2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
P. P. Ο Konchalovsky είναι ένας από τους λαμπρότερους και πιο ταλαντούχους Ρώσους καλλιτέχνες του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Δάσκαλος των έγχρωμων συνθέσεων, στην αρχή της καριέρας του λάτρευε τα πειράματα στον τομέα του κυβισμού, αργότερα μεταπήδησε σε ρεαλιστικές παραδόσεις αντανάκλασης της πραγματικότητας. Εργάστηκε εκτενώς ως διακοσμητής θεάτρου και ενδυματολόγος. Δόξα στον τομέα της ζωγραφικής έφεραν επάξια στον καλλιτέχνη οι νεκρές φύσεις.
Γενικά χαρακτηριστικά
Τι προσέλκυσαν και προσέλκυσαν τους θεατές οι πίνακες του Konchalovsky; Το πινέλο του ζωγράφισε πρωτότυπα πορτρέτα των συγχρόνων του, εικονογραφήσεις για τα έργα των αγαπημένων του ποιητών και συγγραφέων. Όντας παθιασμένος θαυμαστής του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ, ο Πιότρ Πέτροβιτς δημιούργησε μια σειρά από σχέδια για πολλές έντυπες εκδόσεις ποιημάτων, ποιημάτων, ιστοριών τους.
Οι πρώιμοι πίνακες του Konchalovsky επηρεάστηκαν σαφώς από τον Γάλλο μετα-ιμπρεσιονιστή Paul Cezanne. Από την άλλη, εκδηλώθηκε το πιο έντονο ενδιαφέρονκαλλιτέχνης στις παραδόσεις της λαϊκής ζωγραφικής και της λαϊκής εκτύπωσης. Οι εικόνες στους καμβάδες του είναι τόσο υλικές, υλικές που φαίνεται σαν να μπορείς να τις αγγίξεις ή να τις μαζέψεις. Η ταραχή των χρωμάτων, η αντιπαράθεση των τόνων και των αποχρώσεων περιέχουν τέτοιους πίνακες του Konchalovsky όπως «Cassis. Πλοία», «Ψωμί, ζαμπόν και κρασί», «Αγαύη» και πολλά άλλα.
Ένας μεγάλος αριθμός πινάκων ζωγραφίζεται από γυμνό. Ο θρίαμβος της σάρκας, μερικές φορές ακόμη και ο υπερβολικός υλισμός, οι κυβικές μορφές αντικατοπτρίζονται στο «Καθισμένο γυμνό», «Ηρακλής και Ομφάλη». Οι καλύτεροι πίνακες του Konchalovsky, σύμφωνα με τους κριτικούς, είναι αυτοί που απεικονίζουν μπουκέτα με λουλούδια.
κλαδιά λιλά
Ναι, ο καλλιτέχνης τους έγραψε με έμπνευση και αγάπη. Ο Petr Petrovich πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να ξοδέψουμε λιγότερο χρόνο και προσπάθεια για να μελετήσουμε τις ιδιότροπες καμπύλες και τις αποχρώσεις του χρώματος των ροδοπέταλων ή των λιλά ταξιανθιών παρά για να κατακτήσουμε τη γλώσσα του σώματος ή τις εκφράσεις του προσώπου ενός ανθρώπινου προσώπου. Εδώ είναι - η καλύτερη άσκηση για εκπαίδευση μνήμης, ευφάνταστη σκέψη και δημιουργική φαντασία! Επομένως, ο πλοίαρχος ζωγράφιζε τόσο συχνά άγρια λουλούδια και λουλούδια κήπου. Ιδιαίτερη προτίμηση έδωσε στην αγαπημένη του πασχαλιά. Στο σχολείο, οι μαθητές γράφουν ένα δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα του Konchalovsky "Lilac", ενώνοντας το μεγάλο μυστήριο της εικαστικής τέχνης. Η επιλογή του καμβά δεν είναι τυχαία. Εάν τα πρώτα έργα μπορεί να είναι δύσκολο να κατανοηθούν, τότε η ανθοπωλεία, οι νεκρές φύσεις με λουλούδια είναι ο καλύτερος τρόπος για να εκπαιδεύσετε τους μαθητές με την αίσθηση της ομορφιάς, να αναπτύξετε τη γεύση και τη δημιουργική φαντασία. Σε σχολικά βιβλία για τη ρωσική γλώσσα, η ζωγραφική "Lilac in a Basket" προσφέρεται για εργασίαKonchalovsky (αναπαραγωγή). Περιγράφοντας το, φροντίστε να τραβήξετε την προσοχή των παιδιών στην καθαρότητα των αποχρώσεων των πινέλων λιλά, την ευθραυστότητα και την παροδικότητα των καλύτερων δημιουργιών της φύσης - τα λουλούδια.
Ανάλυση ζωγραφικής
Τι βλέπουμε μπροστά μας; Με φόντο έναν σκούρο τοίχο, ένα μικρό ψάθινο καλάθι στέκεται σε ένα μαύρο ή σκούρο καφέ τραπέζι. Είναι γεμάτο με φρεσκοκομμένα κλαδιά μυρωδάτη πασχαλιά. Τα γεμιστά πινέλα λυγίζουν κάτω από το βάρος τους. Είναι τόσο πλούσια που σχεδόν καλύπτουν το πράσινο των φύλλων. Τα χρώματα επιλέγονται τόσο αρμονικά που κάθε κλαδί συμπληρώνει και αναδεικνύει τα γειτονικά. Εδώ είναι - η υπέροχη ομορφιά της φύσης, που εξευγενίζει τις ψυχές και τις καρδιές μας!
Συνιστάται:
Με τι είναι γεμάτο τα «Λουλούδια του Κακού» του Μπωντλαίρ;
Αγνωρισμένος από τους συγχρόνους του, ο ποιητής Charles Baudelaire, που χάρισε στον κόσμο μια τόσο υπέροχη συλλογή ποιημάτων "Flowers of Evil", δεν μπορούσε να ξέρει τι δημοτικότητα θα αποκτούσε. Οι εικόνες, οι συγκρίσεις και οι μεταφορές στα έργα του βρίσκονται σε απόλυτη αρμονία. Ποιο είναι όμως το νόημα του έργου της ζωής του Μπωντλαίρ;
Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα. Οι καλύτεροι πίνακες του 18ου αιώνα από Ρώσους καλλιτέχνες
Οι αρχές του 18ου αιώνα είναι η περίοδος ανάπτυξης της ρωσικής ζωγραφικής. Η εικονογραφία ξεθωριάζει στο παρασκήνιο και οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα αρχίζουν να κυριαρχούν σε διάφορα στυλ. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για διάσημους καλλιτέχνες και τα έργα τους
Jean Auguste Dominique Ingres: οι καλύτεροι πίνακες του Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres, (γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1780, Montauban, Γαλλία, πέθανε στις 14 Ιανουαρίου 1867 στο Παρίσι), ζωγράφος και εικόνα του πολιτιστικού συντηρητισμού στη Γαλλία του 19ου αιώνα. Ο Ενγκρ έγινε κύριος υποστηρικτής της γαλλικής νεοκλασικής ζωγραφικής μετά το θάνατο του μέντορά του Ζακ-Λουί Νταβίντ. Η υψηλής ποιότητας, σχολαστικά ζωγραφισμένη δουλειά του ήταν μια στυλιστική αντίθεση με τη συναισθηματικότητα και τον χρωματισμό της σύγχρονης ρομαντικής σχολής
Οι καλύτεροι πίνακες του Giotto di Bondone και η περιγραφή τους
Δείτε τους πιο διάσημους πίνακες του Τζιότο. Αυτό που έκανε στην τέχνη, αυτό που πρότεινε στην τέχνη, δεν το είχε κάνει κανείς πριν από αυτόν. Ξεκίνησε από το μηδέν, και ίσως με αυτή την έννοια κάθε λαμπρός άνθρωπος πάει στο υπερβατικό μηδέν
Konstantin Makovsky: η ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Konstantin Makovsky: καλύτεροι πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία
Η βιογραφία του καλλιτέχνη Makovsky Konstantin σήμερα συσκοτίζεται από τον εξαιρετικό αδελφό του Βλαντιμίρ, γνωστό εκπρόσωπο των Wanderers. Ωστόσο, ο Κωνσταντίνος άφησε ένα αξιοσημείωτο στίγμα στην τέχνη, ως σοβαρός, ανεξάρτητος ζωγράφος
