές που συνδέονται με τον νεοκλασικισμό, κάποια παραμόρφωση είναι σαφώς ορατή σε αυτόν τον πίνακα.

Μια γυναίκα θα χρειαζόταν δύο ή τρεις επιπλέον σπόνδυλους για να πετύχει μια τόσο δραματική, στριμμένη στάση, καθώς τα πόδια της φιγούρας φαίνονται δυσανάλογα, το αριστερό είναι επίμηκες και διαφέρει σε μέγεθος στο ισχίο. Το αποτέλεσμα είναι παράδοξο: είναι εντυπωσιακά όμορφη και απίστευτα περίεργη.

Η ικανότητα του Ingres να συνδυάζει στοιχεία νεοκλασικής γραμμικότητας και ρομαντικής ευαισθησίας, αντιστέκεται στην εύκολη κατηγοριοποίηση, χρησίμευσε ως πρότυπο για τους μελλοντικούς καλλιτέχνες της avant-garde.

Αντίκες μοτίβα

Ο πίνακας του Ingres "The Apotheosis of Homer" ζωγραφίστηκε το 1827. Ο καλλιτέχνης ανατέθηκε να διακοσμήσει την οροφή στο Λούβρο για να συμπέσει με τα εγκαίνια του Μουσείου, το οποίο είχε σκοπό να επιδείξει την πολιτιστική ανωτερότητα της Γαλλίας και έτσι να ενισχύσει τη νομιμότητα του μονάρχη της. Κρίσιμο σε αυτό ήταν η δημιουργία μιας συνέχειας,που εκτεινόταν από τον αρχαίο κόσμο μέχρι τη σύγχρονη Γαλλία, και έτσι αυτός ο πίνακας έγινε έργο πολιτικής και πολιτιστικής νομιμοποίησης.

Ο καλλιτέχνης τιμά τον Όμηρο ως δημιουργό του δυτικού πολιτισμού. Κάθεται στο κέντρο της σύνθεσης, στεφανωμένος με το δάφνινο στεφάνι της Νίκης, της θεάς της νίκης, και πλαισιώνεται από προσωποποιήσεις των δύο αριστουργημάτων του, της Ιλιάδας (στα αριστερά, ένα σπαθί που βρίσκεται δίπλα της) και της Οδύσσειας (στο το δεξί, ένα κουπί που ακουμπά στο πόδι του). Ο Όμηρος πλαισιώνεται από περισσότερες από 40 φιγούρες από τον δυτικό κανόνα, συμπεριλαμβανομένου του Έλληνα γλύπτη Φειδία (κρατώντας ένα σφυρί), των μεγάλων φιλοσόφων Σωκράτη και Πλάτωνα (ο ένας απέναντι στον άλλο στο διάλογο στα αριστερά του Φειδία), του Μεγάλου Αλεξάνδρου (στο βάθος δεξιά με χρυσή πανοπλία) και άλλα..

Ο Ingres περιελάμβανε επίσης στοιχεία από τους πρόσφατους αιώνες. Ο Μιχαήλ Άγγελος κάθεται κάτω από τον Μέγα Αλέξανδρο με ένα χαρτόνι στο χέρι. Ο William Shakespeare στέκεται δίπλα στον ζωγράφο Nicholas Poussin κάτω αριστερά, μαζί με τον Mozart και τον ποιητή Dante. Ο ήρωας και εμπνευστής του Ingres, ο Raphael, είναι ντυμένος με έναν σκούρο χιτώνα, έχει δώσει τα χέρια με τον Έλληνα ζωγράφο Apelles και ανάμεσά τους μια κρυμμένη κυρίως φιγούρα με νεανικό πρόσωπο, υποτίθεται ότι είναι το πορτρέτο του νεότερου Jean Auguste. Είτε πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία είτε όχι, ο καλλιτέχνης όρισε ξεκάθαρα τις πολιτιστικές του καταβολές και επιβεβαίωσε την ανωτερότητα των κλασικών αξιών.

Φανταστική Ανατολή

Η εικόνα του Jean Auguste Dominique Ingres «Τουρκικό λουτρό» είναι μια από τις πιο περίπλοκες συνθέσεις του. Τα σώματα φαίνεται να ξεπερνούνστρογγυλός καμβάς, η στεγανότητα του χωρικού βάθους πολλαπλασιάζει τον ήδη μεγάλο αριθμό σωμάτων. Ο Ingres δείχνει ένα συνεχές ενδιαφέρον για τα αποικιακά θέματα. Ο ανοιχτός αισθησιασμός των φιγούρων είναι εντυπωσιακός καθώς τα άκρα τους μπλέκονται για να αποκαλύψουν προσιτό, εξωτικό ερωτισμό.

Εδώ ο καλλιτέχνης συνδυάζει και πάλι στοιχεία νεοκλασικισμού και ρομαντισμού. Οι λεπτές γραμμές του συνορεύουν με τη ρευστότητα του αραμπέσκου, αν και τονίζει τη γλυπτική επιφάνεια και τις ακριβείς μεταβάσεις. Και εδώ απολαμβάνει την καλλιτεχνική ελευθερία στην παρουσίαση της ανθρώπινης ανατομίας - τα άκρα και οι κορμοί των μορφών παραμορφώνονται για να επιτύχουν μια πιο αρμονική αισθητική, και ωστόσο δείχνουν τον ιδιαίτερο τρόπο του ακαδημαϊκού.

Μην έχοντας ταξιδέψει ποτέ στη Μέση Ανατολή ή την Αφρική, ο Ingres εμπνεύστηκε από τις επιστολές της αριστοκράτισσας του 18ου αιώνα Lady Mary Montagu, αντιγράφοντας τις σημειώσεις της στην Οθωμανική Αυτοκρατορία στις δικές του σημειώσεις. Σε μια επιστολή, ο Montague περιέγραψε το γεμάτο λουτρό στην Αδριανούπολη: «Γυμνές γυναίκες σε διάφορες πόζες… άλλες μιλούν, άλλες πίνουν καφέ ή δοκιμάζουν σορμπέ και πολλές τεντώνονται αμέριμνες». Σε αυτόν τον πίνακα, ο Ingres μετέφρασε μια αίσθηση άτονης χαλάρωσης στα σώματα των μορφών του, στολισμένα με τουρμπάν και πλούσια κεντημένα υφάσματα που συνδέονται με μια φανταστική Ανατολή.

Με εντολή του Πρίγκιπα Ναπολέοντα το 1852, ο πίνακας παρουσιάστηκε αρχικά στο Ανάκτορο του Παλαί και στη συνέχεια επέστρεψε στον Ingres, ο οποίος συνέχισε να τον τροποποιεί ενεργά μέχρι το 1863. Τελικά, αποφάσισε να αλλάξει ριζικά την παραδοσιακή ορθογώνια μορφή της ζωγραφικής tondo, αυξάνοντας την αίσθηση συμπίεσης των φιγούρων. Μόνο το 1905 εμφανίστηκε η εικόναδημοσίως. Ακόμη και τότε, το ντεμπούτο του στο Salon d'Automne θεωρήθηκε επαναστατικό. Ο Ingres έγινε δεκτός με ενθουσιασμό από την αναδυόμενη πρωτοπορία.

"Όρκος του Λουδοβίκου XIII", 1824

Όταν ο Ingres έφυγε από το Παρίσι το 1806, ορκίστηκε ότι δεν θα επέστρεφε μέχρι να αναγνωριστεί ως σοβαρός και σημαντικός δάσκαλος. Αυτό το έργο του 1824 συνέβαλε στη νικηφόρα επιστροφή του. Ο μνημειακός πίνακας, ύψους άνω των τεσσάρων μέτρων, παρουσιάζει ένα σύνθετο θέμα που συνδυάζει ιστορικές και θρησκευτικές εικόνες.

Η σκηνή του πίνακα του Ingres είναι αφιερωμένη στη σημαντική στιγμή της βασιλείας του βασιλιά Λουδοβίκου XIII, όταν αφιέρωσε τη Γαλλία στην Παναγία. Η πράξη αυτή εορταζόταν ως ετήσια αργία μέχρι την επανάσταση του 1789, στη συνέχεια, μετά την επιστροφή των Βουρβόνων στον γαλλικό θρόνο, αποκαταστάθηκε. Ήταν λοιπόν ένα ιστορικό επεισόδιο με πολύ συγκεκριμένο σύγχρονο νόημα. Ο πίνακας καταδεικνύει την ικανότητα του Ingres να συνδυάζει την ιστορική και τη σύγχρονη μετάφραση της κλασικής σκηνής σε ένα απλοποιημένο οπτικό λεξιλόγιο του 19ου αιώνα.

Η αφήγηση απαιτούσε από τον Ingres να εξισορροπήσει προσεκτικά τη σύνθεση ανάμεσα στο γήινο βασίλειο του Λουδοβίκου XIII και το ουράνιο βασίλειο από πάνω. Ο Ζαν Ογκίστ δημιούργησε δύο διαφορετικές ατμόσφαιρες για να διαφοροποιήσει τους χώρους, λούζοντας την Παναγία με μια ζεστή, εξιδανικευμένη λάμψη και πιο συγκεκριμένα τονίζοντας την υλικότητα και τις υφές του Λουδοβίκου XIII.

Ένα χρόνο μετά από αυτή την επιτυχία, ο Ingres τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής και εξελέγη μέλος της Ακαδημίας.

Η πιο όμορφη φιγούρα στη γαλλική ζωγραφική

ΕργαστείτεΤο Fountainhead του Jean Auguste Dominique Ingres ξεκίνησε στη Φλωρεντία γύρω στο 1820 και ολοκληρώθηκε μόλις το 1856 στο Παρίσι. Όταν ολοκλήρωσε τον πίνακα, ήταν ήδη εβδομήντα έξι ετών.

Η εικόνα δείχνει ένα γυμνό κορίτσι να στέκεται δίπλα στα βράχια και να κρατά μια κανάτα από την οποία ρέει νερό. Έτσι, αντιπροσωπεύει την πηγή του νερού ή την πηγή που στην κλασική λογοτεχνία είναι ιερή για τις Μούσες και για την ποιητική έμπνευση. Στέκεται ανάμεσα σε δύο λουλούδια και πλαισιώνεται από τον κισσό, το φυτό του Διόνυσου, του θεού της αταξίας, της αναγέννησης και της έκστασης. Το νερό που χύνει τη χωρίζει από τον θεατή καθώς τα ποτάμια σηματοδοτούν τα όρια που είναι συμβολικά σημαντικό να διασχίσεις.

Μερικοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι σε αυτόν τον πίνακα του Ingres υπάρχει μια «συμβολική ενότητα γυναίκας και φύσης», όπου τα ανθισμένα φυτά και το νερό χρησιμεύουν ως φόντο που ο καλλιτέχνης γεμίζει με «δευτερεύουσες ιδιότητες» μιας γυναίκας.