Αυτοπροσωπογραφία του Λέρμοντοφ: η ιστορία ενός καμβά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οποιοσδήποτε πίνακας που φτιάχνεται από έναν καλλιτέχνη - είτε πρόκειται για φθινοπωρινό τοπίο, μια μανιασμένη θάλασσα είτε ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας - φέρει τα ανεξίτηλα χαρακτηριστικά του ίδιου του δημιουργού, την εντύπωση του για το εικονιζόμενο αντικείμενο. Υπό αυτή την έννοια, όλη η ζωγραφική είναι υποκειμενική και ιμπρεσιονιστική. Όσο για τις αυτοπροσωπογραφίες, όταν δημιουργούνται, το μερίδιο της υποκειμενικότητας είναι μέγιστο. Ασυνείδητα ή σκόπιμα, ο ζωγράφος μεταφέρει στον καμβά αυτό που παραμένει μυστικό πίσω από επτά σφραγίδες για τους ξένους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι αυτοπροσωπογραφίες προσελκύουν πρωτίστως την προσοχή των ιστορικών τέχνης ως ένα πολύτιμο τεχνούργημα που έχει πλήρη ομοιότητα με το πρωτότυπο στο εξωτερικό (εικόνα) και στο εσωτερικό συναισθηματικό επίπεδο.

Lermontov-τοπιογράφος

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο Λέρμοντοφ ζωγράφιζε εικόνες. Σύμφωνα με την εγκυκλοπαίδεια αφιερωμένη στο έργο του ποιητή, η αγάπη του για το σχέδιο εκδηλώθηκε από νωρίς. Η εικόνα του Lermontov με τη μορφή ενός αγοριού δύο ετών δείχνει ότι ακόμη και τότε προσπαθούσε να σχεδιάσει κάτι στους κυλίνδρους. Ωστόσο, αυτό το δώρο εκδηλώθηκε πλήρως κατά την πρώτη εξορία στον Καύκασο. Εστιάζοντας στο σύστημα Ρέμπραντ, ο Λέρμοντοφ δημιούργησε καμβάδες με στρατιωτικό θέμα, πορτρέτα και, φυσικά, τοπία. Το τελευταίο είδος είναι το πιοπαρουσιάζεται στη ζωγραφική κληρονομιά του ποιητή.

Όπως μπορείτε να μαντέψετε, το υλικό για τα τοπία ήταν η υπέροχη φύση του Καυκάσου. Πάρτε, για παράδειγμα, τον καμβά «Γειτονιά του χωριού Karaagach». Όλα τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού στυλ του Lermontov είναι αισθητά σε αυτό, ξεκινώντας από τον φωτεινό χρωματισμό και τις ιδιαιτερότητες της διάταξης των μορφών και τελειώνοντας με την ειδική αντίληψη της φύσης που εμφανίζεται στην εικόνα. Το τελευταίο χαρακτηριστικό είναι λεπτό και απευθύνεται περισσότερο στη διαισθητική παρά στην ορθολογική αντίληψη.

Lermontov-Portrait painter

Σε σύγκριση με τα σκίτσα της φύσης, η πορτραίτο κληρονομιά του ποιητή έχει λιγότερα έργα. Μεταξύ αυτών είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Lermontov με μανδύα, εικόνες των Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, φτιαγμένες σε ακουαρέλα (ο κατάλογος των πινάκων είναι ελλιπής). Ο ποιητής άφησε επίσης αρκετές ελαιογραφίες και πολλά σκίτσα. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι πολλά πορτρέτα διακρίνονται από ψυχολογική ακρίβεια, σαν να προοιωνίζουν την αρχή μιας νέας τάσης στην τέχνη - τον ρεαλισμό.

Συνθήκες ζωής

Οι επιστήμονες χρονολογούν την αυτοπροσωπογραφία του Λέρμοντοφ το 1837. Ο καμβάς δημιουργήθηκε κατά την πρώτη παραμονή του ποιητή στον Καύκασο, όπου στάλθηκε για το ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή». Ο M. Yu. Lermontov σκόπευε μια αυτοπροσωπογραφία για τη Varvara Lopukhina, για την οποία είχε τρυφερά αισθήματα. Ο δεύτερος ξάδερφος του ποιητή, Akim Pavlovich Shan-Giray, κατέθεσε ότι η ερωτική σχέση του Lermontov με τη Lopukhina δεν άφησε τον Lermontov μέχρι το τέλος της ζωής του.

Η μεταφορά του καμβά έγινε τον Ιούνιο1838 - πριν φύγει η Βαρβάρα για τη Γερμανία. Από εκεί, έστειλε την αυτοπροσωπογραφία του Lermontov στον A. M. Vereshchagina, ο οποίος πάντα ενθάρρυνε οποιαδήποτε δημιουργική του επιχείρηση - ζωγραφική, μουσική και ποίηση. Εδώ τελειώνει η ιστορία του καμβά: για τα επόμενα 80 χρόνια θεωρούνταν χαμένος για πάντα, οπότε για πολύ καιρό χρειάστηκε να εστιάσουμε στο αντίγραφο που έκανε ο O. A. Kochetova το 1880.

Περιγραφή της εικόνας

Η αυτοπροσωπογραφία του Λέρμοντοφ του 1837 απαθανατίζει έναν νεαρό άνδρα ντυμένο με τη στολή του συντάγματος του Νίζνι Νόβγκοροντ. Ένας μανδύας πετάγεται στους ώμους του, στο στήθος του τοποθετούνται γκαζίρ και ο ποιητής κρατά ένα σπαθί στο χέρι. Το φόντο είναι τα βουνά του Καυκάσου, που άφησαν απτό σημάδι στη μνήμη του Μιχαήλ Γιούριεβιτς, παρά το γεγονός ότι ο Λερμόντοφ μπορούσε να απολαύσει τη θέα τους μόνο για λίγους μήνες.

Στην πίσω πλευρά της εικόνας υπάρχει μια επιγραφή στα γερμανικά, η οποία ονομάζει τον δημιουργό της εικόνας. Φυσικά, από την άποψη της καλλιτεχνικής απόδοσης, η αυτοπροσωπογραφία του Lermontov δεν μπορεί να ονομαστεί ιδανική. Οι κριτικοί τέχνης αναζητούν σχολαστικά ελαττώματα σε αυτό, όπως τα χέρια με κακή ίχνη. Ωστόσο, είναι σημαντικό όταν έχουμε μπροστά μας ένα σημαντικό έγγραφο που καταδεικνύει τι βίωνε ο Lermontov εκείνη την εποχή; Ένα αθώο, ευγενικό, κάπως παιδικό πρόσωπο με μια ζοφερή, θλιμμένη, έως και τραγική έκφραση στα μάτια είναι ένα είδος λυρικού ημερολογίου του ποιητή. Και η επιγραφή, που προοριζόταν για την αγαπημένη γυναίκα, μοιάζει τώρα με αντίθεση, σε σύγκριση με το κοινότυπο μουσείο: "Lermontov "Αυτοπροσωπογραφία" (ακουαρέλα, 1837)".

Περαιτέρω ιστορικόκαμβάδες

Ο 20ος αιώνας σημείωσε όλα όσα έχω στην ιστορία της αυτοπροσωπογραφίας του ποιητή. Τελικά βρέθηκε ο πολυπόθητος καμβάς: το 1955 τον απέκτησε ο Γερμανός καθηγητής Winkler. Η αυτοπροσωπογραφία του Λέρμοντοφ άρχισε να περνάει από χέρι σε χέρι, ώσπου 7 χρόνια μετά την ανακάλυψή του, ήρθε από την τότε Δυτική Γερμανία στην πατρίδα του, προς μεγαλύτερη χαρά των θαυμαστών του.

Ποιητής στους καμβάδες διαφόρων καλλιτεχνών

Φυσικά, η αυτοπροσωπογραφία του Λέρμοντοφ, η περιγραφή της οποίας παρουσιάστηκε παραπάνω, απέχει πολύ από τη μοναδική εικόνα του ποιητή. Ο παλαιότερος καμβάς που απεικονίζει τον Μιχαήλ Γιούριεβιτς θεωρείται σχέδιο ενός άγνωστου καλλιτέχνη, πιθανώς ενός δουλοπάροικου, ο οποίος μετέφερε τα περιγράμματα ενός τετράχρονου παιδιού σε χαρτί. Το δεύτερο πορτρέτο αποτυπώνει επίσης τον ποιητή ως παιδί. Ο συγγραφέας του καμβά απεικόνιζε ένα κομψά ντυμένο αγόρι με χτενισμένα μαλλιά. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης αμφισβητούν την αυθεντικότητα του πίνακα, αλλά η ομοιότητά του με την πρώτη εικόνα του Λέρμοντοφ και τις αναμνήσεις του αδελφού του ποιητή μαρτυρούν ακριβώς το αντίθετο.

Δεν υπάρχουν φωτογραφίες του Λέρμοντοφ κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Μόσχα. Μόνο το 1834, όταν μεταφέρθηκε στο κορνέ, η γιαγιά του παρήγγειλε ένα πορτρέτο του εγγονού της. Η επιθυμία του καλλιτέχνη να εξωραΐσει κάπως την εμφάνιση του ποιητή είναι προφανής. Ταυτόχρονα, το πορτρέτο εμπνέει εμπιστοσύνη όχι μόνο λόγω της καλής εξωτερικής ομοιότητάς του με το πρωτότυπο, αλλά και λόγω της πραγματικής διάθεσης του Λέρμοντοφ, της έκφρασης των ματιών του.

Η εικόνα του ποιητή, που έφτιαξε ο δάσκαλός του στην τέχνη Zabolotsky, έχει γίνει ευρέως γνωστή. Ο καλλιτέχνης δεν ήταν μεγάλος δάσκαλος, αλλά το ολοκληρωμένο πορτρέτο μαρτυρεί μια καλή γνώση της φύσης του Λέρμοντοφ. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για άλλες εικόνες του ποιητή, που συμπληρώνουν τέλεια την κατανόησή μας για αυτόν.