2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η βιογραφία του καλλιτέχνη Makovsky Konstantin σήμερα συσκοτίζεται από τον εξαιρετικό αδελφό του Βλαντιμίρ, γνωστό εκπρόσωπο των Wanderers. Ωστόσο, ο Κωνσταντίνος άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην τέχνη, όντας σοβαρός, ανεξάρτητος ζωγράφος.
Οικογένεια Μακόφσκι
Το επώνυμο Makovsky είναι πολύ γνωστό στη ρωσική τέχνη. Ο πατέρας της οικογένειας, Yegor Ivanovich Makovsky, ήταν διάσημος καλλιτέχνης στη Μόσχα, ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Οργάνωσε τη «Φυσική Σχολή» για ζωγράφους, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.
Το δημιουργικό πνεύμα βασίλευε πάντα στην οικογένεια και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι και τα τρία παιδιά του Yegor Ivanovich έγιναν καλλιτέχνες. Το σπίτι επισκέπτονταν συχνά φίλοι του πατέρα - οι καλλιτέχνες Karl Bryullov και Vasily Tropinin, θα μπορούσε κανείς επίσης να συναντήσει τον συγγραφέα Gogol, τον ηθοποιό Shchepkin, τον συνθέτη Glinka εδώ. Στην οικογένεια οργανώνονταν συνεχώς λογοτεχνικές και μουσικές βραδιές και υπήρχαν διαφωνίες για την τέχνη. Όλα αυτά επηρέασαν τη διαμόρφωση των παιδιών. Ο ενήλικας Konstantin Makovsky είπε ότι με την επιτυχία του στη ζωγραφική αυτόςοφείλει αποκλειστικά στον πατέρα του, ο οποίος μπόρεσε να του εμφυσήσει μια άφθαρτη αγάπη για την τέχνη.
Υπήρχαν τρία παιδιά στην οικογένεια: ο μεγαλύτερος γιος Κωνσταντίνος, η κόρη Αλεξάνδρα και ο μικρότερος - Βλαντιμίρ. Ο πλούτος στην οικογένεια ήταν μέτριος, αλλά το κυρίαρχο πνεύμα της τέχνης αντιστάθμισε πλήρως όλες τις οικιακές ενοχλήσεις.
Τα παιδικά χρόνια του Κωνσταντίνου
Από παιδική ηλικία, ο Konstantin Makovsky ήταν βυθισμένος στην τέχνη, στην πραγματικότητα, δεν γνώριζε άλλη ζωή και ήταν προορισμένος να επιλέξει τον δρόμο του ζωγράφου. Όλα τα παιδιά της οικογένειας άρχισαν να ζωγραφίζουν πολύ νωρίς.
Ο Kostya, ως το πρώτο παιδί της οικογένειας, ξεκίνησε με το να είναι δίπλα στον πατέρα του και τους φίλους του, όταν συζητούσαν για τη ζωγραφική και τις ιδέες τους, έδειχναν σκίτσα και πίνακες ζωγραφικής. Όλα αυτά διαμόρφωσαν τις αισθητικές απόψεις και τα ενδιαφέροντα του αγοριού.
Εύρεση χειροτεχνίας
Το 1851, ο Konstantin Makovsky μπήκε στη σχολή ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής του πατέρα του. Οι μέντοράς του εκεί ήταν - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Εδώ, για επτά χρόνια, ένας καλλιτέχνης σχηματίστηκε από ένα αγόρι με τη δική του, πρωτότυπη άποψη για τον κόσμο και του δίδαξε τα βασικά της εικαστικής τέχνης.
Ήταν ο πρώτος μαθητής στο σχολείο, έλαβε όλα τα πιθανά βραβεία. Το 1858, ο Κωνσταντίνος μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης - το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στον τομέα της τέχνης στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, εξέθεσε τακτικά τη δουλειά του στις ετήσιες εκθέσεις της Ακαδημίας και μάλιστα έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για το έργο του "Οι πράκτορες του Ντμίτρι του Προσποιητή σκοτώνουν τον γιο του Μπόρις Γκοντούνοφ."
Το 1862, ο Μακόφσκι άρχισε να ψάχνειτον τρόπο του στην τέχνη, καθώς ο ακαδημαϊσμός του φαινόταν βαρετός και ξεπερασμένος.
Το μονοπάτι στην τέχνη
Konstantin Makovsky (πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία του καλλιτέχνη παρουσιάζονται στο άρθρο μας) αναζητά το δικό του στυλ, θέλει να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο. Το 1863, μαζί με άλλους δεκατρείς καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών, αρνείται να ζωγραφίσει μια εικόνα με θέμα που εγκρίθηκε από τους ακαδημαϊκούς.
Έπρεπε να φύγει από το εκπαιδευτικό ίδρυμα και ο Μακόφσκι δεν μπόρεσε ποτέ να πάρει δίπλωμα εκπαίδευσης. Αυτό το γεγονός έγινε γνωστό ως «ταραχή των δεκατεσσάρων». Η διαμαρτυρία ήταν ότι οι καλλιτέχνες ήθελαν να αποκτήσουν ελευθερία και να γράψουν έργα σε ένα ελεύθερο θέμα, αλλά η Ακαδημία δεν ήθελε να τους συναντήσει στα μισά του δρόμου. Στην πραγματικότητα, ήταν μια εξέγερση ενάντια στα δεσμά του ακαδημαϊσμού και ήταν ένα σημάδι της αναδυόμενης νέας σχολής του ρεαλισμού, στην οποία ο Κονσταντίν Μακόφσκι θα έπαιζε εξέχοντα ρόλο.
Το 1863 ο καλλιτέχνης μπαίνει στην ομάδα του I. Kramskoy και εργάζεται στο αναδυόμενο είδος της καθημερινής ζωγραφικής. Το 1870, ο Μακόφσκι έγινε ένας από τους εμπνευστές και ιδεολογικούς εμπνευστές της δημιουργίας του Συνδέσμου Περιοδεύων Καλλιτεχνών και εργάστηκε σκληρά, περιγράφοντας τις σκηνές της καθημερινής ζωής.
Εξέθετε τη δουλειά του τόσο σε ακαδημαϊκές εκθέσεις όσο και σε παρέα με τους Wanderers. Στη δεκαετία του '80, ο Μακόφσκι έγινε πολύ δημοφιλής συγγραφέας πορτρέτων σαλονιού και πίνακες με ιστορικά θέματα. Και το 1889 έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο σε μια έκθεση τέχνης στο Παρίσι για μια σειρά έργων.
Τα αντικείμενα του πινέλου του Μακόφσκι ήταν ιστορικές σκηνές, η ζωή των ανθρώπων, η καθημερινότητα. Ζωγραφίζει τα κοστούμια και τα σκηνικά των χαρακτήρων με αγάπη και εθνογραφική ακρίβεια. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο καλλιτέχνης στράφηκε όλο και περισσότερο σε ιστορικά θέματα, ζωγράφισε μεγάλους λεπτομερείς πίνακες, για παράδειγμα, "Boyar Wedding Feast τον 17ο αιώνα", οι οποίοι ήταν πολύ δημοφιλείς στο κοινό και τους κριτικούς. Δημιούργησε επίσης πολλά πορτρέτα διαφόρων ανθρώπων.
Η δημιουργική κληρονομιά του Konstantin Makovsky έχει περίπου εκατό πίνακες, ανάμεσά τους πολλούς μεγάλους, επικούς καμβάδες (σήμερα είναι διασκορπισμένοι σε ιδιωτικές και μουσειακές συλλογές σε όλο τον κόσμο). Επιπλέον, συμμετείχε στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα.
Συλλέκτη
Ο Konstantin Makovsky, του οποίου οι πίνακες αποτελούν πλέον αντικείμενο προσοχής των συλλεκτών, ήταν ο ίδιος ένας σπουδαίος συλλέκτης. Κληρονόμησε αυτό το πάθος από τον πατέρα του, ο οποίος αγαπούσε μια μεγάλη ποικιλία από έργα τέχνης και αντίκες.
Η ιδέα της συλλογής διατυπώθηκε από τον καλλιτέχνη με τα λόγια: «όμορφη αρχαιότητα». Γοητευμένος από ιστορικά θέματα, συγκέντρωσε διάφορα σκεύη και έπιπλα, κοστούμια, καθώς και όλα όσα τράβηξαν το εκλεπτυσμένο γούστο του καλλιτέχνη.
Κατά τη διάρκεια της περιόδου του πάθους για το θέμα των χωρικών, ο Μακόφσκι ταξιδεύει πολύ στη ρωσική ενδοχώρα, αγοράζοντας είδη σπιτιού και ρούχα. Ένα ταξίδι στην Ανατολή πρόσθεσε στη συλλογή μεγάλο αριθμό αντικειμένων ανατολίτικης ζωής, χαλιά, κοσμήματα και κοστούμια. Ως αποτέλεσμα, μέχρι τη δεκαετία του '80, το διαμέρισμα του καλλιτέχνη είναι περισσότεροέμοιαζε περισσότερο με μουσείο παρά με ανθρώπινη κατοικία.
Τα αντικείμενα της συλλογής χρησίμευαν συχνά ως βάση για τη δημιουργία πινάκων. Έτσι, στο έργο «Boyar wedding feast in the 17th αιώνα», οι κριτικοί σημειώνουν τη μικρότερη σύμπτωση λεπτομερειών με την ιστορική φορεσιά και την κατάσταση εκείνης της εποχής. Μέχρι τις αρχές του ΧΧ αιώνα. Ο Μακόφσκι ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες στη Ρωσία και οι δραστηριότητές του οδήγησαν σε μια τρέλα για συλλογές μεταξύ των μποέμ και των αστών.
Ο Konstantin Egorovich ήταν πολύ περήφανος για τη συλλογή του, την έδειξε με χαρά και έδωσε πράγματα για διάφορες εκθέσεις. Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, οργανώθηκε μια δημοπρασία, η οποία έβγαλε 1.100 αντικείμενα, ως αποτέλεσμα της οποίας η χήρα πήρε περισσότερα από μισό εκατομμύριο ρούβλια και τα πράγματα πήγαν σε συλλογές ιδιωτών και μουσεία. Όμως, δυστυχώς, η ακεραιότητα της συλλογής παραβιάστηκε και η πολυετή δουλειά του Μακόφσκι πήγε χαμένη.
Καλύτερο έργο
Κονσταντίν Μακόφσκι, οι καλύτεροι πίνακες, βιογραφία, που γίνεται ακόμα αντικείμενο μελέτης ιστορικών τέχνης, άφησε μεγάλη κληρονομιά. Από τα πιο διάσημα έργα του είναι: «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού», «Γιορτή στον Μπογιάρ Μορόζοφ», «Βούλγαροι μάρτυρες», «Μίνιν στην έκθεση του Νίζνι Νόβγκοροντ», «Επιλογή της νύφης του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς».
Η ιδιωτική ζωή ενός καλλιτέχνη
Ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι ταξίδεψε πολύ, έζησε στο Παρίσι για κάποιο διάστημα, επισκέφτηκε την Αφρική τρεις φορές και όλα αυτά εμπλούτισαν το έργο του, στο οποίο μπορεί κανείς να βρει χαρακτηριστικάαναδυόμενος μοντερνισμός. Για τα καλλιτεχνικά του προσόντα, ο Μακόφσκι τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής και την Αγία Άννα.
Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τρεις φορές. Η πρώτη σύζυγος πέθανε από φυματίωση και χώρισε τη δεύτερη. Συνολικά απέκτησε εννέα παιδιά, μεταξύ των οποίων υπάρχουν καλλιτέχνες και πολιτιστικές προσωπικότητες.
30 Σεπτεμβρίου, σύμφωνα με το νέο στυλ του 1915, ένα τραμ χτύπησε έναν άνδρα - έτσι τελείωσε το ταξίδι του ο Konstantin Makovsky. Η ζωή και το έργο του καλλιτέχνη παρέμειναν στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ως σημαντική σελίδα στη διαμόρφωση του ρεαλισμού.
Συνιστάται:
Η δημιουργικότητα του Λεβιτάν στους πίνακές του. Βιογραφία του καλλιτέχνη, ιστορία ζωής και χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής
Σχεδόν κάθε άτομο που αγαπά την τέχνη είναι εν συντομία εξοικειωμένο με το έργο του Levitan, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για τη βιογραφία του. Θα μάθετε για τη ζωή αυτού του ταλαντούχου ατόμου κατά τη διαδικασία ανάγνωσης του άρθρου
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Yakovlev Vasily: βιογραφία του καλλιτέχνη, ημερομηνία γέννησης και θανάτου, πίνακες ζωγραφικής, βραβεία και βραβεία
"Έμαθα από τους παλιούς δασκάλους." Τι σημαίνει αυτή η φράση, που ειπώθηκε κάποτε από έναν από τους πιο διάσημους Σοβιετικούς ζωγράφους πορτρέτων, τον Βασίλι Γιακόβλεφ; Αναζητώντας μια απάντηση σε αυτό το ερώτημα, αποδεικνύεται ότι αυτός ο καλλιτέχνης, σε αντίθεση με πολλούς από τους συντρόφους του, δεν εμπνεύστηκε καθόλου από τους πίνακες αναγνωρισμένων δασκάλων - Serov, Vrubel, Levitan και άλλες εξίσου διάσημες προσωπικότητες. Στην καρδιά της τέχνης του βρίσκεται κάτι πολύ πιο προσωπικό, οικείο. Τι? Μάθετε στο επόμενο άρθρο
Andy Warhol: αποφθέγματα, ρήσεις, πίνακες ζωγραφικής, σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή
Ο Άντι Γουόρχολ είναι καλλιτέχνης του 20ου αιώνα που άλλαξε τον κόσμο της σύγχρονης καλών τεχνών. Πολλοί άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν τη δουλειά του, αλλά διάσημοι και ελάχιστα γνωστοί καμβάδες πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια και οι κριτικοί δίνουν την υψηλότερη βαθμολογία στην καλλιτεχνική του κληρονομιά. Το όνομά του έχει γίνει σύμβολο της τάσης της ποπ αρτ και τα αποσπάσματα του Andy Warhol εκπλήσσουν με βάθος και σοφία. Τι επέτρεψε σε αυτό το καταπληκτικό άτομο να κερδίσει τόσο υψηλή αναγνώριση για τον εαυτό του;
