2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Υπάρχουν λίγοι άνθρωποι στη Ρωσία που δεν έχουν δει ή τουλάχιστον δεν έχουν ακούσει ποτέ για την "Carmen" που ερμηνεύει η Maya Plisetskaya. Η πρεμιέρα αυτής της όπερας το 1967 συγκλόνισε το κοινό και τους κριτικούς. Ο υπουργός Πολιτισμού E. Furtseva ήταν θυμωμένος: η σεξουαλικότητα του κύριου χαρακτήρα και το υποκείμενο της παράστασης ήταν εμφανή. Όμως η παράσταση διακόπηκε. Το 2010 στο θέατρο Mariinsky "Carmen" έλαβε μια νέα γέννηση. Αυτό δεν είναι ένα αντίγραφο μιας παράστασης με τη συμμετοχή μιας Σοβιετικής πρίμα μπαλαρίνας, αλλά μάλλον ένα σύγχρονο όραμα του θέματος της προσωπικής ελευθερίας.
Ιστορικό σταδίου
Μπαλέτο μονής πράξης του Κουβανού χορογράφου Alberto Alonso βασισμένο σε μυθιστόρημα του Prosper Mérimée. Η Μάγια Πλισέτσκαγια ονειρευόταν να ανεβάσει αυτή την ιστορία για πολύ καιρό, αλλά κανείς από τους χορογράφους δεν το ανέλαβε. Όταν ο Κουβανός Αλόνσο έφτασε στη Σοβιετική Ένωση, η πρίμα τον πλησίασε με πρόταση να δημιουργήσει ένα μπαλέτο. Ιδέατου άρεσε, και άρχισε να το εφαρμόζει. Φυσικά, χωρίς την υψηλότερη άδεια, δεν θα του επιτρεπόταν να το κάνει αυτό, αλλά ήταν από το Νησί της Ελευθερίας, και αυτό σήμαινε πολλά.
Το μπαλέτο βασίστηκε σε σκηνές από την ομώνυμη όπερα. Ωστόσο, υπήρχαν προβλήματα με τη μουσική. Ο D. Shostakovich δεν τόλμησε να ανταγωνιστεί τον Georges Bizet, ο A. Khachaturian δεν είδε τίποτα ενδιαφέρον για τον εαυτό του στην πλοκή. Η Plisetskaya συμβουλεύτηκε να απευθυνθεί στον σύζυγό της, τον συνθέτη Shchedrin. Όλες οι πιθανές προθεσμίες είχαν ήδη παρέλθει, η απόδοση ήταν σε κίνδυνο…
R. Ο Shchedrin, κατόπιν συμβουλής του Alonso, συνδύασε τη μουσική από την όπερα "Carmen" και τη σουίτα "Arlesian", συγγραφέας της οποίας ήταν ο Bizet. Η διασκευή ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη, το χαρακτηριστικό γνώρισμά της ήταν τα έγχορδα και τα κρουστά με την εισαγωγή στοιχείων του κουδουνιού. Η ορχήστρα γνώρισε τη μουσική ταυτόχρονα με τους σολίστ, αφού οι πρώτες πρόβες έγιναν με τη συνοδεία πιάνου.
Πρεμιέρα σκανδάλου
Η Σουίτα Κάρμεν έκανε πρεμιέρα στις 20 Απριλίου 1967 στο Θέατρο Μπολσόι. Η Φουρτσέβα έφυγε από το κτίριο χωρίς να περιμένει να τελειώσει η παράσταση. Η μεγαλύτερη επιθυμία της ήταν να κλείσει την παραγωγή και να την ξεχάσει.
Με κοινές προσπάθειες και πειθώ καταφέραμε να υπερασπιστούμε το μπαλέτο, ωστόσο, με την προϋπόθεση ότι θα αφαιρεθούν κάποιες ιδιαίτερα προκλητικές σκηνές. Από τότε, η παράσταση έχει προβληθεί στην ΕΣΣΔ 132 φορές και στις σκηνές του κόσμου - περισσότερες από διακόσιες.
Μετά από 43 χρόνια, στις 19 Απριλίου, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της «Κάρμεν» στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, όπου παρευρέθηκαν η Μάγια Πλισέτσκαγια και ο Ροντιόν. Shchedrin. Η συμμετοχή τους στη διαδικασία των προβών ήταν πολύτιμη καθώς μεταφέρθηκε η ιδέα της παραγωγής.
Το μέρος της Carmen στο θέατρο Mariinsky ετοίμασαν αρκετές μπαλαρίνες: Ulyana Lopatkina, Ekaterina Kondaurova, Irma Nioradze. Οι σολίστ μπαλέτου Danila Korsuntsev και Ilya Kuznetsov συνήθισαν τον ρόλο του Jose. Ο ερμηνευτής του μέρους torrero είναι ο Evgeny Ivanchenko. Ο δάσκαλος Viktor Barykin, καλεσμένος από το Θέατρο Μπολσόι, επέβλεπε τις πρόβες. Ήταν ένας από τους ερμηνευτές του μέρους του Χοσέ.
Η Μάγια Πλισέτσκαγια, υπερασπιζόμενη το δικαίωμα στην ύπαρξη της παράστασης, είπε στην Ε. Φουρτσέβα: Η «Κάρμεν» θα ζήσει όσο ζω. «Σήμερα, η Σουίτα Κάρμεν είναι μια από τις πιο δημοφιλείς παραγωγές στο Θέατρο Mariinsky.
Όπερα "Κάρμεν"
Το 2015, δύο από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες του κύριου ρόλου, η πρίμα μπαλαρίνα Μάγια Πλισέτσκαγια και η τραγουδίστρια της όπερας Έλενα Ομπρατσόβα, πέθαναν. Η απόδοσή τους ως τσιγγάνα Κάρμεν αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως υποδειγματική.
Η πρεμιέρα της όπερας στο Παρίσι το 1875 ήταν μια αποτυχία. Και μόνο αληθινοί γνώστες της μουσικής, όπως ο P. I. Tchaikovsky, προέβλεψαν ένα λαμπρό μέλλον για αυτό το έργο.
Η πρώτη παράσταση στη Ρωσία έγινε το 1878 στην Αγία Πετρούπολη. Η όπερα Κάρμεν ανέβηκε στο θέατρο Μαριίνσκι το 1885. Και σήμερα υπάρχουν λίγοι άνθρωποι, ακόμη και μακριά από την κλασική μουσική, που δεν θα ήταν εξοικειωμένοι με τις άριες του Χοσέ, της Κάρμεν ή του ταυρομάχου.
Το 2016, το κοινό είδε και άκουσε μια ενημερωμένη έκδοση του έργου του J. Bizet. Σε αυτή την έκδοσηη χορογραφία, στην οποία εργάστηκε ο Ilya Ustintsev, και το καλλιτεχνικό σχέδιο (Alexey Stepanyuk) άλλαξαν. Το μουσικό μέρος παρέμεινε ανέπαφο.
Στους κύριους ρόλους η Anna Kiknadze, ο Alexander Kasyanov και ο Evgeny Akimov είναι δεξιοτέχνες της παράστασης όπερας.
Μπορεί να ειπωθεί ότι η «Κάρμεν» του θεάτρου Μαριίνσκι επωφελήθηκε μόνο από τις αλλαγές που έγιναν. Επομένως, τρεισήμισι ώρες όπερας περνούν απαρατήρητες.
Συνιστάται:
"Aida" στο θέατρο Mariinsky: περιγραφή και κριτικές
Πριν από αρκετά χρόνια, η όπερα «Aida» εμφανίστηκε στη σκηνή του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μαριίνσκι (Αγία Πετρούπολη), σε μια σύγχρονη διασκευή του σκηνοθέτη Daniele Finzi Pasca. Έκανε πάταγο στον θεατρικό κόσμο και το κοινό άφησε πολλές διθυραμβικές κριτικές. Διαβάστε περισσότερα για την όπερα "Aida" στο θέατρο Mariinsky σε αυτό το άρθρο
Robert Roszik: ημερομηνία και τόπος γέννησης, οικογένεια και παιδιά, ιστορία αγάπης, δουλειά στο θέατρο, φωτογραφία
Ο Robert Roszik είναι Αυστριακός ιμπρεσάριος, σύζυγος του διάσημου Ρώσου τραγουδιστή της όπερας Lyubov Kazarnovskaya. Ο Ρόμπερτ γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του το 1989. Εκείνη την εποχή, η Kazarnovskaya έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky και ο Rostsik εργάστηκε σε ένα από τα πρακτορεία στη Βιέννη. Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την αναζήτηση νέων ταλέντων που θα συμφωνούσαν να ευχαριστήσουν τα αυτιά του θεατρικού κοινού στη Δυτική Ευρώπη με το τραγούδι τους
Δραματικό Θέατρο Γκρόντνο: ιστορία και νεωτερικότητα
Αν είστε λάτρης της πολιτιστικής ψυχαγωγίας, τότε πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτείτε το Δραματικό Θέατρο Grodno. Αποσυνδεθείτε από τις εγκόσμιες ανησυχίες και βυθιστείτε σε μια όμορφη φανταστική ιστορία! Ελάτε στις παραστάσεις και νιώστε όλη τη γκάμα των συναισθημάτων. Σας εγγυόμαστε ότι θα το λατρέψετε εδώ
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
Κουκλοθέατρο στο Yoshkar-Ola: ιστορία και νεωτερικότητα
Στη μέση ροή του μεγάλου ρωσικού ποταμού Βόλγα-μητέρα υπάρχει μια αυτόνομη περιοχή που ονομάζεται Mari El (δημοκρατία). Το Yoshkar-Ola είναι η πρωτεύουσά του. Εδώ βρίσκεται ένα υπέροχο κουκλοθέατρο δημοκρατικής σημασίας, γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της περιοχής