2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο φανταστικός ρεαλισμός είναι μια από τις τάσεις στην τέχνη που προέκυψαν τον 19ο αιώνα. Αναπτύχθηκε ιδιαίτερα έντονα στη βάση τόσο της λογοτεχνίας όσο και της ζωγραφικής. Αυτός ο όρος εφαρμόζεται σε διάφορα καλλιτεχνικά φαινόμενα.
Μερικοί ερευνητές αποδίδουν την εφεύρεσή του στον F. M. Dostoevsky, κάποιοι στον Friedrich Nietzsche. Αργότερα, τον 20ο αιώνα, ο θεατρικός σκηνοθέτης Yevgeny Vakhtangov το χρησιμοποίησε στις διαλέξεις του. Και τότε οι εγχώριοι κριτικοί θεάτρου άρχισαν να ορίζουν τη δημιουργική μέθοδο του Vakhtangov ως «φανταστικό ρεαλισμό».
Γενική έννοια
Στην κατεύθυνση που εξετάζουμε, εννοούμε μια τέτοια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία στην οποία ο συγγραφέας, απεικονίζοντας την πραγματικότητα, προσπαθεί να την κατανοήσει και να την εξηγήσει μέσα από τη δημιουργία φανταστικών εικόνων. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι:
- Ασυνέπεια με την αντικειμενική πραγματικότητα, η έλλειψη αιρεσιμότητας του χαρακτήρα ενός ατόμου από τις συνδέσεις με τον έξω κόσμο. Σε έναν κόσμο φαντασίαςοι άνθρωποι έρχονται σε επαφή με μια άλλη πραγματικότητα, η ουσία τους θεωρείται ως φαινόμενο.
- Διπλή αντίληψη της πραγματικότητας. Συγγραφείς και καλλιτέχνες δημιουργούν φανταστικούς κόσμους υπό όρους στους οποίους τοποθετούνται εντελώς «ανθρώπινοι» ήρωες ή χαρακτήρες με δαιμονική προκατάληψη.
Έτσι, ο "φανταστικός ρεαλισμός" μπορεί να περιγραφεί ως η ένωση δύο κόσμων - υλικού και πνευματικού. Ως αποτέλεσμα, δημιουργείται μια τρίτη, «μη παρατηρήσιμη πραγματικότητα», μια νέα αισθητική ποιότητα.
Φανταστικός ρεαλισμός στη ζωγραφική
Αυτή η κατεύθυνση εμφανίζεται επίσης με διαφορετικό όνομα. Ονομάζεται «Βιεννέζικη Σχολή του Φανταστικού Ρεαλισμού». Ξεκίνησε στην αυστριακή τέχνη το 1948 στην Ακαδημία Τεχνών της Βιέννης. Ιδρύθηκε από μια ομάδα μαθητών που ήταν μαθητές του Αυστριακού καλλιτέχνη και ποιητή Albert Gütersloh.
Αυτό το σχολείο είχε μυστικιστικό-θρησκευτικό χαρακτήρα. Οι εκπρόσωποί του ασχολήθηκαν με τη μελέτη των βαθιά κρυμμένων γωνιών της ανθρώπινης ψυχής. Έθεσαν αιώνια θέματα, εστίασαν στις παραδόσεις που ενυπάρχουν στη γερμανική Αναγέννηση.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60 του 20ου αιώνα, αυτή η ομάδα αρχίζει να δημιουργεί ένα νέο στυλ και μια νέα σχολή φανταστικού ρεαλισμού. Στο μέλλον, το μάθημα συνεχίστηκε με το στυλ της «Οραματιστικής Τέχνης», βασισμένο στην εικόνα του τι συλλογίζεται ένας άνθρωπος ενώ βρίσκεται σε κατάσταση αλλοιωμένης συνείδησης, τον διαλογισμό. Μεταξύ των αναγνωρισμένων δασκάλων της σκηνοθεσίας είναι:
- Wolfgang Hutter.
- Anton Lemden.
- Ernst Fuchs.
- Rudolf Hausner.
- Arik Brauer.
Φανταστικός ρεαλισμός στη λογοτεχνία
Οι εξέχοντες εκπρόσωποί της τον 19ο αιώνα ήταν οι A. S. Pushkin, N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky. Τον 20ο-21ο αιώνα, ορισμένα έργα συγγραφέων όπως οι αδερφοί Strugatsky, Haruki Murakami μπορούν να αναφερθούν ως εικονογράφηση. Εξετάστε σύντομα παραδείγματα.
- "Μύτη" του N. V. Gogol (1836). Αυτό το έργο παρουσιάζει μια ιστορία για τα απίστευτα γεγονότα που συνέβησαν στη ζωή του Kovalev, ενός συλλογικού αξιολογητή. Μια μέρα, όταν ξύπνησε, διαπίστωσε ότι είχε μείνει χωρίς μύτη.
- «Δαίμονες» του F. M. Dostoevsky (1871-1872). Ένα μυθιστόρημα προφητείας, στο οποίο η πλοκή βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που σχετίζονται με την περίπτωση του επαναστάτη Nechaev. Μέλη του επαναστατικού κύκλου σκοτώνουν τον σύντροφό τους, ο οποίος αποφάσισε να αποσυρθεί. Εδώ ο συγγραφέας μελετά τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής ψυχής, που κατοικούνταν από «δαίμονες».
- Πικνίκ στην άκρη του δρόμου από τους αδερφούς Strugatsky (1972). Το έργο μιλάει για τη Ζώνη - ένα μέρος που κοιτάζει μέσα από ένα άτομο, είναι, σαν να λέγαμε, μια δοκιμή που ελέγχει την ανθρώπινη ψυχή.
- "1Q84" Χαρούκι Μουρακάμι (2009-2010). Η δράση διαδραματίζεται σε έναν κόσμο στον οποίο κάποιοι βλέπουν όχι ένα, αλλά δύο φεγγάρια στον ουρανό. Κατοικείται από ένα μικρό λαό που βγαίνει από το στόμα μιας νεκρής κατσίκας και υφαίνει ένα κουκούλι αέρα.
Στα έργα του Πούσκιν
Όσον αφορά την παρακολούθηση του «φανταστικού ρεαλισμού» του Πούσκιν, οι κριτικοί λογοτεχνίας θεωρούν τη Βασίλισσα των Μπαστούνι, τον Κόμη Νούλιν, τις Μικρές Τραγωδίες, την Πολτάβα, που έγραψε ο ίδιος. Απεικονίζει τη ζωή για πρώτη φορά«ασήμαντοι ήρωες», συνοδευόμενοι από απρόσμενες, φανταστικές ανατροπές πλοκής. Με αυτόν τον τρόπο, αποκλίνει από τον κλασικό ρομαντισμό.
Φανταστικές εικόνες του ποιητή παρουσιάζονται με τη μορφή αλληγοριών, καθώς και φιλοσοφικές, ιστορικές και ψυχολογικές γενικεύσεις. Για παράδειγμα, στο "Queen of Spades" το μυστικιστικό στοιχείο χρησιμοποιείται για να αποκαλύψει τη μεταμόρφωση που συμβαίνει με τον παίκτη. Βυθισμένος βαθιά στον ενθουσιασμό, ο Χέρμαν πέφτει σε φρενίτιδα.
Στα έργα του N. V. Gogol
Αντικατοπτρίζουν ένα ιδιαίτερο στυλ, το οποίο είναι μια συνένωση φαντασίας και πραγματικότητας, γκροτέσκου και λεπτομέρειας, τραγικού και κωμικού. Ένα παράδειγμα είναι τα «Πετρούπολης Παραμύθια», «Βράδια σε μια φάρμα κοντά στην Ντικάνκα», «Νεκρές ψυχές». Σε αυτά, συνεχίζει το θέμα του «μικρού ανθρώπου» που ανέδειξε ο A. S. Pushkin και εξερευνά τη ζωή ενός τέτοιου ανθρώπου χρησιμοποιώντας φανταστικά και παραμυθένια μοτίβα, συνδυάζοντας αριστοτεχνικά το πραγματικό και το φανταστικό.
Στα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι
Αυτός ο συγγραφέας έχει μια επίδειξη της αληθινής ανθρώπινης φύσης σε καταστάσεις που ονομάζονται οριακές. Και απεικονίζει επίσης χαμένες ψυχές που βασανίζονται από εμμονή. Αυτός είναι ο Ρασκόλνικοφ στο μυθιστόρημα "Έγκλημα και τιμωρία", και ο Σατόφ στο μυθιστόρημα "Δαίμονες" και ο Ιβάν Καραμάζοφ στο "Οι αδελφοί Καραμάζοφ". Οι ερευνητές βλέπουν την ουσία του «φανταστικού ρεαλισμού» του Ντοστογιέφσκι σε αυτό.
Για να αντικατοπτρίζει την πρωτοτυπία του έργου αυτού του συγγραφέα, οι κριτικοί λογοτεχνίας χρησιμοποίησαν όρους όπως "πειραματικός ρεαλισμός", "πειραματικός ρεαλισμός", "ιδανικό-ρεαλισμός". Η άποψή του για την πραγματικότητα επικρίθηκε συχνά. Έχει περιγραφεί ως βίαιο, εξαιρετικό και φανταστικό. Ο συγγραφέας δεν συμφωνούσε με αυτή τη γνώμη. Πίστευε ότι το φανταστικό και το αληθινό θα έπρεπε να βρίσκονται σε επαφή μεταξύ τους σε τέτοιο βαθμό ώστε ο αναγνώστης να πιστεύει στην πραγματικότητα αυτού που γράφεται.
Συνιστάται:
Σύγκρουση στη λογοτεχνία - ποια είναι αυτή η έννοια; Είδη, είδη και παραδείγματα συγκρούσεων στη λογοτεχνία
Το κύριο συστατικό μιας ιδανικά αναπτυσσόμενης πλοκής είναι η σύγκρουση: αγώνας, αντιπαράθεση συμφερόντων και χαρακτήρων, διαφορετικές αντιλήψεις καταστάσεων. Η σύγκρουση γεννά μια σχέση μεταξύ λογοτεχνικών εικόνων και πίσω από αυτήν, σαν οδηγός, αναπτύσσεται η πλοκή
Η πλοκή στη λογοτεχνία - τι είναι; Στοιχεία ανάπτυξης και πλοκής στη λογοτεχνία
Σύμφωνα με την Efremova, μια πλοκή στη λογοτεχνία είναι μια σειρά από διαδοχικά εξελισσόμενα γεγονότα που συνθέτουν ένα λογοτεχνικό έργο
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
Etude στη ζωγραφική είναι Η έννοια, ο ορισμός, η ιστορία προέλευσης, οι διάσημοι πίνακες και οι τεχνικές στη ζωγραφική
Στις σύγχρονες καλές τέχνες, ο ρόλος της μελέτης δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Μπορεί να είναι είτε τελειωμένος πίνακας είτε μέρος του. Το παρακάτω άρθρο παρέχει απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με το τι είναι ένα σκίτσο, τι είναι και τι χρησιμεύουν, πώς να το σχεδιάσετε σωστά, ποιοι διάσημοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν σκίτσα
Η ψυχολογία στη λογοτεχνία είναι Η ψυχολογία στη λογοτεχνία: ορισμός και παραδείγματα
Τι είναι ο ψυχολογισμός στη λογοτεχνία; Ο ορισμός αυτής της έννοιας δεν θα δώσει μια πλήρη εικόνα. Θα πρέπει να ληφθούν παραδείγματα από έργα τέχνης. Όμως, με λίγα λόγια, ο ψυχολογισμός στη λογοτεχνία είναι η απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου του ήρωα με διάφορα μέσα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα σύστημα καλλιτεχνικών τεχνικών, που του επιτρέπει να αποκαλύψει βαθιά και λεπτομερώς την κατάσταση του νου του χαρακτήρα