Ολλανδική ζωγραφική. Η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής Ολλανδών καλλιτεχνών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ακόμη και όσοι δεν είναι πολύ καλά γνώστες της τέχνης γνωρίζουν την ολλανδική ή τη φλαμανδική ζωγραφική. Αλλά για πολλούς, αυτά δεν είναι τίποτα άλλο από πορτρέτα του Ρέμπραντ. Εν τω μεταξύ, αυτός είναι ένας ιδιαίτερος τομέας του ευρωπαϊκού πολιτισμού που αξίζει μια πιο λεπτομερή μελέτη, ο οποίος αντικατοπτρίζει την αρχική ζωή των κατοίκων της Ολλανδίας εκείνης της εποχής.

Ιστορικό Εμφάνισης

Φωτεινοί εκπρόσωποι της τέχνης άρχισαν να εμφανίζονται στη χώρα τον δέκατο έβδομο αιώνα. Οι Γάλλοι πολιτισμολόγοι τους έδωσαν ένα κοινό όνομα - "μικρά ολλανδικά", που δεν σχετίζεται με την κλίμακα των ταλέντων και υποδηλώνει προσκόλληση σε ορισμένα θέματα από την καθημερινή ζωή, αντίθετα από το "μεγάλο" στυλ με μεγάλους καμβάδες για ιστορικά ή μυθολογικά θέματα. Η ιστορία της εμφάνισης της ολλανδικής ζωγραφικής περιγράφηκε λεπτομερώς τον δέκατο ένατο αιώνα και οι συγγραφείς έργων σχετικά με αυτήν χρησιμοποίησαν επίσης αυτόν τον όρο. Οι «Μικροί Ολλανδοί» διακρίνονταν από τον κοσμικό ρεαλισμό, στράφηκαν στον περιβάλλοντα κόσμο και τους ανθρώπους, χρησιμοποιούσαν ζωγραφική πλούσια σε τόνους.

Κύρια στάδια ανάπτυξης

Η ιστορία της ολλανδικής ζωγραφικής μπορεί να χωριστεί σε διάφορες περιόδους. Η πρώτη διήρκεσε περίπου από το 1620 έωςΔεκαετία 1630, όταν ο ρεαλισμός επιβεβαιώθηκε στην εθνική τέχνη. Η δεύτερη περίοδος της ολλανδικής ζωγραφικής βιώθηκε το 1640-1660. Αυτή είναι η εποχή που πέφτει η πραγματική ακμή της τοπικής σχολής τέχνης. Τέλος, η τρίτη περίοδος, η εποχή που η ολλανδική ζωγραφική άρχισε να παρακμάζει - από το 1670 έως τις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα πολιτιστικά κέντρα έχουν αλλάξει όλο αυτό το διάστημα. Την πρώτη περίοδο, οι κορυφαίοι καλλιτέχνες εργάστηκαν στο Χάρλεμ και ο Χάλσα ήταν ο κύριος εκπρόσωπος. Στη συνέχεια, η εστίαση μετατοπίστηκε στο Άμστερνταμ, όπου ο Ρέμπραντ και ο Βερμέερ έκαναν τα πιο σημαντικά έργα.

Σκηνές της καθημερινής ζωής

Αναφέροντας τα πιο σημαντικά είδη ολλανδικής ζωγραφικής, θα πρέπει οπωσδήποτε να ξεκινήσετε από την καθημερινή ζωή - την πιο εντυπωσιακή και πρωτότυπη στην ιστορία. Οι Φλαμανδοί ήταν αυτοί που άνοιξαν στον κόσμο σκηνές από την καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων, των αγροτών και των κατοίκων της πόλης ή των τσιφλικάδων. Οι πρωτοπόροι ήταν ο Ostade και οι ακόλουθοί του Oudenrogge, Bega και Dusart. Στους πρώιμους πίνακες του Ostade, οι άνθρωποι παίζουν χαρτιά, μαλώνουν ακόμα και τσακώνονται σε μια ταβέρνα. Κάθε εικόνα διακρίνεται από έναν δυναμικό, κάπως βάναυσο χαρακτήρα. Η ολλανδική ζωγραφική εκείνης της εποχής λέει επίσης για ειρηνικές σκηνές: σε ορισμένα έργα, οι αγρότες μιλούν πάνω από μια πίπα και μια κούπα μπύρα, περνούν χρόνο σε μια έκθεση ή με τις οικογένειές τους. Η επιρροή του Ρέμπραντ οδήγησε στην ευρεία χρήση του μαλακού χρυσού chiaroscuro. Οι αστικές σκηνές έχουν εμπνεύσει καλλιτέχνες όπως οι Hals, Leyster, Molenaer και Codde. Στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα, οι δάσκαλοι απεικόνισαν γιατρούς,επιστήμονες στη διαδικασία εργασίας, δικά τους εργαστήρια, δουλειές του σπιτιού ή κοινωνικές εκδηλώσεις. Κάθε πλοκή υποτίθεται ότι ήταν διασκεδαστική, μερικές φορές γκροτέσκο διδακτική. Μερικοί δάσκαλοι είχαν την τάση να ποιητοποιούν την καθημερινή ζωή, για παράδειγμα, ο Terborch απεικόνιζε σκηνές αναπαραγωγής μουσικής ή φλερτ. Ο Metsu χρησιμοποίησε έντονα χρώματα, μετατρέποντας την καθημερινότητα σε διακοπές και ο de Hooch εμπνεύστηκε από την απλότητα της οικογενειακής ζωής, πλημμυρισμένη από διάχυτο φως της ημέρας. Οι όψιμοι εκφραστές του είδους, όπως οι Ολλανδοί δάσκαλοι όπως ο Βαν ντερ Βερφ και ο Βαν ντερ Νερ, συχνά δημιουργούσαν κάπως επιτηδευμένα θέματα στην αναζήτηση της κομψής απεικόνισης.

Φύση και τοπία

Επιπλέον, η ολλανδική ζωγραφική εκπροσωπείται ευρέως στο είδος του τοπίου. Προήλθε για πρώτη φορά στο έργο τέτοιων δασκάλων του Χάρλεμ όπως οι van Goyen, de Moleyn και van Ruisdael. Ήταν αυτοί που άρχισαν να απεικονίζουν τις αγροτικές γωνιές με ένα συγκεκριμένο ασημί φως. Η υλική ενότητα της φύσης ήρθε στο προσκήνιο στα έργα. Ξεχωριστά, αξίζει να αναφέρουμε τα θαλασσινά τοπία. Οι θαλάσσιοι ζωγράφοι ήταν Ολλανδοί ζωγράφοι του 17ου αιώνα, όπως οι Porcellis, de Vlieger και van de Capelle. Δεν προσπάθησαν τόσο να μεταφέρουν ορισμένες θαλάσσιες σκηνές όσο προσπάθησαν να απεικονίσουν το ίδιο το νερό, το παιχνίδι του φωτός πάνω του και στον ουρανό.

Μέχρι το δεύτερο μισό του δέκατου έβδομου αιώνα, εμφανίστηκαν στο είδος πιο συναισθηματικά έργα με φιλοσοφικές ιδέες. Ο Jan van Ruisdael μεγιστοποίησε την ομορφιά του ολλανδικού τοπίου, απεικονίζοντάς το σε όλο του το δράμα, τη δυναμική και τη μνημειακότητά του. Ο Χόμπεμ έγινε ο διάδοχος των παραδόσεων του,προτιμώντας ηλιόλουστα τοπία. Ο Koninck απεικόνιζε πανοράματα, ενώ ο van der Neer ασχολούνταν με τη δημιουργία νυχτερινών τοπίων και τη μετάδοση του σεληνόφωτος, της ανατολής και του ηλιοβασιλέματος. Ορισμένοι καλλιτέχνες χαρακτηρίζονται επίσης από την απεικόνιση ζώων σε τοπία, για παράδειγμα, να βόσκουν αγελάδες και άλογα, καθώς και από το κυνήγι και τις σκηνές με ιππείς. Αργότερα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να ασχολούνται και με την ξένη φύση - Και οι δύο, ο van Laer, ο Venix, ο Berchem και ο Hackert απεικόνισαν την Ιταλία λουσμένη στις ακτίνες του νότιου ήλιου. Ο Sanredam έγινε ο εμπνευστής του είδους του αστικού τοπίου, οι καλύτεροι ακόλουθοι του οποίου είναι οι αδερφοί Berckheide και ο Jan van der Heyden.

Εικόνα εσωτερικών χώρων

Ένα ξεχωριστό είδος, που διέκρινε την ολλανδική ζωγραφική στην ακμή της, μπορεί να ονομαστεί σκηνές με εκκλησία, παλάτι και οικιακά δωμάτια. Οι εσωτερικοί χώροι εμφανίστηκαν στους πίνακες του δεύτερου μισού του δέκατου έβδομου αιώνα από τους δασκάλους του Delft - Haukgest, van der Vliet και de Witte, ο οποίος έγινε ο κύριος εκπρόσωπος της σκηνοθεσίας. Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του Vermeer, οι καλλιτέχνες απεικόνισαν σκηνές λουσμένες στο φως του ήλιου, γεμάτες συναίσθημα και όγκο.

Γραφικά πιάτα και πιάτα

Τέλος, ένα άλλο χαρακτηριστικό είδος της ολλανδικής ζωγραφικής είναι η νεκρή φύση, ειδικά η εικόνα του πρωινού. Για πρώτη φορά, ο Klas και η Kheda από το Χάρλεμ, που ζωγράφισαν στρωμένα τραπέζια με πολυτελή σερβίτσια, ασχολήθηκαν με την τέχνη. Το γραφικό χάλι και η ιδιαίτερη απόδοση ενός ζεστού εσωτερικού χώρου γεμίζουν με ένα ασημί-γκρι φως, χαρακτηριστικό των ασημί και κασσίτερου σκευών. Οι καλλιτέχνες της Ουτρέχτης ζωγράφισαν υπέροχανεκρές φύσεις λουλουδιών, και στη Χάγη, οι δάσκαλοι είχαν ιδιαίτερη επιτυχία στην απεικόνιση ψαριών και θαλάσσιων ερπετών. Στο Leiden, προέκυψε μια φιλοσοφική κατεύθυνση του είδους, στην οποία τα κρανία και οι κλεψύδρες βρίσκονται δίπλα σε σύμβολα αισθησιακής ευχαρίστησης ή γήινης δόξας, σχεδιασμένα να θυμίζουν την παροδικότητα του χρόνου. Οι δημοκρατικές νεκρές φύσεις κουζίνας έχουν γίνει χαρακτηριστικό της σχολής τέχνης του Ρότερνταμ.