2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Myasoedov Γκριγκόρι Γκριγκόριεβιτς είναι ένας εξαιρετικός ζωγράφος που μπήκε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ως διοργανωτής και μόνιμος ηγέτης της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης.
Κρίνοντας από τις κριτικές των συγχρόνων του, ο Γκριγκόρι απολάμβανε τη φήμη ενός ειλικρινούς και άμεσου ανθρώπου, χαρακτηριζόταν από ευρυμάθεια, πρωτότυπη σκέψη, αν και συχνά ήταν σαρκαστικός και ειρωνικός.
Myasoedov Grigory Grigorievich: βιογραφία του καλλιτέχνη. Παιδική και νεανική ηλικία
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 7 Απριλίου 1834. Η οικογένειά του, που ζούσε στο χωριό Pankovo (επαρχία Oryol), δεν διέφερε στην ευημερία, αλλά ανήκε σε μια παλιά ευγενή οικογένεια. Από την παιδική ηλικία, ο Γρηγόριος άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη. Αφού σπούδασε στο Γυμνάσιο Oryol, το 1853 άρχισε να σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Μέσα στους τοίχους του, ο Myasoedov ζωγράφισε τον πίνακα «Συγχαρητήρια στους Νέους στο Σπίτι του Γηιοκτήμονα». Για εκείνηένας πολλά υποσχόμενος συγγραφέας τιμήθηκε με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.
Το δικαίωμα ενός ταξιδιού για τη συνταξιοδότηση και ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο πήρε ο ταλαντούχος ζωγράφος για τον καλλιτεχνικό καμβά «Η απόδραση του Γκριγκόρι Οτρεπγιέφ από την ταβέρνα στα σύνορα της Λιθουανίας» (1862). Η «ταραχή των δεκατεσσάρων», που έγινε το 1863 στην Ακαδημία Τεχνών, δεν πιάστηκε από τον Myasoedov, επειδή αποφοίτησε νωρίτερα.
Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη
Μετά την αποφοίτησή του από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Myasoedov Grigory Grigoryevich πήγε στο εξωτερικό, εργάστηκε στην Ιταλία, τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ισπανία, την Ελβετία. Το 1867 εγκαταστάθηκε στη Φλωρεντία, γνώρισε την οικογένεια του Α. Ι. Χέρτσεν, που ήταν ντροπιασμένος εκείνη την εποχή. Ήταν ο πιο επιφανής κριτικός της φεουδαρχικής Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Για πολλά χρόνια, ο Ρώσος ζωγράφος Nikolai Nikolaevich Ge έγινε φίλος του Grigory.
Περιπλανητική διάθεση
Εκτός από το καλλιτεχνικό ταλέντο, ο Γρηγόρης είχε ένα ποιητικό χάρισμα και έγραφε ποιήματα. Στην ενηλικίωση δημοσίευσε διηγήματα σε περιοδικά και εφημερίδες. Αποκαλούμενος «καλλιτέχνης-συγγραφέας» για το πάθος του, ο Grigory Myasoedov θεώρησε το κύριο κάλεσμα της ζωής του να υπερασπιστεί τις ιδέες της περιπλάνησης - μια σκηνοθεσία που βασίζεται σε έναν ρεαλιστικό τρόπο απεικόνισης της καθημερινής ζωής και συμβολισμού της κοινωνικής τέχνης.
Η ιδέα του σχηματισμού του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων, την ηγεσία του οποίου ανέλαβε ο καλλιτέχνης, ήρθε στη δεκαετία του 1860, μετά από ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Εκεί ο Myasoedov μπορούσε να παρατηρήσει τις δραστηριότητες Ευρωπαίων καλλιτεχνών που οργάνωσαν ταξίδιαεμπορικές εκθέσεις. Αυτό το ενσάρκωσε με επιτυχία στο έδαφος της Ρωσίας. 6 Δεκεμβρίου 1870 - ημερομηνία της πρώτης συνεδρίασης των μελών του Συλλόγου, στην οποία διορίστηκε το διοικητικό συμβούλιο. Περιλάμβανε: Myasoedov G. G., Perov V. G., Klodt M. K., Ge N. N., Kramskoy I. N.
Αλήθεια, παρόλο που ήταν καινοτόμος στα νιάτα του, με την ηλικία ο Γκριγκόρι Γκριγκόριεβιτς μετατράπηκε σε έναν καυγά, χολή γέρο, πικραμένος με όλους και για όλα. Με συντηρητικό τρόπο, κράτησε άκαμπτα τις παλιές ιδέες για την τέχνη, μη θέλοντας να αναγνωρίσει το έργο της νεότερης γενιάς, ιδιαίτερα των I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. I. Kuindzhi.
Myasoedov Grigory Grigorievich: πίνακες
Η περιοδεύουσα έκθεση τέχνης άνοιξε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη στις 21 Νοεμβρίου 1871. Ο Myasoedov Grigory Grigoryevich παρουσίασε το έργο του πάνω σε αυτό με τον πίνακα "Παππούς του Ρωσικού Ναυτικού (Botik of Peter I)". Το έργο που έφερε μεγάλη δημοτικότητα - "Zemstvo είναι να γευματίζει", ο καλλιτέχνης παρουσίασε στη δεύτερη έκθεση το 1872.
Αυτός ο καμβάς απεικονίζει μια ομάδα αγροτών που συγκεντρώθηκαν στην είσοδο του Συμβουλίου Zemstvo μιας επαρχιακής πόλης μια από τις ηλιόλουστες μέρες. Ο ένας, καθισμένος σε πέτρινες πλάκες, έβαλε το κεφάλι του σε ένα σακίδιο και κοιμήθηκε, οι υπόλοιποι τρώνε σιγά σιγά κρεμμύδια και ψωμί με αλάτι. Και οι υπάλληλοι μόλις δείπνησαν στο σπίτι: από το ανοιχτό παράθυρο, φαίνεται ένας πεζός που πλένει προσεκτικά τα πιάτα. Στην εικόνα δεν υπάρχει άμεση αντίθεση μεταξύ των μη εχόντων και των κατεχόντων του Zemstvo, αλλά η αντίθεση της φτώχειας και του πλούτου είναι εντυπωσιακή ακούσια. Η προσπάθεια για το καθημερινό και το πραγματικό είναι βασικό καθήκονΟ περιπλανώμενος ρεαλισμός - αντικατοπτρίζεται πλήρως σε αυτό το έργο.
Το 1872 ο Grigory Myasoedov τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τον πίνακα "Spell". Στο έργο «Διαβάζοντας την κατάσταση στις 19 Φεβρουαρίου 1861», ο ζωγράφος απεικόνισε ξεκάθαρα την πλήρη σύγχυση των αγροτών σχετικά με τη μοίρα και τις ανεκπλήρωτες προσδοκίες τους. Άνθρωποι από τον κόσμο πόζαραν συχνά για τον Myasoedov, ο οποίος, πριν εισαγάγει τους χαρακτήρες στην εικόνα, μιλούσε μαζί τους για πολλή ώρα, δείχνοντας ειλικρινές ενδιαφέρον για τη μοίρα όλων.
Μοτίβο αγροτών στους πίνακες του Myasoedov
Το 1876, ο καλλιτέχνης Myasoedov Grigory Grigoryevich εγκαταστάθηκε σε ένα αγρόκτημα κοντά στο Kharkov, όπου ασχολήθηκε με την κηπουρική και την κηπουρική. Από αυτή τη στιγμή σημειώθηκε η αρχή της παρακμής του έργου του. Η στάση του Ρώσου καλλιτέχνη απέναντι στην αγροτική ζωή έχει αλλάξει. ο ζωγράφος εκφράζει ειλικρινές ενδιαφέρον για τις λαϊκές δοξασίες και παραδόσεις. Έτσι, στον πίνακα «Όργωμα» εμφανίζεται μια αρχαία ειδωλολατρική ιεροτελεστία, με στόχο την προστασία των ζώων από ασθένειες και θάνατο.
Στο έργο «Προσευχή στην καλλιεργήσιμη γη για το δώρο της βροχής», ο Ρώσος καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει αξιόπιστα τη συναισθηματική ένταση των αγροτών, προσευχόμενοι για τη βοήθεια του Κυρίου Θεού σε ένα ξηρό καλοκαίρι. Στη δεκαετία του 1880, ο Myasoedov, μαζί με πίνακες του καθημερινού είδους, εργάστηκε σε τοπία. Ο πίνακας του Grigory Grigorievich Myasoedov "Mowers" αντικατοπτρίζει ζωηρά τη ζωή των αγροτών, η οποία εδώ και αιώνες έχει ενώσει όλες τις γενιές σε μια ενιαία ομάδα εργασίας.
Αυτό το έργο είναι πλήρως κορεσμένο με σεβασμό για τη σκληρή αγροτική εργασία που αποτελεί τη βάσηζωή της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Grigory Myasoedov
Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Myasoedov ζούσε στην πόλη Πολτάβα, σε ένα ευρύχωρο σπίτι με κήπο, λίμνη και πάρκο. Το φθινόπωρο και το χειμώνα επισκέφτηκε την Κριμαία. Στην Πολτάβα, ο συγγραφέας έκανε ένα σκίτσο μιας θεατρικής κουρτίνας, δημιούργησε σκηνικά για το θέατρο της πόλης, άνοιξε μια σχολή σχεδίου και δημοσίευσε ένα φυλλάδιο για την κηπουρική. Λίγο πριν από το θάνατό του, επρόκειτο να ερμηνεύσει 3 εμβληματικούς πίνακες με το γενικό όνομα «Holy Russia». Μεταξύ των συγχρόνων του, ο Myasoedov ξεχώρισε για την παθιασμένη αγάπη του για τη μουσική: ήξερε πώς και του άρεσε να παίζει πιάνο, βιολί, βιόλα και μερικές φορές τραγουδούσε. Οι κλασικοί Haydn, Beethoven, Mozart, Glinka, Schumann ήταν οι αγαπημένοι του συνθέτες.
Myasoedov Grigory Grigoryevich πέθανε το 1911, στις 18 Δεκεμβρίου, στο δικό του κτήμα Pavlenki κοντά στην Πολτάβα, στον κήπο της οποίας θάφτηκε.
Συνιστάται:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα
Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος εφαρμόστηκε μόνο στη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα
Ρέμπραντ - πίνακες ζωγραφικής. Πίνακες του Ρέμπραντ με τίτλους. Ζωγράφος Ρέμπραντ
Rembrandt Van Rijn, του οποίου οι πίνακες μπορούν να προβληθούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα είναι γνωστός σε κάθε άνθρωπο στη Γη. Ο φόβος και η χαρά, η έκπληξη και η αγανάκτηση αντικατοπτρίζονται στα έργα του τόσο φυσικά που είναι αδύνατο να μην τα πιστέψεις. Η τρελή δημοτικότητα, η τραγική μοίρα και η θλιβερή παρακμή της ζωής εξακολουθούν να αποτελούν αφορμή για κουτσομπολιά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς
Ολλανδική ζωγραφική. Η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής Ολλανδών καλλιτεχνών
Όποιος θέλει να μάθει τουλάχιστον λίγο για τη ζωγραφική πρέπει να γνωρίζει για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και τα αγαπημένα τους είδη