Ekaterinburg, δραματικό θέατρο: διεύθυνση, αφίσα, τοποθεσία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Εκατερίνμπουργκ σήμερα είναι μια από τις μεγαλύτερες πόλεις της Ρωσίας. Οφείλει το μεγαλείο του στη σοβιετική περίοδο στην ιστορία της χώρας μας, κατά την οποία μια μικρή κομητεία στην επαρχία Περμ μετατράπηκε σε ένα από τα βιομηχανικά κέντρα της ένωσης. Κατά τη διάρκεια του χρόνου που ο οικισμός καταχωρήθηκε ως Sverdlovsk στον χάρτη, κατάφερε επίσης να γίνει ένα σημαντικό κέντρο θεάτρου. Σήμερα, η πρωτεύουσα των Ουραλίων κατέχει την τρίτη θέση ως προς τον αριθμό των χώρων, δεύτερη μετά τη Μόσχα και, φυσικά, την Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με επίσημα στατιστικά στοιχεία, υπάρχουν 27 θέατρα στην πόλη και το δικό της ινστιτούτο αυτής της κατεύθυνσης. Παράλληλα, σύμφωνα με λαϊκές εκτιμήσεις, ο αριθμός των σκηνών στις οποίες παίζουν διάφοροι θίασοι ξεπερνά τις 4 δεκάδες! Το μεγαλύτερο από αυτά φέρει τον τίτλο του «ακαδημαϊκού». Πιστεύεται ότι το Αικατερίνμπουργκ είναι ο «προμηθευτής» ταλέντων για τις σκηνές της πρωτεύουσας. Το Δραματικό Θέατρο δικαίως μπορεί να χαρακτηριστεί ένας από τους κορυφαίους θεσμούς προς αυτή την κατεύθυνση. Αργότερα στο άρθρο θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιστορία αυτού του ιδρύματος.

Προβληματική έναρξη

Οι Γιεκατερίνμπουργκ ανέκαθεν αγαπούσαν τις παραστάσεις, και η ίδια η πόλη ήταν τόσο δημοφιλής στους περιοδεύοντες θιάσους και τις επιχειρήσεις που το 1843 χτίστηκε ένα ειδικό ξύλινο κτίριο για τις παραστάσεις τους. Δύο χρόνια αργότερα, ξαναχτίστηκε σε πέτρινο, και υπάρχει ακόμα και σήμερα - στεγάζει τον κινηματογράφο Oktyabr. Σε δύσκολους καιρούς, οι άνθρωποι πάντα έλκονται από την ομορφιά. Απέκτησε σε τόσο «ταραχώδη» εποχή τη σκηνή του και το Αικατερινούμπουργκ. Το Δραματικό Θέατρο, που σήμερα θεωρείται ένας από τους αγαπημένους πολιτιστικούς χώρους της πόλης, ιδρύθηκε το 1912. Η ασταθής κατάσταση στην πόλη (ήταν το κέντρο της επανάστασης στα Ουράλια) δεν επηρέασε πολύ τη σκηνή, γιατί όλοι ήθελαν θεάματα. Ως εκ τούτου, παραστάσεις δόθηκαν τόσο κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης της βασιλικής οικογένειας (οι Κόκκινοι ήταν στην εξουσία), όσο και όταν η πανρωσική κυβέρνηση του ναυάρχου Κολτσάκ κατέλαβε το Αικατερίνμπουργκ. Το δραματικό θέατρο συνέχισε να λειτουργεί όταν οι κομμουνιστές επέστρεψαν ξανά. Το τελευταίο, σε αντίθεση με την ιστορία για την έλλειψη πνευματικότητάς τους, αύξησε τον αριθμό των αστικών σκηνών.

Μετά την επανάσταση

Η εκβιομηχάνιση και η οικοδομική έκρηξη της δεκαετίας του 20 του περασμένου αιώνα επηρέασαν σοβαρά πολλές περιοχές της χώρας. Χάρη στην ενεργό κατασκευή μεταλλουργικών και μηχανουργικών «γίγαντων», ολόκληρα τα Ουράλια, ιδιαίτερα η πρωτεύουσά τους, το Αικατερινούμπουργκ, έχει ανέλθει σε ένα εντελώς νέο βιομηχανικό επίπεδο. Το Δραματικό Θέατρο αναζητούσαν οικοδόμοι και μεταλλουργοί. Οι φιλοδοξίες τους εισακούστηκαν. Πρώτα, το 1928-1929, επιλέχθηκε ως σπίτι του το κτίριο του πλέον κινηματογράφου Oktyabr και στη συνέχεια το πρώτο θέατρο της πόλης.υποκριτική ομάδα «Red Torch». Έχοντας παίξει τη σεζόν, ο θίασος είχε ήδη εγκαταλείψει το Sverdlovsk και μετακόμισε στο Novosibirsk, όπου παρέμεινε. Ένα χρόνο αργότερα, το νέο δραματικό θέατρο στο Αικατερινούμπουργκ άνοιξε τις πόρτες του. Η παράσταση πρεμιέρας προβλήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1930 και ονομάστηκε στο πνεύμα της εποχής - "Το πρώτο άλογο". Ανέβηκε βασισμένο σε ένα έργο του επαναστάτη θεατρικού συγγραφέα Vsevolod Vishnevsky.

Πρώτες βολές

Στην πρώτη παράσταση, που παρουσίασε το Δραματικό Θέατρο (Γεκατερίνμπουργκ, φωτογραφία του ιδρύματος φαίνεται παραπάνω), η σύνθεση του εμπλεκόμενου θιάσου ήταν ήδη συμπαγής. Το καθεστώς του «ακαδημαϊκού» ιδρύματος αποκτήθηκε αργότερα, το 1977. Το προσωπικό του θεάτρου περιελάμβανε αστέρια της σκηνής εκείνης της εποχής όπως ο Vsevolod Georgievich Ordynsky και ο Mikhail Aleksandrovich Betsky. Στη συνέχεια και οι δύο έγιναν τιμημένοι καλλιτέχνες της RSFSR. Τον θίασο συμπλήρωσε ο Moritz Mironovich Schlugleit, γνωστή θεατρική προσωπικότητα και διαχειριστής, που είχε εργαστεί στο παρελθόν στο περίφημο θέατρο Korsh της Μόσχας. Η παρουσία των σταρ στο βασικό καστ προσέλκυσε και λιγότερο γνωστούς ηθοποιούς, που τότε απλά δεν είχαν χρόνο, όπως λένε τώρα, να ανάψουν. Ωστόσο, δεν πήγαν όλα ομαλά. Στην πρώτη σεζόν, το Δραματικό Θέατρο (Ekaterinburg), του οποίου η αφίσα εκείνη την εποχή δεν ήταν λιγότερο κορεσμένη από τώρα, δεν ήταν μια ανεξάρτητη μονάδα. Ο θεσμός, σύμφωνα με τη μόδα της οικουμενικότητας και της μεγαλομανίας, ήταν μέρος της Ενωμένης Οργάνωσης Θεαμάτων. Εκτός από αυτόν, περιλάμβανε το Θέατρο της Όπερας Λουνατσάρσκι και το νεοσύστατο Θέατρο Νέων. Η διευρυμένη επιχείρηση ψυχαγωγίας μπόρεσε να δείξει την αφερεγγυότητα της σε μόλις ένα χρόνο και από το 1931 το SATD έχει σταλεί στοελεύθερη κολύμβηση, ενώ άλλαξε την ηγεσία του. Ο Schlugleit μεταβιβάζει τα καθήκοντα και τις εξουσίες του σε έναν εξίσου ταλαντούχο διάδοχο, ο οποίος ήταν διευθυντής του θεάτρου για τα επόμενα 10 χρόνια. Χάρη στις δραστηριότητές του, ο θίασος αναπληρώθηκε με έναν ολόκληρο γαλαξία, αν όχι σπουδαίων, τότε εξαιρετικών ηθοποιών, μερικοί από τους οποίους έλαβαν τον τίτλο των Λαϊκών Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.

Κλασικοί και επαναστάτες

Κατά την πρώτη δεκαετία της ύπαρξής του, το θέατρο Sverdlovsk, αντίθετα με τη μόδα, δεν υπέκυψε στις καινοτόμες τάσεις και έχτισε το ρεπερτόριό του βασισμένο στη σχολή της ρωσικής δραματικής τέχνης. Στη σκηνή, μετά από αίτημα της εποχής, έδωσαν παραστάσεις αφιερωμένες στην πρόσφατα περασμένη επανάσταση. Αυτό είναι το ήδη αναφερόμενο "Πρώτο Ιππικό", καθώς και το "Death of the Squadron", "Love Yarovaya", "Platon Krechet". Δεν ξέχασαν τα κλασικά - ανέβασαν το "We from Wit", "The Marriage of Figaro", "Anna Karenina". Δημοφιλείς ήταν οι παραστάσεις «Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς» και φυσικά ο «Οθέλλος». Οι σκηνοθέτες του θεάτρου δεν δίστασαν να ανεβάσουν σύγχρονη ξένη πεζογραφία. Οι κάτοικοι του Sverdlovsk ήταν οι πρώτοι στη Σοβιετική Ένωση που είδαν παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Karel Chapek. Το 1939, ένα χρόνο μετά τον θάνατο του Τσέχου συγγραφέα, η πρεμιέρα του φανταστικού δράματος "Mother" πραγματοποιήθηκε στην κεντρική σκηνή της πρωτεύουσας των Ουραλίων. Η επιτυχία ήταν τέτοια που ένα άλλο έργο του, The Makropulos Remedy, ανέβηκε την επόμενη σεζόν. Ήταν για την αθανασία.

Διαγωνισμός στο παρασκήνιοπαγκόσμια τραγωδία

Το 1941, ο αριθμός των θεατών στο Δραματικό Θέατρο Sverdlovsk αυξήθηκε δραματικά. Σε σχέση με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλές βιομηχανίες, επιχειρήσεις και οργανισμοί εκκενώθηκαν στην πόλη. Εκτός από τους οργανωμένους εποίκους, μια μάζα προσφύγων εμφανίστηκε από όλη την Ένωση. Φαίνεται ότι, σύμφωνα με τους νόμους της αγοράς, θα έπρεπε να είχε γίνει ευκολότερο για τον θίασο να δουλεύει - η ζήτηση για θεάματα έχει πολλαπλασιαστεί, επιπλέον, υπήρχαν πολλοί άνθρωποι της τέχνης μεταξύ των "νέων" κατοίκων της πόλης. Ωστόσο, στο θέατρο, όπως και στη χώρα, έχει διαμορφωθεί μια δύσκολη κατάσταση. Εκτός από το γεγονός ότι οι ηγέτες αντικαθίστανται κάθε δύο χρόνια, εμφανίστηκαν σοβαροί ανταγωνιστές. Μεταξύ των οργανώσεων που εκκενώθηκαν ήταν το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και το Κεντρικό Θέατρο του Κόκκινου Στρατού. Η αντιπαλότητα με τα αστέρια της Μόσχας για τις καρδιές του κοινού πήγε με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Στη σκηνή του SADT, σύμφωνα με τις επιταγές της εποχής, προβλήθηκαν κυρίως πατριωτικές παραστάσεις: «Field Marshal Kutuzov», «Front», «A guy from our city». Ωστόσο, και πάλι, δεν ξέχασαν τα κλασικά - ανέβασαν τον «Θείο Βάνια» του Τσέχοφ. Αυτή η παράσταση το 1944 έλαβε το πρώτο βραβείο στην Πανρωσική επιθεώρηση.

Όλα για το μπροστινό μέρος

Το Το Σβερντλόφσκ, το οποίο έχει γίνει ένα πολύ σημαντικό κέντρο μηχανολογίας και μεταλλουργίας, δούλευε, όπως λένε, για τη φθορά. Η προσφορά του στον Μάιο του 1945 είναι πραγματικά ανεκτίμητη. Οι ηθοποιοί δεν υστερούσαν από τον εργαζόμενο λαό. Εκτός από τις αρκετά συχνές πρεμιέρες και τον συνεχή ανταγωνισμό, το θέατρο ασχολήθηκε επίσης με εργασίες πρώτης γραμμής. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ειδικές ταξιαρχίες συναυλιών διηύθυναν συνολικάπροχώρησε για ενάμιση χρόνο και έδωσε περίπου 2.000 συναυλίες μπροστά στους αγωνιστές. Εργασίες έγιναν και στο πίσω μέρος - σε νοσοκομεία. Οι ηθοποιοί του θιάσου του Sverdlovsk συμμετείχαν σε περίπου 16 χιλιάδες παραστάσεις για τραυματίες και εργαζόμενους αμυντικών επιχειρήσεων, που πραγματοποιήθηκαν μαζί με συναδέλφους από άλλα πολιτιστικά ιδρύματα. Το να εργάζεσαι απευθείας στη γενέτειρά του είχε επίσης στόχο τη νίκη. Ο θίασος εκτός από το να ανεβάζει τη διάθεση των εργατών των τοπικών εργοστασίων, ασχολείται με την υλική τροφοδοσία του «λαϊκού αγώνα». Οι ηθοποιοί συνεισέφεραν 824.000 ρούβλια που κέρδισαν με κόπο στο ταμείο άμυνας. Το ταμείο για τη βοήθεια των παιδιών των στρατιωτών πρώτης γραμμής έλαβε επίσης το μερίδιό του - οι πολιτιστικές προσωπικότητες του Σβερντλόφσκ τους έστειλαν 90 χιλιάδες ρούβλια.

Αίσχος και επανάσταση ρεπερτορίου

Οποιοσδήποτε πόλεμος, ακόμη και νικηφόρος, φέρνει αλλαγές στην κοινωνία. Δύο χρόνια μετά τη νίκη, το Δραματικό Θέατρο του Σβερντλόφσκ, μαζί με τους χθεσινούς ανταγωνιστές - το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, το Κεντρικό Θέατρο της Τηλεόρασης και άλλες σκηνές - πέφτουν σε ντροπή. Το 1946, η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος ενέκρινε ψήφισμα σχετικά με το ρεπερτόριο των πολιτιστικών ιδρυμάτων και τα μέτρα για τη βελτίωσή του. Τώρα οι παραστάσεις θα πρέπει να είναι ιδεολογικές και «ενάρετες», και να μην περιέχουν αναταραχή, που παρατηρήθηκε στα περισσότερα κλασικά έργα.

Ως αποτέλεσμα, η πολιτική ρεπερτορίου του θεάτρου αλλάζει δραματικά. Μια σειρά από αγαπημένες παραστάσεις κλείνουν και αντικαθίστανται από παραγωγές βασισμένες σε, για να το θέσω ήπια, κακά έργα συγχρόνων τους, το μόνο πλεονέκτημα των οποίων είναι η τήρηση των «διταγμάτων του Ίλιτς». Ωστόσο, διαμάντια βρίσκονται και μεταξύ των σύγχρονων συγγραφέων. Θεατρικό έργο του συγγραφέα των «Κοζάκων του Κουμπάν», Νικολάι Πογκόντιν, «Η βελούδινη εποχή» ανεβαίνει για λίγο. Η ζωή της παράστασης είναι σύντομη - η παραγωγή δεν άρεσε καθόλου στον σοβιετικό Τύπο. Οι θεατές βλέπουν επίσης το «Κορίτσια» της τρεις φορές νικήτριας του Βραβείου Στάλιν - Βέρα Πογκοντίνα. Η παράσταση ανέβηκε πριν από την επίσημη δημοσίευση του έργου. Οι ηθοποιοί του Σβερντλόφσκ είναι οι πρώτοι που παρουσίασαν τον «Δρόμο των Πρώτων» του Αφανάσι Σαλίνσκι. Το Δραματικό Θέατρο της Μόσχας θα ανεβάσει το έργο «Brothers» βασισμένο σε αυτό το έργο μόνο τρία χρόνια αργότερα.

Περίοδος βραβείων

Ο χρόνος οποιασδήποτε λογοκρισίας είναι σύντομος και μετά από μια δεκαετία, το αίσχος εξαφανίζεται. Το Δραματικό Θέατρο Sverdlovsk επιστρέφει στα κλασικά. Στις αρχές της δεκαετίας του 70 του 20ου αιώνα, ο θίασος πήγε σε περιοδεία στη Μόσχα. Οι ηθοποιοί του Sverdlovsk έδειξαν τους Boris Godunov, Mindaugas και Captured by Time στο κοινό της πρωτεύουσας. Οι παραστάσεις έγιναν δεκτές με θόρυβο όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από τους κριτικούς. Και τα προηγούμενα πλεονεκτήματα δεν περνούν απαρατήρητα. Έτσι, το 1977, το Θέατρο αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα της Ένωσης και έλαβε τον τίτλο του "ακαδημαϊκού", και τρία χρόνια αργότερα του απονεμήθηκε το Τάγμα του Κόκκινου Λάβαλου της Εργασίας. Έχοντας γίνει το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Σβερντλόφσκ, η σκηνή δεν άλλαξε πλέον το όνομά της, αν και η ίδια η πόλη ονομάζεται ήδη διαφορετικά.

Νέα ώρα

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η Σοβιετική Ένωση έπαψε να υπάρχει. Ακολουθώντας τον, το Sverdlovsk εξαφανίστηκε επίσης από τον χάρτη - το ιστορικό του όνομα επέστρεψε σε αυτό. Αυτό όμως δεν επηρέασε το ίδιο το Θέατρο. Ο θεσμός ήτανιδρύθηκε στην ΕΣΣΔ, και ως εκ τούτου, σε γενικές γραμμές, δεν έχει καμία σχέση με το Αικατερινούπολη. Το μόνο που άλλαξε το Δραματικό Θέατρο (Γεκατερίνμπουργκ) είναι η διεύθυνση. Η σκηνή μετακόμισε από τον 10ο οίκο στην οδό Weiner, όπου βρισκόταν από το άνοιγμα, στο 2ο σπίτι στην πλατεία Οκτωβρίου.

Σύγχρονη Ζωή

Σήμερα το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Σβερντλόφσκ λειτουργεί ξανά. Είναι αλήθεια, όχι τόσο γιγάντιο όσο στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα. Ωστόσο, κατέχει δεσπόζουσα θέση στη νέα Οργάνωση One Spectacle. Σήμερα το Δραματικό Θέατρο (Yekaterinburg) έχει μια επίσημη ιστοσελίδα (uraldrama.ru). Στις σελίδες μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την ιστορία του ιδρύματος. Επιπλέον, η ιστοσελίδα του Δραματικού Θεάτρου (Γεκατερίνμπουργκ) περιέχει πληροφορίες για παραστάσεις, ξεναγήσεις, τιμές εισιτηρίων.