Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα. Οι καλύτεροι πίνακες του 18ου αιώνα από Ρώσους καλλιτέχνες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο 18ος αιώνας είναι μια περίοδος κατά την οποία σημειώθηκαν κολοσσιαίες μεταμορφώσεις σε όλους τους τομείς: πολιτικό, κοινωνικό, δημόσιο. Η Ευρώπη εισάγει νέα είδη στη ρωσική ζωγραφική: τοπίο, ιστορική, καθημερινή ζωή. Η ρεαλιστική κατεύθυνση της ζωγραφικής γίνεται κυρίαρχη. Ένας ζωντανός άνθρωπος είναι ήρωας και φορέας των αισθητικών ιδανικών εκείνης της εποχής.

Ο 18ος αιώνας μπήκε στην ιστορία της τέχνης ως η εποχή των γραφικών πορτρέτων. Όλοι ήθελαν να έχουν το δικό τους πορτρέτο: από τη βασίλισσα μέχρι έναν απλό αξιωματούχο από τις επαρχίες.

Ευρωπαϊκές τάσεις στη ρωσική ζωγραφική

Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα αναγκάστηκαν να ακολουθήσουν τη δυτική μόδα κατόπιν εντολής του Πέτρου Α, ο οποίος ήθελε να εξευρωπαϊσμίσει τη Ρωσία. Έδινε μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη των καλών τεχνών και μάλιστα σχεδίαζε να χτίσει ένα εξειδικευμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα κατέκτησαν νέες τεχνικές της ευρωπαϊκής ζωγραφικής και απεικόνισαν στους καμβάδες τους όχι μόνο βασιλιάδες, αλλά και διάφορους βογιάρους, εμπόρους, πατριάρχες, που προσπάθησαν να συμβαδίσουν με τη μόδα και συχνά ανέθεταν σε ντόπιους καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν ένα πορτρέτο. ΣτοΠαράλληλα, οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής προσπάθησαν να εμπλουτίσουν τα πορτρέτα με είδη οικιακής χρήσης, στοιχεία της εθνικής φορεσιάς, φύση κ.λπ. Η προσοχή επικεντρώθηκε σε ακριβά έπιπλα, μεγάλα βάζα, πολυτελή ρούχα, ενδιαφέρουσες πόζες. Η εικόνα των ανθρώπων εκείνης της εποχής γίνεται αντιληπτή σήμερα από τους καλλιτέχνες ως μια ποιητική ιστορία για την εποχή τους.

Κι όμως, τα πορτρέτα των Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα διαφέρουν από τα πορτρέτα των προσκεκλημένων ξένων ζωγράφων σε μια εντυπωσιακή αντίθεση. Αξίζει να αναφέρουμε ότι καλλιτέχνες από άλλες χώρες προσκλήθηκαν να εκπαιδεύσουν Ρώσους καλλιτέχνες.

Τύποι πορτρέτων

Οι αρχές του 18ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την έφεση των πορτραιτογράφων σε ημιτελετουργικές απόψεις και απόψεις δωματίου του είδους των πορτρέτων. Τα πορτρέτα ζωγράφων του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα δημιουργούν τύπους όπως τελετουργικά, ημιτελετουργικά, θαλάμου, οικεία.

Η μπροστινή όψη του πορτρέτου διαφέρει από άλλες στην εικόνα ενός ατόμου σε πλήρη ανάπτυξη. Glitter πολυτέλειας - τόσο σε ρούχα όσο και σε είδη σπιτιού.

Η ημι-ντελική εμφάνιση είναι μια εικόνα ενός μοντέλου μέχρι το γόνατο ή μέχρι τη μέση.

Αν ένα άτομο απεικονίζεται σε ουδέτερο φόντο μέχρι το στήθος ή τη μέση, τότε αυτός ο τύπος πορτρέτου ονομάζεται θάλαμος.

Η οικεία ματιά του πορτρέτου υποδηλώνει μια έκκληση στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα της εικόνας, ενώ το φόντο αγνοείται.

Portrait Images

Συχνά, Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα αναγκάστηκαν να ενσωματώσουν την ιδέα του πελάτη για τον εαυτό του σε μια εικόνα πορτραίτου, αλλά όχι την πραγματική εικόνα. Ήταν σημαντικό να ληφθεί υπόψη η κοινή γνώμη για αυτό ή εκείνο το άτομο. ΠολλάΟι ιστορικοί τέχνης έχουν καταλήξει εδώ και καιρό στο συμπέρασμα ότι ο κύριος κανόνας εκείνης της εποχής ήταν να απεικονίζει ένα άτομο όχι τόσο όπως ήταν πραγματικά ή όπως θα ήθελε να είναι, αλλά όπως θα μπορούσε να είναι στον καλύτερο στοχασμό του. Δηλαδή, στα πορτρέτα οποιουδήποτε προσώπου προσπάθησαν να απεικονίσουν ως ιδανικό.

Πρώτοι καλλιτέχνες

Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα, ο κατάλογος των οποίων είναι γενικά μικρός, είναι, ειδικότερα, οι I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.

Μεταξύ των πρώτων ζωγράφων του 18ου αιώνα της εποχής Petrine - τα ονόματα των Nikitin, Antropov, Argunov. Ο ρόλος αυτών των πρώτων Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα ήταν ασήμαντος. Περιορίστηκε μόνο στη συγγραφή ενός τεράστιου αριθμού βασιλικών εικόνων, πορτρέτων Ρώσων ευγενών. Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα - δεξιοτέχνες πορτρέτων. Αν και συχνά απλώς βοηθούσαν ξένους τεχνίτες να ζωγραφίσουν τους τοίχους ενός μεγάλου αριθμού παλατιών, να φτιάξουν θεατρικά σκηνικά.

Το όνομα του ζωγράφου Ivan Nikitich Nikitin βρίσκεται στην αλληλογραφία του Πέτρου Α με τη σύζυγό του. Το πινέλο του ανήκει στο πορτρέτο του ίδιου του βασιλιά, του καγκελαρίου G. I. Golovin. Δεν υπάρχει τίποτα τεχνητό στο πορτρέτο του του υπαίθριου hetman. Η εμφάνιση δεν αλλάζει από περούκα ή δικαστήριο. Ο καλλιτέχνης έδειξε το hetman όπως κάνει στην πραγματική ζωή. Το κύριο πλεονέκτημα των πορτρέτων του Νικήτιν βρίσκεται στην αλήθεια της ζωής.

Το έργο του Αντροπόφ σώζεται στις εικόνες του καθεδρικού ναού του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο και πορτρέτα στη Σύνοδο. Τα έργα αυτά διακρίνονται από την κλίση του καλλιτέχνη στο κίτρινο, λαδίλουλούδια, γιατί είναι ένας ζωγράφος που σπούδασε με τον μάστορα της αγιογραφίας. Ανάμεσα στα διάσημα έργα του συγκαταλέγονται τα πορτρέτα της Ελισάβετ Πετρόβνα, του Πέτρου Α', της πριγκίπισσας Τρουμπέτσκοϊ, του Αταμάν Φ. Κρασνότσσεκοφ. Το έργο του Αντροπόφ συνδύαζε τις παραδόσεις της αυθεντικής ρωσικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα και τους κανόνες των καλών τεχνών της εποχής των Πέτρινων.

Ο Ιβάν Πέτροβιτς Αργκούνοφ είναι ένας διάσημος δουλοπάροικος προσωπογράφος του κόμη Σερεμέτιεφ. Τα πορτρέτα του είναι χαριτωμένα, οι πόζες των ανθρώπων που απεικονίζει είναι ελεύθερες και κινητές, όλα στη δουλειά του είναι ακριβή και απλά. Είναι ο δημιουργός ενός πορτρέτου δωματίου, που αργότερα θα γίνει οικείο. Σημαντικά έργα του καλλιτέχνη: πορτρέτα της Αικατερίνης Β', των Σερεμέτιεφ, του Π. Μπ. Σερεμέτιεφ στην παιδική ηλικία.

Δεν πρέπει να νομίζετε ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν άλλα είδη στη Ρωσία, αλλά οι μεγάλοι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα δημιούργησαν τα πιο σημαντικά έργα στο είδος του πορτρέτου.

Το αποκορύφωμα του είδους πορτρέτου του 18ου αιώνα ήταν το έργο των Rokotov, Levitsky και Borovikovsky. Το πρόσωπο στα πορτρέτα των καλλιτεχνών είναι άξιο θαυμασμού, προσοχής και σεβασμού. Η ανθρωπιά των συναισθημάτων είναι το χαρακτηριστικό των πορτρέτων τους.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735–1808)

Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για τον Fyodor Stepanovich Rokotov, έναν Ρώσο καλλιτέχνη του 18ου αιώνα από τους δουλοπάροικους του πρίγκιπα I. Repnin. Αυτός ο καλλιτέχνης γράφει πορτρέτα γυναικών απαλά και ευάερα. Η εσωτερική ομορφιά γίνεται αισθητή από τον Rokotov και βρίσκει τα μέσα να την ενσαρκώσει στον καμβά. Ακόμη και το οβάλ σχήμα των πορτρέτων τονίζει μόνο την εύθραυστη και κομψή εμφάνιση των γυναικών.

Το κύριο είδος τουδημιουργικότητα - ένα πορτρέτο με μισό φόρεμα. Ανάμεσα στα έργα του περιλαμβάνονται πορτρέτα του Γκριγκόρι Ορλόφ και του Πέτρου Γ', της πριγκίπισσας Γιουσούποβα και του πρίγκιπα Πάβελ Πέτροβιτς.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης του 18ου αιώνα - Dmitry Grigorievich Levitsky, μαθητής του A. Antropov, μπόρεσε να συλλάβει και να αναδημιουργήσει με ευαισθησία τις ψυχικές καταστάσεις και τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων στους πίνακές του. Απεικονίζοντας τους πλούσιους, παραμένει ειλικρινής και αμερόληπτος, τα πορτρέτα του αποκλείουν την ασέβεια και τα ψέματα. Το πινέλο του διαθέτει μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα μεγάλων ανθρώπων του 18ου αιώνα. Είναι στο τελετουργικό πορτρέτο που ο Λεβίτσκι αποκαλύπτεται ως κύριος. Βρίσκει εκφραστικές πόζες, χειρονομίες, δείχνοντας ευγενείς ευγενείς. Ρωσική ιστορία στα πρόσωπα - έτσι αποκαλείται συχνά το έργο του Λεβίτσκι. Πίνακες που ανήκουν στο πινέλο του καλλιτέχνη: πορτρέτα του M. A. Lvova, E. I.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)

Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου-19ου αιώνα διακρίνονται για την απήχησή τους στο λεγόμενο συναισθηματικό πορτρέτο. Ο καλλιτέχνης Vladimir Lukich Borovikovsky ζωγραφίζει συλλογισμένα κορίτσια, τα οποία απεικονίζονται στα πορτρέτα του με ανοιχτά χρώματα, είναι αέρινα και αθώα. Οι ηρωίδες του δεν είναι μόνο Ρωσίδες αγρότισσες με παραδοσιακή ενδυμασία, αλλά και σεβαστές κυρίες της υψηλής κοινωνίας. Αυτά είναι πορτρέτα της Naryshkina, της Lopukhina, της πριγκίπισσας Suvorova, της Arsenyeva. Οι εικόνες είναι κάπως παρόμοιες, αλλά είναι αδύνατο να τις ξεχάσουμε. Αυτά τα πορτρέτα διακρίνονται από την εκπληκτική λεπτότητα των μεταδιδόμενων χαρακτήρων, τα σχεδόν ανεπαίσθητα χαρακτηριστικά συναισθηματικών εμπειριών και το συναίσθημα που ενώνει όλες τις εικόνες.τρυφερότητα. Στα έργα του, ο Μποροβικόφσκι αποκαλύπτει όλη την ομορφιά μιας γυναίκας εκείνης της εποχής.

Η κληρονομιά του Μποροβικόφσκι είναι πολύ διαφορετική και εκτεταμένη. Υπάρχουν στο έργο του τόσο τελετουργικά πορτρέτα, όσο και μικροσκοπικοί και οικείοι καμβάδες. Ανάμεσα στα έργα του Borovikovsky, τα πιο διάσημα ήταν τα πορτρέτα των V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin και Pavel I.

Πίνακες από Ρώσους καλλιτέχνες

Εικόνες του 18ου αιώνα από Ρώσους καλλιτέχνες είναι ζωγραφισμένες με αγάπη για έναν άνθρωπο, τον εσωτερικό του κόσμο και σεβασμό στις ηθικές αρετές. Το στυλ κάθε καλλιτέχνη, αφενός, είναι πολύ ατομικό, αφετέρου έχει αρκετά κοινά χαρακτηριστικά με άλλους. Αυτή η στιγμή καθόρισε το ίδιο το στυλ που τονίζει τον χαρακτήρα της ρωσικής τέχνης τον 18ο αιώνα.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του 18ου αιώνα από Ρώσους καλλιτέχνες:

1. «Νέος ζωγράφος». Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1760 Ο συγγραφέας Ivan Firsov είναι ο πιο αινιγματικός καλλιτέχνης του 18ου αιώνα. Η εικόνα δείχνει ένα αγόρι με στολή που ζωγραφίζει ένα πορτρέτο ενός όμορφου μικρού κοριτσιού.
2. «Αποχαιρετισμός του Έκτορα στην Ανδρομάχη», 1773 Συγγραφέας Anton Pavlovich Losenko. Ο τελευταίος πίνακας του καλλιτέχνη. Απεικονίζει μια σκηνή από το έκτο τραγούδι της Ιλιάδας του Ομήρου.
3. "Πέτρινη γέφυρα στην Γκάτσινα κοντά στην πλατεία Connetable", 1799-1801. Συγγραφέας Semyon Fedorovich Shchedrin. Η εικόνα δείχνει μια οριζόντια άποψη.

Και όμως

Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα προσπαθούσαν ακόμη να αποκαλύψουν την αλήθεια και τους αληθινούς χαρακτήρες των ανθρώπων, παρά τις συνθήκες δουλοπαροικίας και τις επιθυμίες των πλούσιων πελατών. Είδος πορτρέτου τον 18ο αιώναενσάρκωσε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ρωσικού λαού.

Αναμφίβολα, μπορεί να ειπωθεί ότι, ανεξάρτητα από το πόσο επηρεάστηκε η τέχνη του 18ου αιώνα από τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, εντούτοις οδήγησε στην ανάπτυξη των εθνικών ρωσικών παραδόσεων.