Konstantin Korovin: η ζωή ενός καλλιτέχνη είναι μόνο έργο του

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πράγματι, αν λάβεις σοβαρά υπόψη τη δουλειά με τη βιογραφία του δημιουργού, χωρίς να μπεις στην προσωπική, οικεία, ιδιωτική ζωή που προστατεύει ο ίδιος ένας αξιοπρεπής άνθρωπος από άσεμνες απόψεις, τότε αποδεικνύεται ότι η ζωή του εμπεριέχεται οι δουλειές του. Αυτή η τσεχοφική σκέψη ισχύει για όλους ανεξαιρέτως, συμπεριλαμβανομένου ενός ατόμου όπως ο Konstantin Alekseevich Korovin.

Παιδική ηλικία

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Μόσχα το 1861. Η οικογένεια του παππού Mikhail Emelyanovich ήταν Old Believer, δηλαδή όλα τα έθιμα της αρχαιότητας τηρούνταν αυστηρά. Ο παππούς μου είχε μια επιχείρηση που τάιζε όλη την οικογένεια - «pit cart». Πρέπει να εξηγηθεί ότι το σιδηροδρομικό δίκτυο θα αναπτυχθεί πολύ αργότερα, σε 25-30 χρόνια, αλλά προς το παρόν οι επιστολές και τα δέματα μεταφέρονται έφιπποι με αμαξάδες, κυρίως κρατικούς. Αλλά και σε ιδιώτες άρεσε να κάνουν αυτή την επιχείρηση, οι οποίοι ταυτόχρονα δεν ξέσπασαν από την οικογένεια για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι πιο επιτυχημένοι από αυτούς συσσώρευσαν σταδιακά κεφάλαιο και βάρος στην κοινωνία. Ο παππούς έγινε έμπορος της πρώτης συντεχνίας. Αυτός ήταν ένας άνθρωπος που, έχοντας κεφάλαιο,βοήθησε τον μελλοντικό τοπιογράφο Κάμενεφ να αποκτήσει καλλιτεχνική εκπαίδευση. Βοήθησε επίσης το Wanderer I. M. Ο Πριανίσνικοφ. Έδωσε στον γιο του πανεπιστημιακή εκπαίδευση. Όμως μετά το θάνατό του, η οικογένεια χρεοκόπησε, καθώς ο πατέρας του μελλοντικού ζωγράφου δεν είχε επιχειρηματική οξυδέρκεια. Ο μικρός Konstantin Korovin μετακομίζει στο Bolshie Mytishchi με την οικογένειά του. Και η μητέρα, που ζωγράφιζε με ακουαρέλες και έπαιζε άρπα, ενστάλαξε στα παιδιά της την αγάπη για την τέχνη.

Μελέτη

Σε ηλικία 14 ετών, ένας έφηβος μπαίνει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Αυτή την περίοδο, η οικογένεια είναι σχεδόν επαιτεία. Ωστόσο, ο Konstantin Korovin μαθαίνει από εξαιρετικούς δασκάλους. Πρώτα ο A. K. Savrasov και μετά ο V. D. Πολένοφ. Είχαν καθοριστική επιρροή πάνω του, αν και ο νεαρός κοίταξε προσεκτικά το έργο και η Ι. Μ. Pryanishnikov και V. G. Perova.

Ποιητική και λυρισμός, που υπάρχουν πάντα στα έργα του Α. Κ. Ο Savrasov, η ικανότητά του να βρίσκει δυσδιάκριτες γωνιές της φύσης, αντικατοπτρίστηκε στα έργα του Korovin "Late Snow" και "Early Spring".

Προς Ιμπρεσιονισμό

V. D. Ο Πολένοφ ήταν ο πρώτος από τους δασκάλους που μίλησε στους μαθητές του για τα έργα των ιμπρεσιονιστών. Υπό το ξόρκι μιας νέας σκηνοθεσίας, ο Konstantin Korovin ζωγραφίζει το "Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας", το οποίο έγινε ορόσημο στη ρωσική ζωγραφική.

Μετέφερε τη σύνδεση του κοριτσιού με τη φύση μέσω της ζωγραφικής (χρώμα, αντανακλαστικά του, φως). Αυτή τη στιγμή είναι μόλις 22 ετών και νιώθει φυσική υπερηφάνεια για αυτή τη δουλειά. Αλλά οι σύγχρονοι πολύ από όλους κατάλαβαν το νόημα αυτής της εικόνας, δεν ένιωσαν ότι στη Ρωσίαη ζωγραφική ανοίγει ένα νέο ορόσημο.

Τα χρόνια που πέρασε στο σχολείο δεν του έδωσαν τίτλους, όπως και ο I. I. Levitan, αλλά μεγάλωσε μέσα του έναν επαγγελματία καλλιτέχνη, έναν μεγάλο χρωματιστή και ποιητή.

Γνωρίστε τον Σάββα Μορόζοφ

Στον κύκλο του S. I. Ο Mamontov ως διακοσμητής, ο Konstantin Korovin ξεκίνησε τη δραστηριότητά του. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκηνικά για την «Αΐντα», τη «Λάκμα», την «Κάρμεν», τα οποία, δυστυχώς, δεν έχουν διατηρηθεί. Εδώ ανέπτυξε τις δικές του αρχές, τις οποίες αργότερα θα χρησιμοποιούσε στη δουλειά του, για παράδειγμα, στο θέατρο Mariinsky για τις παραγωγές του "Prince Igor", "Khovanshchina": τα χρώματα του έργου του καλλιτέχνη, η "ελαφρότητά τους", θα πρέπει να βοηθήσουν την ερμηνευτής εισάγετε την εικόνα.

Έργα στο Mariinsky και στο Θέατρο Μπολσόι τον τοποθετούν ανάμεσα στους μεταρρυθμιστές της σκηνής, όπως οι A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin.

Επίδραση του Ιμπρεσιονισμού

Στη δεκαετία του '80, ο Konstantin Korovin άρχισε να ταξιδεύει τακτικά στο εξωτερικό. Μελέτησε τα έργα των ιμπρεσιονιστών. Άρχισε να σχεδιάζει γυναικείες φιγούρες, τοποθετώντας τις στο φως. Στα έργα της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκαν νέοι ενδιαφέροντες πίνακες, "Χάρτινα Φανάρια", για παράδειγμα, με έντονα χρώματα και βιρτουόζικη απόδοση.

Το Παρίσι είχε μια ιδιαίτερη γοητεία που ο καλλιτέχνης μετέφερε στους καμβάδες του. Αυτό είναι το ξύπνημα της πόλης ("Παρίσι το πρωί") και η ακτινοβολία των φώτων τα βράδια ("Λεωφόρος Καπουτσίνων"), και "Παρίσι μετά τη βροχή" και "Καφέ του Παρισιού".

Ιδιαίτερη θέση στο έργο του κατέχει η Κριμαία, όπου ήρθε για να επισκεφτεί τον άρρωστο Τσέχοφ. Σε αυτόπεριόδου, ζωγραφίστηκε ο πίνακας «Μπαλκόνι στην Κριμαία» τρυπημένος από το φως. Αργότερα - "Gurzuf".

Μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης έχασε το εργαστήριό του, τους καμβάδες, τα χρώματα. Ωστόσο, κατάφερα να καταλάβω τη γέφυρα Bolshoy Moskvoretsky.

Αυτή η εικόνα είναι ενδιαφέρουσα να συγκριθεί με την τρέχουσα γέφυρα.

Έχοντας μετακομίσει από την πρωτεύουσα στην περιοχή Tver, συνεχίζει να εργάζεται. Στη συνέχεια δημιουργούνται το «Πορτρέτο του Βαχτάνγκοφ» και το «Πορτρέτο του Χαλιάπιν».

Το 1922 ο καλλιτέχνης φεύγει πρώτα για τη Γερμανία και μετά για τη Γαλλία. Πέθανε το 1939. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε χάσει την όρασή του και δεν μπορούσε πλέον να εργαστεί ως ζωγράφος. Η αναζήτηση για μια νέα γλώσσα, νέους και νέους πίνακες - αυτός είναι ο Konstantin Korovin. Η βιογραφία περιέχεται στα έργα του.

Η τέχνη του Konstantin Korovin είναι η τέχνη ενός μεγάλου ταλαντούχου δασκάλου, με υπέροχους χρωματισμούς και μια ποιητική ματιά στη ζωή. Όχι μάταια ο ζωγράφος Konstantin Korovin έζησε μια μακρά ζωή. Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι κάθε φορά μια αποκάλυψη, μια απροσδόκητη ματιά, γεμάτη αγάπη και απόλαυση πριν από τη ζωή.