2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το σύνολο λαϊκών χορών Igor Moiseev είναι ένα κρατικό ακαδημαϊκό σύνολο. Ιδρύθηκε το 1937 και θεωρείται η πρώτη χορογραφική ομάδα στον κόσμο της οποίας η επαγγελματική δραστηριότητα είναι η ερμηνεία και η εκλαΐκευση της χορευτικής λαογραφίας διαφορετικών λαών του κόσμου.
Σχηματισμός του Moiseev
Ως 14χρονος έφηβος, ο Ιγκόρ και ο πατέρας του ήρθαν στο στούντιο μπαλέτου της Βέρα Μασόλοβα, πρώην μπαλαρίνας στο Θέατρο Μπολσόι. Τρεις μήνες αργότερα, αυτή και ο Igor Moiseev ήρθαν στο Χορογραφικό Κολλέγιο στο Θέατρο Μπολσόι, λέγοντας στον διευθυντή του ότι το αγόρι πρέπει να σπουδάσει μαζί τους. Και γράφτηκε εκεί μετά τις εισαγωγικές εξετάσεις.
Μετά την αποφοίτησή του από μια τεχνική σχολή σε ηλικία 18 ετών, ο Ιγκόρ άρχισε να χορεύει στο Θέατρο Μπολσόι και στα 24 του ήταν ήδη ο χορογράφος του, ο οποίος διοργάνωσε πολλές συναυλίες. Ωστόσο, με την έλευση της νέας ηγεσίας, του απαγορεύτηκε να ανεβάζει νέους χορούς χωρίς να απομακρυνθεί από τα καθήκοντά του λόγω της νιότης του και του φόβου του ανταγωνισμού μαζί του.
Το 1936, μετά από σύσταση του επικεφαλής της Επιτροπής Τεχνών και με την υποστήριξη του Molotov Moiseev,που έχει προτείνει τις ιδέες του για την ανάπτυξη του λαϊκού χορού στη χώρα, διορίζεται σε νέα θέση. Γίνεται επικεφαλής του χορογραφικού μέρους του Θεάτρου Λαϊκής Τέχνης, που μόλις δημιουργήθηκε.
Για τη διεξαγωγή του Πανενωσιακού Φεστιβάλ Λαϊκών Χορών, ο Μοϊσέεφ συγκέντρωσε τους καλύτερους ερμηνευτές από όλες τις δημοκρατίες της Σοβιετικής Ένωσης, φέρνοντάς τους στη Μόσχα. Μετά την τεράστια επιτυχία του φεστιβάλ, του ήρθε η ιδέα: να δημιουργήσει ένα σύνολο λαϊκών χορών σε κρατικό επίπεδο.
Από την ιστορία της δημιουργίας του συνόλου Moiseev
Για χάρη της εργασίας σε μια ομάδα χορού, η ακαδημαϊκή σκηνή και οι θέσεις του χορογράφου και του σολίστ του θεάτρου Μπολσόι έμειναν. Οι πιο ταλαντούχοι από τους συμμετέχοντες του φεστιβάλ προσκλήθηκαν στο Moiseev Ensemble. Ως κύριο καθήκον, ο ηγέτης είδε την εκλαΐκευση των λαϊκών χορών των λαών της Σοβιετικής Ένωσης, οι οποίοι επεξεργάζονταν δημιουργικά.
Για να μελετήσουν τη λαογραφία, οι καλλιτέχνες πήγαν σε αποστολές, ηχογραφώντας χορούς και τραγούδια σε όλη τη χώρα. Πραγματοποιήθηκαν διαβουλεύσεις με ιστορικούς, μουσικολόγους, λαογράφους, μουσικούς για να αναδημιουργηθούν τα ακριβή δείγματα της λαϊκής τέχνης του χορού.
Το θέατρο ιδρύθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1937. Την ημέρα αυτή έγινε η πρώτη πρόβα σε αυτό. Η πρώτη συναυλία πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Ερμιτάζ της Μόσχας την ίδια χρονιά, στις 29 Αυγούστου. Αρχικά, η ομάδα περιελάμβανε μια μικρή ορχήστρα που έπαιζε λαϊκά όργανα και 30 χορευτές.
Το σύνολο κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα και άρχισε να παίζει σε κυβερνητικά συμπόσια. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές, το 1940έτος, ο I. V. Stalin ρώτησε πώς ήταν η ομάδα. Ο Igor Moiseev του παραπονέθηκε για την έλλειψη κατάλληλης βάσης για πρόβες, γιατί μερικές φορές έπρεπε να προετοιμαστεί για συναυλίες στις προσγειώσεις.
Την επόμενη κιόλας μέρα μετά από αυτή τη συνομιλία, ζητήθηκε από την ομάδα να επιλέξει οποιοδήποτε από τα κτίρια της πρωτεύουσας. Ο Μοϊσέεφ επέλεξε το σπίτι όπου βρισκόταν παλιά το Θέατρο Μέγιερχολντ, το οποίο ήταν σε ερειπωμένη κατάσταση. Τρεις μήνες αργότερα, επισκευάστηκε και ξεκίνησαν οι πρόβες.
Κατά τα χρόνια του πολέμου
Με την έναρξη του πολέμου, ο Moiseev προσφέρθηκε να εμφανιστεί στο μέτωπο για τους μαχητές, αλλά αρνήθηκε. Το σύνολο εκκενώθηκε στην περιοχή Sverdlovsk, όπου έπαιξαν σε εργοστάσια που ήταν σε εκκένωση. Ταυτόχρονα, πολλοί χορευτές στάλθηκαν στο μέτωπο, αλλά οι παραστάσεις συνεχίστηκαν. Μερικές φορές γίνονταν τρεις συναυλίες την ημέρα.
Για κάποιο διάστημα ο ίδιος ο Moiseev έπαιζε, αλλά στη συνέχεια η δύναμή του τόσο για χορό όσο και για σκηνικό δεν ήταν αρκετή. Αποφάσισε να ξεκινήσει τη δημιουργία μιας επαγγελματικής σχολής λαϊκών χορών, την πρώτη στη Σοβιετική Ένωση. Το σύνολο περιόδευσε σε όλη τη χώρα, αρκετά από τα νούμερά του συμπεριλήφθηκαν στο μόνιμο ρεπερτόριο. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει κανείς τη «Ρωσική Σουίτα», τη «Μεγάλη Ναυτική Σουίτα».
Η ομάδα κέρδισε πολλά χρήματα - 1,5 εκατομμύρια ρούβλια, τα οποία έστειλε για την κατασκευή της δεξαμενής GANT USSR. Μετά την επιστροφή του συνόλου Moiseev στην πρωτεύουσα το 1943, άνοιξε μια σχολή λαϊκού χορού, οι απόφοιτοι της οποίας εργάστηκαν τόσο στο ίδιο το σύνολο όσο και σε άλλες ομάδες.
Μετά τον πόλεμο
Ήταν στα μεταπολεμικά χρόνια που παρατηρήθηκε η κορύφωση της δημοτικότητας του συγκροτήματος Moiseev. Έγινε το σήμα κατατεθέν της ΕΣΣΔ, καθώς ήταν ο πρώτος που επισκέφτηκε περισσότερες από 60 χώρες σε περιοδεία. Αυτές ήταν, για παράδειγμα, η Φινλανδία, η Κίνα, η Μεγάλη Βρετανία, η Γαλλία, η Αίγυπτος, η Συρία, ο Λίβανος, οι ΗΠΑ, η Ινδία, χώρες της Νότιας Αμερικής.
Για το πρόγραμμα που ονομάζεται "The Road to Dance" το σύνολο έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και το 1987 του απονεμήθηκε το Τάγμα της Φιλίας των Λαών. Μετά από μια περιοδεία στο Ισραήλ το 1989, δημιουργήθηκαν διπλωματικές σχέσεις μεταξύ αυτής της χώρας και της ΕΣΣΔ.
Modernity
Ο Igor Moiseev εργάστηκε στη θέση του για περισσότερα από 70 χρόνια, μέχρι το θάνατό του το 2007, δύο μήνες πριν γίνει 102 ετών. Ακόμη και όταν βρισκόταν σε κρεβάτι νοσοκομείου, έβλεπε βίντεο με τις πρόβες και έδινε συστάσεις στους χορευτές. Μετά το θάνατο του αρχηγού, το χορευτικό συγκρότημα έλαβε το όνομά του.
Το Moiseev Ensemble συνέχισε να εργάζεται, κάνοντας εμφανίσεις σε περιοδείες στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το 2011 τιμήθηκε με το ιταλικό χορογραφικό βραβείο και το μετάλλιο της UNESCO. Από το 2011, επικεφαλής της ομάδας είναι η Έλενα Στσερμπάκοβα. Το 2012, η έβδομη γενιά εργάστηκε σε αυτό, 90 χορευτές μπαλέτου και 32 μουσικοί στην ορχήστρα, το ρεπερτόριο του συνόλου περιελάμβανε περισσότερα από 300 πρωτότυπα νούμερα. Το 2015, κέρδισε το καθεστώς ενός ιδιαίτερα πολύτιμου μνημείου πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Συνιστάται:
"Carmen" στο θέατρο Mariinsky: ιστορία και νεωτερικότητα
Υπάρχουν λίγοι άνθρωποι στη Ρωσία που δεν έχουν δει ή τουλάχιστον δεν έχουν ακούσει ποτέ για την "Carmen" που ερμηνεύει η Maya Plisetskaya. Η πρεμιέρα αυτής της όπερας το 1967 συγκλόνισε κοινό και κριτικούς. Ο υπουργός Πολιτισμού E. Furtseva ήταν θυμωμένος: η σεξουαλικότητα του κύριου χαρακτήρα και το υποκείμενο της παράστασης ήταν εμφανή. Όμως η παράσταση διακόπηκε. Το 2010 στο θέατρο Mariinsky "Carmen" έλαβε μια νέα γέννηση. Δεν πρόκειται για αντίγραφο μιας παράστασης με τη συμμετοχή μιας Σοβιετικής πρίμα μπαλαρίνας, αλλά μάλλον για ένα σύγχρονο όραμα
Βενετσιάνικο καρναβάλι: ιστορία και νεωτερικότητα
Το Καρναβάλι της Βενετίας είναι μια λαμπρή, μεγαλειώδης, αξεπέραστη εκδήλωση στην Ιταλία, η οποία είναι διάσημη σε όλο τον κόσμο! Αυτή η μπάλα μεταμφιέσεων είναι το παλαιότερο από όλα τα καρναβάλια στον κόσμο! Κάθε χρόνο πραγματοποιείται στη Βενετία και άνθρωποι από όλες τις χώρες, από όλες τις γωνιές του κόσμου έρχονται εδώ
Δραματικό Θέατρο Γκρόντνο: ιστορία και νεωτερικότητα
Αν είστε λάτρης της πολιτιστικής ψυχαγωγίας, τότε πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτείτε το Δραματικό Θέατρο Grodno. Αποσυνδεθείτε από τις εγκόσμιες ανησυχίες και βυθιστείτε σε μια όμορφη φανταστική ιστορία! Ελάτε στις παραστάσεις και νιώστε όλη τη γκάμα των συναισθημάτων. Σας εγγυόμαστε ότι θα το λατρέψετε εδώ
Κρατική Όπερα του Βερολίνου - ιστορία και νεωτερικότητα
Η Κρατική Όπερα του Βερολίνου θεωρείται δικαίως ένα από τα καλύτερα θέατρα στον κόσμο. Οι πιο σημαντικοί μουσικοί έπαιξαν στη σκηνή του, οι πρεμιέρες μεγάλων όπερων έγιναν εδώ. Το θέατρο έχει περάσει πολλές δυσκολίες, αλλά πάντα επέστρεφε στην καλύτερη του μορφή
Φολκ αυστριακός χορός: ιστορία και νεωτερικότητα
Οποιαδήποτε εκδήλωση προκαλεί συναισθήματα που μπορούν να εκφραστούν μέσω της τέχνης. Για παράδειγμα, χορός. Κάθε έθνος έχει τις δικές του παραδόσεις της τέχνης του χορού. Αυστριακούς λαϊκούς χορούς και βιεννέζικο βαλς