2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η Ιταλία χρησίμευε ανέκαθεν ως η κινητήρια δύναμη της τέχνης, ιδιαίτερα της τέχνης, γιατί χάριζε στον κόσμο ταλαντούχους καλλιτέχνες. Πολλά από αυτά είναι ευρέως γνωστά, άλλα δεν θυμούνται τόσο συχνά. Σας προσκαλούμε σήμερα να απευθυνθείτε σε έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης - τον Tintoretto.
Βιογραφία
Ο καλλιτέχνης Jacopo Tintoretto (πραγματικό όνομα - Robusti) γεννήθηκε στην Ιταλία το 1518 (άλλες πηγές αναφέρουν το 1519). Ο πατέρας του ήταν βαφιστής, γι' αυτό και ο Jacopo είχε το παρατσούκλι Tintoretto, που σημαίνει "μικρός βαφιστής".
Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε το επάγγελμά του ήδη από την παιδική του ηλικία, πολύ νωρίς άρχισε να ασχολείται με την τέχνη. Ο δάσκαλος του Jacopo για κάποιο διάστημα ήταν ο Τιτσιάν και, σύμφωνα με το μύθο, σύντομα έβαλε τον μαθητή έξω από την πόρτα από φθόνο για το ταλέντο του. Περαιτέρω ονόματα δασκάλων είναι άγνωστα, αλλά υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι ο καλλιτέχνης έλαβε όντως εκπαίδευση.
Ο Τιντορέτο δημιούργησε πραγματικά αριστουργήματα που θαύμαζαν οι σύγχρονοί του. Ωστόσο, αξίζει να αναφέρουμε ότι εκείνες τις μέρες που είχε πάρα πολλές παραγγελίες, ο βιαστικός καλλιτέχνης μπορούσε να γράψει και όχι πολύ ποιοτική δουλειά.
Στη δεκαετία του '50, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τη Faustina de Vescovi, η οποία γέννησεστη συνέχεια 8 παιδιά. Οι δυο τους ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους και ήταν γνωστοί στην εποχή τους.
Ο Τιντορέτο πέθανε το 1594, χωρίς να σταματήσει να εργάζεται μέχρι το θάνατό του. Έμεινε στην ιστορία ως ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της Αναγέννησης.
Δημιουργικότητα
Το κύριο μότο της δουλειάς του Τιντορέτο ήταν το σύνθημα: «Το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου, ο χρωματισμός του Τιτσιάνο». Ίσως ήταν αυτός ο συνδυασμός που του επέτρεψε να πετύχει τέτοια ύψη. Η ζωγραφική του νεαρού καλλιτέχνη έμοιαζε με τα αμιγώς κλασικά έργα Ενετών δασκάλων όπως ο P. Bordoni και ο B. Veronese. Ωστόσο, με την ηλικία, τα έργα του Tintoretto άρχισαν να παρουσιάζουν όλο και περισσότερα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά: πλατιές πινελιές, σύνθετες γωνίες, μια ιδιαίτερη θέση του ορίζοντα, καθώς και πλούτος γραμμών και συγκράτηση χρωμάτων. Σύμφωνα με τους γνώστες, οι διαφανείς σιλουέτες στο βάθος δίνουν μια αίσθηση ελαφρότητας και πνευματικότητας.
Ο Jacopo Tintoretto πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του διακοσμώντας εκκλησίες και παλάτια. Ευρέως γνωστό, για παράδειγμα, το έργο του στο Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία και στο Scuola di San Rocco.
Επίσης, στον Tintoretto άρεσε να δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής βασισμένους σε αρχαίους μύθους. Είναι ευρέως γνωστά έργα προς αυτή την κατεύθυνση όπως «Δανάη» (1580), «Αριάδνη, Βάκχος και Αφροδίτη» (1576) και άλλα.
Αυτός ο καλλιτέχνης κέρδισε δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Τιντορέτο έγινε διάσημος κυρίως για τα αριστοτεχνικά πορτρέτα του. Συχνά ζωγράφιζε πορτρέτα κατά παραγγελία. Η αυτοπροσωπογραφία του Tintoretto, φτιαγμένη με την ίδια δεξιοτεχνία, έγινε εξίσου διάσημη.
Διάσημα έργα
Ένα απόΤο πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη Tintoretto είναι ένας καμβάς που ονομάζεται "Paradise" (1588-1590). Είναι αξιοσημείωτο για το μέγεθός του - 22 μέτρα! Ο καμβάς έγινε ο μεγαλύτερος στον κόσμο, γεμάτος με λαδομπογιές εκείνη την εποχή.
Επίσης πολύ γνωστά στους λάτρεις της τέχνης είναι έργα όπως «The Last Supper» (1592), «The Miracle of St. Mark» (1548), «The Origin of the Milky Way» (1575), «The Εισαγωγή της Μαρίας στον Ναό» (1555). Σε όλα αυτά εκδηλώνεται ένας ιδιαίτερος τρόπος γραφής του καλλιτέχνη που τον δόξασε.
Τα περισσότερα από τα έργα του Τιντορέτο βρίσκονται μέχρι σήμερα στους ναούς και τα παλάτια της Βενετίας. Μερικά από τα έργα του φυλάσσονται στο Λούβρο, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης αυτοπροσωπογραφίας του Τιντορέτο. Χάρη σε αυτόν, έχουμε μια ιδέα για το πώς έμοιαζε ο μεγάλος καλλιτέχνης. Τα υπόλοιπα έργα του Τιντορέτο μπορούν να προβληθούν σε μικρότερα μουσεία στην Ιταλία.
Αυτοπροσωπογραφία του Τιντορέτο
Στην πραγματικότητα, υπάρχουν αρκετοί καμβάδες στους οποίους ο καλλιτέχνης απαθανάτισε τον εαυτό του σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του.
Ο Τιντορέτο δημιούργησε την πρώτη αυτοπροσωπογραφία το 1547. Τα μάτια μας παρουσιάζονται με μια εικόνα ενός 29χρονου άνδρα με άμεσο και σταθερό βλέμμα. Τα ρούχα, το φόντο και τα μαλλιά του καλλιτέχνη μοιάζουν να συγχωνεύονται στο σκοτάδι, αναδεικνύοντας έντονα το ίδιο το πρόσωπο, νέο ακόμα, από το σκοτάδι.
Η επόμενη αυτοπροσωπογραφία έγινε πολλά χρόνια αργότερα - το 1585. Τώρα ο θεατής βλέπει έναν ήδη ώριμο, σοφό άνθρωπο με χαμηλωμένο βλέμμα. Το φόντο και η ρόμπα συγχωνεύονται επίσης στο σκοτάδι, αλλά αυτή τη φορά τα μαλλιά είναι ήδη γκρίζα.
Το πιο διάσημοη αυτοπροσωπογραφία είναι ένα έργο που γράφτηκε το 1588 και βρίσκεται τώρα στο Λούβρο.
Αυτό το έργο τραβάει το βλέμμα του θεατή και συναρπάζει, γιατί το φόντο βυθίζεται στο σκοτάδι, ενώ τα λαμπερά μάτια του καλλιτέχνη μας κοιτάζουν. Αυτοί και το πρόσωπο του γέρου φαίνεται να αντικατοπτρίζουν όλη τη σοφία και τα χρόνια που έζησε. Αυτή η αυτοπροσωπογραφία έχει γίνει πρότυπο για καλλιτέχνες εδώ και πολύ καιρό.
Συνιστάται:
Η δημιουργικότητα του Λεβιτάν στους πίνακές του. Βιογραφία του καλλιτέχνη, ιστορία ζωής και χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής
Σχεδόν κάθε άτομο που αγαπά την τέχνη είναι εν συντομία εξοικειωμένο με το έργο του Levitan, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για τη βιογραφία του. Θα μάθετε για τη ζωή αυτού του ταλαντούχου ατόμου κατά τη διαδικασία ανάγνωσης του άρθρου
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα
Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος εφαρμόστηκε μόνο στη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα
Η αυτοπροσωπογραφία του Πούσκιν είναι ένας δημόσιος θησαυρός
Τα ανεκτίμητα προσχέδια και σκίτσα του ποιητή είναι μια συλλογή από ποιητικές γραμμές και γραφικά. Τα σχέδια είναι αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, ένα είδος δημιουργικής ανάπαυσης. Τις στιγμές της δημιουργίας γραφικών, στοχαζόταν και αξιολογούσε, περίμενε μια έκρηξη σκέψης και έμπνευσης και η μούσα τον επισκέφτηκε
Gustav Klimt, Danae. Περιγραφή της ζωγραφικής, του στυλ και των μεθόδων του έργου του καλλιτέχνη
Gustav Klimt (1862 - 1918) - Αυστριακός ζωγράφος. Έγινε ο ιδρυτής της Art Nouveau στην Αυστρία. Το κύριο ενδιαφέρον γι' αυτόν ήταν το σώμα μιας γυναίκας, ντυμένης και γυμνής. Σε όλα του τα έργα υπάρχει ειλικρινής ερωτισμός. Ο καμβάς «Danaë» του Gustav Klimt δεν αποτελεί εξαίρεση. Ας το εξετάσουμε πιο αναλυτικά