Οι καλύτεροι πίνακες του Giotto di Bondone και η περιγραφή τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Λέξεις που μπορούν να περιγράψουν το έργο του μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη Giotto di Bondone είναι οι γραμμές του ποιητή Arseny Tarkovsky:

Είμαι άνθρωπος, είμαι στη μέση του κόσμου, Μια μυριάδα βλεφαρίδων είναι πίσω μου, Υπάρχουν μυριάδες αστέρια μπροστά μου.

Ξαπλώνω ανάμεσά τους σε πλήρες ύψος -

Δύο ακτές που συνδέουν τη θάλασσα, Δύο χώροι που συνδέονται με μια γέφυρα.

Αυτές οι λέξεις χαρακτηρίζουν όχι μόνο τον συγγραφέα, αλλά ολόκληρη την εποχή που έζησε. Οι πίνακες του Τζιότο είναι η ίδια η γέφυρα που συνέδεσε τα δύο στάδια στην τέχνη της ζωγραφικής.

Ο ιδρυτής της μοντέρνας ζωγραφικής

Ο Τζιότο έζησε στο γύρισμα δύο αιώνων - του 13ου και του 14ου. Ακριβώς το μέσο της ζωής του έπεσε σε αυτήν την περίοδο και αυτή η εποχή σε όλο τον παγκόσμιο πολιτισμό συνήθως ονομάζεται εποχή του Δάντη και του Τζιότο. Ήταν σύγχρονοι.

Ο φιλόσοφος Merab Mamardashvili είπε κάποτε για τους πίνακες του Giotto: «Ο Giotto πήγε στο υπερβατικό μηδέν». Αυτή η περίπλοκη φράση κάποτε έκανε πολλούς να γελάσουν. Αλλά αν το σκεφτείς, είναι αδύνατο να είμαστε πιο ακριβείς. Άλλωστε, ο Giotto, ως καλλιτέχνης, ξεκίνησε από το μηδέν.

Δείτε τους πιο διάσημους πίνακεςΤζιότο. Αυτό που έκανε στην τέχνη, αυτό που πρότεινε στην τέχνη, δεν το είχε κάνει κανείς πριν από αυτόν. Ξεκίνησε από το μηδέν, και ίσως με αυτή την έννοια κάθε ιδιοφυής άνθρωπος πηγαίνει σε ένα υπερβατικό μηδέν. Ο Michelangelo, ο Paul Cezanne και ο Kazimir Malevich τα κατάφεραν. Ξεκίνησαν από το μηδέν, από το μηδέν. Υπό αυτή την έννοια, και ο Τζιότο πήγε στο υπερβατικό μηδέν. Γιατί μπορεί κανείς να πει γι 'αυτόν αρκετά ήρεμα και με σιγουριά: με τον Giotto Bondone ξεκινά η σύγχρονη ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Οι πιο διάσημες δημιουργίες

Τι γνωρίζουμε για τους πίνακες του Τζιότο; Πρόκειται για «Η Προσκύνηση των Μάγων», «Είσοδος στο Ναό», «Ο Τάφος», «Η Ευλογία της Άννας», «Η Σταύρωση», «Το Θαύμα με την Πηγή». Ο Giotto di Bondone ζωγράφισε πίνακες και τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι Arena στην Πάντοβα, για εκκλησίες στη Φλωρεντία και την Ασίζη. Η γραφή του δεν μπορεί να συγχέεται με το στυλ άλλων καλλιτεχνών. Η περιγραφή των πινάκων του Τζιότο είναι μια αναδρομή παραβολών του Ευαγγελίου. Μας άφησε και εικόνες χριστιανών αγίων, όπως ο Αγ. Φραγκίσκος, Αγ. Lawrence, St. Στέφανος, Ιωάννης ο Ευαγγελιστής και άλλοι

Οι πίνακες του Giotto με άλλα ονόματα εκτός από την Πάντοβα, τη Φλωρεντία και το Βατικανό βρίσκονται στους καταλόγους συλλογής μουσείων όπως ο Jacquemart-André και το Λούβρο στη Γαλλία, στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον και στο Raleigh (Πανεπιστήμιο του Βορρά Carolina), στο Παρίσι, στη Γερμανία και στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Πριν από αυτόν, η εικόνα ή η βυζαντινή ζωγραφική ήταν αποδεκτή στον ευρωπαϊκό κόσμο. Πίνακες του Giotto di Bondone με βιβλικούς τίτλους μιλούν από μόνοι τους. Αλλά αυτά δεν είναι σε καμία περίπτωση εικονίδια. Πρόκειται για την περίφημη «Ognisanti Madonna», που φυλάσσεται σεΟυφίτσι και ο πίνακας του Τζιότο "Flight into Egypt".

Δίνοντας σωματικότητα σε βιβλικούς χαρακτήρες

Ο βιογράφος των Ιταλών καλλιτεχνών Giorgio Vasari μας διηγείται έναν θρύλο που υπήρχε εκείνη την εποχή: Ο Giotto ήταν μαθητής του καλλιτέχνη Cimabue. Και στο Μουσείο Uffizi υπάρχουν δύο πίνακες που κρέμονται κοντά, δύο Madonnas - η Madonna Cimabue και η Madonna Giotto.

Όταν κοιτάς και τις δύο Madonnas και τις συγκρίνεις, ακόμα κι αν δεν ξέρεις τίποτα για την τέχνη, βλέπεις τη διαφορά όχι μόνο μεταξύ δύο καλλιτεχνών, αλλά και μεταξύ δύο εποχών, μεταξύ δύο τελείως διαφορετικών αρχών. Βλέπεις την απόλυτη διαφορά. Καταλαβαίνετε ότι αντιλαμβάνονται αυτόν τον κόσμο με εντελώς διαφορετικούς τρόπους.

Οι πίνακες του Cimabue είναι ασυνήθιστα εκλεπτυσμένοι, χαριτωμένοι, μπορεί κανείς να πει ότι δεν είναι απλώς ένας βυζαντινός, μεσαιωνικός, αλλά ένας γοτθικός καλλιτέχνης. Η Μαντόνα του είναι αιθέρια, εκπληκτικά όμορφη, διακοσμητική. Τα μακριά δάχτυλα, τα μακριά χέρια δεν κρατούν το μωρό, αλλά κάνουν σημάδι ότι το κρατάνε. Το πρόσωπό της μεταφέρει τον ανατολικό κανόνα που υιοθετήθηκε στη βυζαντινή ζωγραφική: στενό πρόσωπο, μακριά μάτια, λεπτή μύτη, θλίψη στα μάτια της.

Πρόκειται για μια επίπεδη αιθέρια κανονική ζωγραφική υπό όρους μιας εικόνας, προσώπου. Όχι πρόσωπο, όχι τύπος προσωπικότητας, αλλά πρόσωπο.

Και δίπλα κρέμεται ένα εικονίδιο, ή, ας πούμε, ήδη μια εικόνα, ο Τζιότο. Πάνω σε θρόνο, ένθετο, όμορφο θρόνο, σε στυλ που μόνο τότε υιοθετήθηκε, μόνο τότε μπήκε στη μόδα. Τέτοιο μαρμάρινο ένθετο. Κάθεται μια ευρυγώνια, δυνατή, νεαρή γυναίκα, με ένα κοκκίνισμα στο μάγουλό της. Κρατώντας γερά το μωρό. πανεμορφηΛευκή μπλούζα. Το σώμα τονίζει τη δύναμή του. Και μας κοιτάζει ήρεμα. Δεν υπάρχει πόνος στο πρόσωπό της. Είναι γεμάτο υψηλή ανθρώπινη αξιοπρέπεια και ειρήνη. Αυτή δεν είναι πια η Παναγία, ούτε η εικόνα της Παναγίας. Αυτή είναι η Madonna με την ύστερη ιταλική έννοια και την κατανόηση αυτής της πλοκής. Δηλαδή, αυτή είναι και η Μαίρη και η Ωραία Κυρία.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι αυτό που έκανε ο Τζιότο στη ζωγραφική διήρκεσε στην ευρωπαϊκή ωραία τέχνη μέχρι τον ιμπρεσιονισμό. Ήταν ο Τζιότο που δημιούργησε αυτό που στη σύγχρονη γλώσσα ονομάζεται σύνθεση. Τι είναι η σύνθεση; Έτσι βλέπει ο καλλιτέχνης την πλοκή, πώς τη φαντάζεται. Λειτουργεί ως μάρτυρας, συμμετέχων στην εκδήλωση. Δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι ήταν προσωπικά εκεί.

Συμμόρφωση με τη δράση της πλοκής

Δηλαδή, ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι σεναριογράφος, σκηνοθέτης και ηθοποιός των έργων του. Οι δημιουργίες του είναι ένα είδος θεάτρου στο οποίο παίζουν οι ηθοποιοί και αυτός, ο καλλιτέχνης, σκηνοθετεί αυτούς τους ηθοποιούς. Ήμουν εκεί! Σας δίνω τον λόγο μου, ήμουν παρών την ίδια στιγμή, αλλά έτσι ήταν», λέει πρακτικά ο Τζιότο με τις δημιουργίες του. Λοιπόν, είναι νοητό για τη μεσαιωνική συνείδηση να λέει κάτι τέτοιο!

Ο Τζιότο εμφανίζεται μπροστά μας ως άτομο που είναι υπεύθυνο για όσα γράφει. Και οι πίνακές του, συγκεκριμένα, «Φιλί του Ιούδα» και «Πτήση στην Αίγυπτο», είναι τοιχογραφίες που ζωγράφισε ένας αυτόπτης μάρτυρας της δράσης.

Τοιχογραφία ζωγραφισμένη από τον ίδιο τον καλλιτέχνη

Γύρω στο 1303, ο Τζιότο έλαβε μια υπέροχη προσφορά - μια παραγγελία να ζωγραφίσει μια μικρή εκκλησία,που χτίστηκε στην πόλη της Πάντοβα στη Ρωμαϊκή Αρένα. Ο βιογράφος Joto, πιο συγκεκριμένα, ένας από τους βιογράφους του Giorgio Vasari αφήνει πολύ ενδιαφέρουσες πληροφορίες. Λέει ότι ο Τζιότο ήρθε να ζωγραφίσει την εκκλησία της Πάντοβας, λίγο πριν από την παρέα του, δηλαδή τους συντρόφους του. Όπως στον Μεσαίωνα ο Αντρέι Ρούμπλεφ ζωγράφιζε τους συνεργάτες του, με τον ίδιο τρόπο στη Δύση την εκκλησία ζωγράφισε ένας καλλιτέχνης με σπουδαίο όνομα, συνεργάτες, δηλαδή με την καλλιτεχνική του ομάδα. "Φιλί του Ιούδα" - μια τοιχογραφία που ζωγράφισε ο ίδιος. Κατά πάσα πιθανότητα, αυτό είναι ένα από τα λίγα απολύτως πρωτότυπα έργα του, όπως το Trinity του Rublev, και αποκαλύπτει πραγματικά την προσωπικότητα του Giotto πολύ πλήρως.

"Φιλί του Ιούδα": περιγραφή του πίνακα

Και όταν κοιτάμε την τοιχογραφία «Το φιλί του Ιούδα», αναδεικνύουμε αμέσως το κέντρο της σύνθεσης με τα μάτια μας. Στο κέντρο αυτό διαδραματίζονται τα κύρια δραματικά γεγονότα. Βλέπουμε πώς ο Ιούδας, αγκαλιάζοντας τον Χριστό, τον απορροφά. Και αυτές οι δύο φιγούρες είναι κεντρικές. Βλέπουμε στα δεξιά πώς μπήκε ο αρχιερέας του ναού της Ιερουσαλήμ. Δείχνει το δάχτυλό του στον Χριστό. Και στα αριστερά βλέπουμε τον Απόστολο Πέτρο, ο οποίος, αν και το αρνήθηκε τρεις φορές, ενώ ο πετεινός λάλησε τρεις φορές, ωστόσο έβγαλε ένα μαχαίρι ψωμιού και τους έκοψε το αυτί. Βλέπουμε πώς ρίχνεται στον Ιούδα με αυτό το μαχαίρι, αλλά το πλήθος του εμποδίζει το δρόμο, και αν ακολουθήσουμε την κατεύθυνση του χεριού του αρχιερέα και την κατεύθυνση του μαχαιριού, θα διαπιστώσουμε ότι αυτές οι γραμμές συγκλίνουν πάνω από τον μανδύα του Ιούδα, ακριβώς στα πρόσωπα. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι το κέντρο της σύνθεσης δεν είναι καν δύο φιγούρες συνδεδεμένες μεταξύ τους, αλλά δύο πρόσωπα. Εδώ με αυτόσημεία είναι ενδιαφέρον να διαβάσετε αυτό το τραγούδι.

Ενέργεια και εντάσεις

Για τον Ο Τζιότο μιλούν πάντα με κάποια ειρωνεία: «Τι ανακάλυψε ο Τζιότο;». Για παράδειγμα, στο Amarcord του Φελίνι, όταν ένας δάσκαλος τέχνης στο σχολείο ρωτά για το τι δημιούργησε ο Τζιότο, οι μαθητές φωνάζουν σε χορωδία: «Προοπτική». Αυτό είναι πολύ αστείο. Άλλωστε ο Τζιότο δεν δημιούργησε καμία προοπτική. Αυτή είναι μια εσφαλμένη δήλωση. Δεν δημιούργησε μια προοπτική, αλλά έναν άλλο χώρο της εικόνας, όπου ο χώρος θα πρέπει να κατανοηθεί ως μια δράση που εκτυλίσσεται μπροστά στον θεατή.

Κοιτάξτε την τοιχογραφία Judas Kiss. Υπάρχει πλήθος κόσμου. Και αυτό το πλήθος μπήκε στη νύχτα. Στον σκοτεινό ουρανό, πυρσοί καίνε δεξιά και αριστερά. Νιώθεις κίνηση ενάντια στον ουρανό. Στον σκοτεινό ουρανό, αυτά τα φώτα, οι φλόγες κυμαίνονται, νιώθεις τον ενθουσιασμό και τον ηλεκτρισμό του πλήθους. Τι είναι ενδιαφέρον στο πλήθος; Ότι δεν είναι καθόλου αδιάφορη. Σε αυτά τα πρόσθετα, αν κοιτάξετε προσεκτικά, σχεδόν κάθε συμμετέχων είναι ανεπτυγμένος. Υπάρχουν απλώς απίστευτα μεταφερόμενες καταστάσεις.

Πολλαπλές

Ο Ο Τζιότο ήταν ο πρώτος, αλλά και ο τελευταίος. Αυτός, όπως λένε, όχι μόνο έθεσε, αλλά και έλυσε έναν τεράστιο αριθμό εργασιών, όχι μόνο δημιουργώντας τη σύνθεση "Εγώ, Τζιότο, βλέπω αυτή τη δραματική λύση ως εξής: εδώ είναι οι χαρακτήρες μου, εδώ είναι η χορωδία μου!" όταν το δούλεψε ψυχολογικά, όταν δείχνει και πολυχρονικότητα σε μια δράση.

Καθένα απόοι τοιχογραφίες του προκαλούν μεγάλη έκπληξη, ακόμη και αμηχανία. Πώς ένας άνθρωπος σε μια ζωή, χωρίς προηγούμενο, όπως λένε, έχοντας φτάσει στο υπερβατικό μηδέν, δημιούργησε τη σύγχρονη ευρωπαϊκή τέχνη από το μηδέν, μια σύνθεση ως προσωρινή δράση, ως σχέση αιτίου-αποτελέσματος, διαποτίζοντάς την με ποικιλομορφία χρόνος και πολύ μεγάλος αριθμός ψυχολογικών αποχρώσεων;

Συμπέρασμα

Σε αυτό το άρθρο, έχουμε αναλύσει λίγο πολύ λεπτομερώς μόνο δύο πίνακες του Τζιότο με τα ονόματα «Το φιλί του Ιούδα» και «Μαντόνα Ογκνισάντι». Το έργο του πλοιάρχου μπορεί να θαυμαστεί ατελείωτα. Μπορείς να τα κοιτάς για ώρες, αλλά μια ζωή δεν είναι αρκετή για να πεις για όλες τις δημιουργίες του Giotto di Bondone, του οποίου οι πίνακες εκτιμήθηκαν από τον χρόνο και παρέμειναν στον χρόνο. Όλα είναι δημιουργίες του μεγαλύτερου καλλιτέχνη και του ανθρώπου που ξεκίνησε από το μηδέν.