2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν η ακμή της ρωσικής ζωγραφικής. Ένας από τους εκπροσώπους του γαλαξία των εξαιρετικών καλλιτεχνών αυτής της περιόδου είναι ο Βασίλι Πολένοφ, του οποίου οι πίνακες εκπλήσσουν με τον ρεαλισμό και την επιθυμία να "δώσουν ευτυχία και χαρά". Τα τελευταία λόγια ανήκουν στον ίδιο τον ζωγράφο και αποτελούν το σύνθημα του έργου και της ζωής του, όπως αποδεικνύεται από τη βιογραφία του καλλιτέχνη.
Γονείς
Ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια καλλιεργημένη και αρκετά πλούσια ευγενή οικογένεια το 1844. Ο πατέρας του, Ντμίτρι Πολένοφ, ήταν γνωστός ως δεινός αρχαιολόγος και βιβλιογράφος. Η μητέρα, η Μαρία Αλεξέεβνα, η ν. Βοέικοβα, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και έγραψε βιβλία για παιδιά. Ήταν κόρη της Βέρα Νικολάεβνα Λβόβα, η οποία, μετά τον πρόωρο θάνατο των γονιών της και πριν τον γάμο, μεγάλωσε στην οικογένεια του Γ. Ντερζάβιν.
Παιδική ηλικία
Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, αλλά η οικογένειά του ταξίδευε συχνά το καλοκαίρι στην επικράτεια Olonets και στο κτήμα OlshankaΕπαρχία Ταμπόφ, που ανήκει στη γιαγιά του καλλιτέχνη. Η Βέρα Νικολάεβνα λάτρευε τα εγγόνια της και της άρεσε να τα διασκεδάζει λέγοντας έπη, θρύλους και παραμύθια. Γνώριζε επίσης καλά τη ρωσική και ευρωπαϊκή ποίηση, γι' αυτό έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού γούστου της μικρής Βάσιας. Όσο για τη γέννηση της αγάπης του για τη ζωγραφική, η μητέρα του ασχολούνταν με το σχέδιο με παιδιά. Επέμεινε επίσης στον σύζυγό της να προσλάβει δασκάλους για τον Βασίλι και τη μικρότερη κόρη της Έλενα. Ως δάσκαλος προσκλήθηκε ο Π. Τσιστιακόφ, ο οποίος εκείνη την περίοδο σπούδαζε ο ίδιος στην Ακαδημία Τεχνών. Παράλληλα με αυτό, το αγόρι παρακολούθησε το γυμνάσιο και έδειξε μεγάλο ζήλο για μάθηση.
φοιτητικά έτη
Το 1863, ο Βασίλι Πολένοφ αποφοίτησε από το γυμνάσιο και, μαζί με τον μικρότερο αδερφό του Αλεξέι, μπήκαν στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Φυσικομαθηματική Σχολή. Ωστόσο, η αγάπη για τη ζωγραφική ήταν ισχυρότερη από το πάθος για την επιστήμη και τα βράδια ο νεαρός άνδρας παρακολουθούσε την Ακαδημία Τεχνών. Επιπλέον, ο νεαρός Πολένοφ αγαπούσε τη μουσική, ήταν συχνός επισκέπτης της όπερας και μάλιστα τραγουδούσε στη φοιτητική χορωδία της Ακαδημίας.
Σύντομα ο νεαρός πήρε άδεια από το πανεπιστήμιο και αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στη ζωγραφική. Το 1867 ο Βασίλι Πολένοφ αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Παράλληλα, έλαβε ασημένια μετάλλια για σπουδές και σχέδια.
Αμέσως μετά, ο νεαρός επέστρεψε στο πανεπιστήμιο, αλλά άλλαξε σχολή και άρχισε να σπουδάζει νομικά.
Συνάντηση με τον Repin
Το 1869, ο Βασίλι Πολένοφ είχε διακαή επιθυμία να λάβει το χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών. Με αυτόστόχος του ήταν να ζωγραφίσει τον πίνακα «Ο Ιώβ και οι φίλοι του». Έλαβε μια μικρή ανταμοιβή και του έδωσε το δικαίωμα να συνεχίσει στον διαγωνισμό. Η νέα αποστολή ήταν να δημιουργήσει τον πίνακα "Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου" και ο Ιβάν Ρέπιν έγινε ο αντίπαλος του νεαρού καλλιτέχνη.
Το αποτέλεσμα του διαγωνισμού ήταν απροσδόκητο: και οι δύο master of the brush παρουσίασαν εξαιρετικά έργα, έτσι η κριτική επιτροπή τους απένειμε μεγάλα χρυσά μετάλλια και ένα ταξίδι στην Ευρώπη.
Το 1872, ο Polenov Vasily Dmitrievich και ο Repin πήγαν πρώτα στη Γερμανία και μετά στην Ιταλία και στο Παρίσι. Η πρωτεύουσα της Γαλλίας γοήτευσε τόσο τον καλλιτέχνη που αποφάσισε να μείνει εκεί. Στο Παρίσι, ο Πολένοφ ζωγράφισε τον πίνακα "Η σύλληψη της κόμισσας ντ' Ετρεμόν", για τον οποίο, μετά την επιστροφή του στη Ρωσία, του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Το ταλέντο του ζωγράφου εκτιμήθηκε δεόντως από εκπροσώπους της αυτοκρατορικής οικογένειας. Το 1876, πήρε τη θέση του ζωγράφου της αυλής και πήγε στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο, όπου βρισκόταν στο αρχηγείο του Tsarevich Alexander.
περίοδος Μόσχας
Επιστρέφοντας από το θέατρο των επιχειρήσεων, ο Polenov Vasily Dmitrievich εγκαταστάθηκε στη Μόσχα και άρχισε να διδάσκει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Εκεί μαθητές του ήταν οι I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan και A. Golovin.
Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά και το 1877 παρουσίασε το έργο του "Moscow Yard" στην 6η περιοδεύουσα έκθεση. Η εικόνα ήταν μια απίστευτη επιτυχία και ο Polenov Vasily Dmitrievich αναγνωρίστηκε ως ο ιδρυτής ενός νέου είδους, που οι κριτικοί αποκαλούσαν "οικείοτοπίο."
Ένα άλλο σημαντικό γεγονός της περιόδου της ζωής του καλλιτέχνη της Μόσχας ήταν η απόφασή του να ενταχθεί στους Wanderers, μεταξύ των οποίων είχε μέχρι τότε πολλούς φίλους.
Βιβλικά Θέματα
Η Παλαιά Διαθήκη και οι χριστιανικές ιστορίες από την αρχή ήταν παρούσες στο έργο του Πολένοφ. Αναζητώντας έμπνευση το 1881-1882, ο καλλιτέχνης πήγε σε ένα ταξίδι σε βιβλικούς τόπους, στη Μέση Ανατολή. Επισκέφτηκε την Κωνσταντινούπολη, τη Συρία, την Παλαιστίνη και την Αίγυπτο. Από το ταξίδι, ο καλλιτέχνης Polenov Vasily έφερε σκίτσα και σκίτσα για τον πίνακα "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" και άλλα έργα, γραμμένα με την εντύπωση αυτού που είδε. Μερικά από αυτά χάρηκαν τον Πάβελ Τρετιακόφ, ο οποίος αγόρασε πίνακες για τη συλλογή του.
Εικόνα Χριστού
Το 1883, ο ζωγράφος πήγε στην Ιταλία με τη γυναίκα του. Εκεί συνέχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα «Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός», τον οποίο παρουσίασε στο κοινό στη 15η έκθεση των Περιπλανώμενων. Ο καμβάς έκανε θραύση και η επιθυμία να τον δει στο μουσείο του ανακοινώθηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ', ο οποίος ευνόησε τον καλλιτέχνη από τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο.
Το 1888, ο Polenov Vasily Dmitrievich ζωγράφισε έναν άλλο διάσημο πίνακα με το βιβλικό θέμα - "Στη λίμνη της Τιβεριάδας (Genisaret)". Στον νέο καμβά, απεικόνισε ξανά τον Χριστό - έναν άνθρωπο με ανατολίτικο τύπο προσώπου και με βλέμμα σοφού, αλλά όχι παθόντα. Επιπλέον, σημαντικός «πρωταγωνιστής» της εικόνας ήταν ένα τοπίο ζωγραφισμένο σύμφωνα με σκίτσα που έκανε ο καλλιτέχνης από τη ζωή στοχρόνος ταξιδιού στη Μέση Ανατολή.
Ζωή στο Bekhovo
Στη δεκαετία του 1890, ο Βασίλι Πολένοφ, του οποίου η βιογραφία είναι μια μακρά λίστα επιτυχιών, αποφάσισε να εγκαταλείψει την πρωτεύουσα και να μετακομίσει στην περιοχή της Τούλα. Εκεί, στις όχθες της Οκά, έχτισε ένα σπίτι. Λίγο αργότερα, εργαστήρια προσαρτήθηκαν στο κεντρικό κτίριο, στα οποία ο Polenov δίδασκε σχέδιο σε παιδιά της υπαίθρου. Ο ζωγράφος έδωσε το όνομα Borok στο ιδρυμένο κτήμα και άρχισε να καταβάλλει προσπάθειες για να το μετατρέψει σε λαογραφικό μουσείο με την πάροδο του χρόνου.
Βασίλι Πολένοφ: "Χρυσό Φθινόπωρο"
Οι απόψεις των περιχώρων του Borok κέρδισαν την καρδιά του καλλιτέχνη. Ήταν αυτοί που έγιναν το θέμα των έργων που έγραψε ο Βασίλι Πολένοφ στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Το «Χρυσό Φθινόπωρο» κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους. Ο καμβάς απεικονίζει τις όχθες του Oka, που οριοθετούνται από σημύδες σε φωτεινή διακόσμηση. Ο πίνακας εκτίθεται στο μουσείο-κτήμα "Polenovo" (το πρώην κτήμα "Borok") και είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από τα πρώιμα τοπία που ζωγράφισε ο Vasily Polenov ("Overgrown Pond", "Old Mill" κ.λπ.).
Μετά το 1917
Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Πολένοφ συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση ενός θεατρικού κύκλου στο κτήμα Borok και δούλεψε πολύ με τη νεολαία των αγροτών.
Ταυτόχρονα ζωγράφισε τον πίνακα "Spill on the Oka", που έγινε ένα από τα καλύτερα έργα της ώριμης περιόδου του καλλιτέχνη.
Τελευταία χρόνια ζωής
Το 1924, προς τιμήν των 80ων γενεθλίων του καλλιτέχνη, διοργανώθηκε μια προσωπική έκθεση με τα έργα του Βασίλι Ντμίτριεβιτς στην γκαλερί Τρετιακόφ. Γενικά, η σοβιετική κυβέρνηση ήτανευνοϊκή για τον καλλιτέχνη. Συγκεκριμένα, το 1926 ο ζωγράφος τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Πιθανότατα, αυτό οφειλόταν στις φιλανθρωπικές δραστηριότητες του Πολένοφ και στην επιθυμία του να συνεισφέρει στη δημόσια εκπαίδευση με όλες του τις δυνάμεις, ακόμη και σε μια εποχή που μόνο σπάνιοι εκπρόσωποι της ρωσικής διανόησης ασχολούνταν με αυτό.
18 Ιουλίου 1927, ο ζωγράφος πέθανε. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε στις όχθες του Oka, κοντά στο κτήμα Borok που ίδρυσε ο ίδιος.
Polenovo
Το 1931, η σοβιετική κυβέρνηση αποφάσισε να ιδρύσει ένα μουσείο στο κτήμα Borok. Μετονομάστηκε σε Polenovo και σώζονται οι εσωτερικοί χώροι που ήταν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Εκεί πραγματοποιούνται τακτικά ενδιαφέρουσες πολιτιστικές εκδηλώσεις και εκτίθενται πίνακες ζωγραφικής διάσημου ζωγράφου.
Τώρα γνωρίζετε τα κύρια γεγονότα της βιογραφίας του Β. Πολένοφ και την ιστορία της δημιουργίας μερικών από τα σημαντικότερα έργα του, τα οποία συγκαταλέγονται στα αριστουργήματα της ρωσικής καλλιτεχνικής τέχνης του 19ου αιώνα.
Συνιστάται:
Ολλανδός καλλιτέχνης Jan Brueghel the Elder - βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Jan Brueghel the Elder (Βελούδο ή Φλοράλ) είναι το όνομα και το παρατσούκλι ενός διάσημου Φλαμανδού (Νοτιοολλανδικού) ζωγράφου. Οι καλλιτέχνες ήταν ο πατέρας, ο αδερφός και ο γιος του. Γεννήθηκε το 1568 στις Βρυξέλλες και πέθανε το 1625 στην Αμβέρσα
Καλλιτέχνης Siqueiros Jose David Alfaro: βιογραφία και δημιουργικότητα
Ο Jose David Alfaro Siqueiros είναι ένας καλλιτέχνης με πολύ ιδιόμορφο στυλ εκτέλεσης, που έκανε τους τοίχους που προηγουμένως άψυχα να μιλήσουν. Αυτός ο ανήσυχος άνθρωπος δεν περιορίστηκε στην τέχνη και εμφανίστηκε σε έναν εντελώς διαφορετικό τομέα - επαναστάτη και κομμουνιστή. Ακόμη και η εμπλοκή του στη δολοφονία του Τρότσκι είναι γνωστή. Η πολιτική και η δημιουργικότητα για τον Siqueiros είναι αδιαχώριστα, επομένως στα έργα του παρατηρούνται τα κίνητρα του αγώνα για κοινωνική ισότητα. Η βιογραφία του Siqueiros είναι πολύ πλούσια και γεμάτη έντονο αγώνα
Καλλιτέχνης Isaac Ilyich Levitan: βιογραφία, δημιουργικότητα
Ο Ισαάκ Λεβιτάν, του οποίου η βιογραφία ξεκινά με τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ακολούθησε τα βήματα του αδερφού-καλλιτέχνη του, ο οποίος τον πήγε σε εκθέσεις, εκθέσεις, σκίτσα. Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Ισαάκ έγινε δεκτός σε μια σχολή τέχνης
Καλλιτέχνης Bakst Lev Samoilovich: βιογραφία, δημιουργικότητα
Ο Μπακστ Λεβ είναι Λευκορώσος στην καταγωγή, Ρώσος στο πνεύμα, που έζησε για πολλά χρόνια στη Γαλλία, γνωστός στην ιστορία ως εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας θεάτρου, σκηνογράφος. Το έργο του προβλέπει πολλές από τις τάσεις του 20ου αιώνα στην τέχνη, συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, του μοντερνισμού και του συμβολισμού. Ο Bakst είναι ένας από τους πιο κομψούς και εκλεπτυσμένους καλλιτέχνες της Ρωσίας στις αρχές του αιώνα, ο οποίος είχε ισχυρή επιρροή όχι μόνο στον εγχώριο, αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό
Καλλιτέχνης Vasily Vereshchagin: βιογραφία, δημιουργικότητα, φωτογραφία
Vereshchagin αποκαλείται συχνά ζωγράφος μάχης. Ήταν όμως τέτοιος με την έννοια που δίνεται σε αυτά τα λόγια; Ο Vasily Vereshchagin πολέμησε για την ειρήνη με τα συγκεκριμένα μέσα του, δείχνοντας τις καθημερινές αντιηρωικές φρικαλεότητες του πολέμου