Τραγουδώντας ή μιλάμε; Τι είναι ρετσιτάτι στη μουσική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το ρετσιτάτινο τραγούδι βρίσκεται σε οποιοδήποτε σημαντικό μουσικό κομμάτι όπως όπερα, οπερέτα, μιούζικαλ. Συχνά οι μικρές μουσικές φόρμες δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό. Και συμβαίνει ότι αντικαθιστά εντελώς τη συνήθη κατανόηση της μουσικής, καθιστώντας τον επικεφαλής ενός μουσικού έργου. Τι είναι το ρετσιτάτι και τι ρόλο παίζει στη μουσική, το μαθαίνουμε σε αυτό το άρθρο.

Έννοια

Το ρετσιτάτι είναι μια φωνητική μορφή στη μουσική, που δεν υπόκειται σε ρυθμό και μελωδία. Μπορεί να ακούγεται με την παρουσία συνοδείας ή a cappella. Στην πραγματικότητα, ακούγεται σαν μια καθομιλουμένη στο γενικό μουσικό σκηνικό. Για να κατανοήσουμε τι είναι το ρετσιτάτ στη μουσική, είναι απαραίτητο να αναλύσουμε λεπτομερέστερα τα μουσικά έργα στα οποία υπάρχει αυτό το στοιχείο.

Η απαγγελία δεν μπορεί να αποδοθεί στη συνήθη απαγγελία ενός στίχου, καθώς αυτό το απόσπασμα δεν περιέχει πάντα ομοιοκαταληξία. Αν θεωρήσουμε το ρετσιτάτο ως μέσο έκφρασης, τότε είναι αυτός που αντικατοπτρίζει συχνά τη συναισθηματική κατάσταση του ήρωα και του κύριουεμπειρίες που δεν μπορούν να εκφραστούν με μελωδικούς τρόπους.

Πώς γεννήθηκε η νέα φόρμα

Αν μιλάμε για την προέλευση, πηγαίνουν βαθιά στην αρχαιότητα. Τα επικά και τελετουργικά τραγούδια, τα δημοτικά τραγούδια και οι παιδικές ρίμες συχνά δεν ήταν τίποτα άλλο από απαγγελία. Πλούσια σε συνομιλητικές στιγμές ήταν και η επαγγελματική μουσική της αρχαιότητας. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ισχύει για την ιερή μουσική: ψαλμούς, λειτουργίες.

Ωστόσο, η ίδια η έννοια του τι είναι ρεσιτάτιο γεννήθηκε με την έλευση του είδους της όπερας. Οι πρώτες του εκδηλώσεις ήταν μια μελωδική απαγγελία. Στην πραγματικότητα, το πρώιμο ρετσιτάτι είχε σκοπό να αναβιώσει την αρχαία τραγωδία με τον τρόπο της ψαλτικής απαγγελίας.

Με την πάροδο του χρόνου, η μελωδία έχασε το νόημά της και στο τέλος του 17ου αιώνα, το ρετσιτάτι απέκτησε ένα ξεκάθαρο περίγραμμα, σταθερά εδραιωμένο στη φωνητική μουσική ως ανεξάρτητο είδος.

Τι είναι τα ρετσιτάτι

Παρά το γεγονός ότι το recitative δεν υπακούει στους γενικά αποδεκτούς νόμους της μουσικής, του ρυθμού και της μελωδίας, εξακολουθούν να υπάρχουν κανόνες που σας επιτρέπουν να εντάξετε αρμονικά αυτό το είδος σε ένα μουσικό κομμάτι.

Αν το ρετσιτάτι δεν έχει ομοιοκαταληξία και καθαρό ρυθμό, τότε θεωρείται dry secco. Προφέρεται με μια πενιχρή συνοδεία από στακάτο ακόρντα. Το συνοδευτικό σε αυτή την περίπτωση χρησιμεύει για να ενισχύσει το δραματικό αποτέλεσμα.

Όταν ένα ρεσιτάλ είναι προικισμένο με ομοιοκαταληξία ή απλώς καθαρό ρυθμό, τότε ονομάζεται μετρημένο τέμπο και εκτελείται με τη συνοδεία ορχήστρας.

Συμβαίνει επίσης αυτόαυτό το είδος πλαισιώνεται από μια μελωδική γραμμή. Για να καταλάβει κανείς τι είναι το ρεσιτάτιο σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να αναφερθεί στον ορισμό της μουσικής φόρμας. Το ρετσιτάτιλ τραγούδι μπορεί απλώς να μην το έχει. Η ελεύθερη μορφή και ο τρόπος εκτέλεσης θα υποδηλώνουν την παρουσία ενός μελωδικού ρετσιτάτιου ή ενός αριστούχου.

Πού ζουν τα ρετσιτάτι

Η καθομιλουμένη βρήκε τη συχνότερη χρήση της στην κλασική μουσική όπερας. Η δραματουργία αυτού του φωνητικού είδους ήταν που άνοιξε απεριόριστες δυνατότητες για την ανάπτυξη του ρετσιτάτιου. Ο κύριος σκοπός του στην όπερα ήταν να εναντιωθεί στο γενικό μουσικό περιεχόμενο και να δημιουργήσει δραματικές προφορές. Μπορεί να εκτελεστεί στη σκηνή από έναν μόνο τραγουδιστή, ένα σύνολο ή ακόμα και μια χορωδία.

Αυτό το είδος βρήκε μεγάλη εφαρμογή στα έργα του J. S. Bach. Ήταν ιδιαίτερα έντονο στα κατά Ιωάννη Πάθη. Πρέπει να πούμε ότι ο J. S. Bach ξεπέρασε όλους τους συγχρόνους του από αυτή την άποψη. Η αγαπημένη δραματική τεχνική ήταν το ρεσιτάτιο για τον K. V. Gluck και τον W. A. Mozart.

Το Recitative εμφανίστηκε στη μουσική της ρωσικής όπερας λίγο αργότερα. Εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη μουσική των A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. Ο P. I. Tchaikovsky χρησιμοποίησε ιδιαίτερα επιδέξια τη μορφή του arioso. Όσο για τα σοβιετικά κλασικά, ο S. S. Prokofiev και ο D. D. Shostakovich συνέβαλαν ιδιαίτερα στην ανάπτυξη του ρετσιτάτιου.

Recitative: παραδείγματα στη σύγχρονη μουσική

Θυμηθείτε, στην ταινία "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" οι κύριοι χαρακτήρες ερμηνεύουν "The Ballad of a Smoky Carriage" του A. S. Kochetkov:

Πόσο πονάει, γλυκιά μου, πόσο περίεργο, Συνδεδεμένοι στο έδαφος, συνυφασμένοι με κλαδιά, Τι οδυνηρό, αγαπητέ, πόσο παράξενο

Σπάστε κάτω από το πριόνι.

Αν πιστεύετε ότι τα ρετσιτάτα τραγούδια είναι ένα φαινόμενο που χαρακτηρίζει μόνο την κλασική μουσική, προσπαθήστε να τα βρείτε στη σύγχρονη εποχή. Για να γίνει αυτό, αρκεί να φανταστείτε την απαγγελία ποίησης ή πρόζας, συνοδευόμενη από μουσική.

Το παραπάνω ρεσιτάλ θεωρείται ξηρό επειδή δεν υπόκειται σε συνοδεία οργάνων.

Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μετρημένου ρετσιτάτιτ στη σύγχρονη εποχή μπορεί να θεωρηθεί η ραπ και η χιπ-χοπ. Είναι αυτοί οι τομείς της σύγχρονης μουσικής που έχουν ανοίξει νέες όψεις και δυνατότητες ρετσιτάτιου.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα τέτοιο είδος μοντέρνας μουσικής όπως η ροκ όπερα χωρίς ρετσιτατίβ τραγούδι. Όπως και στην κλασική εκδοχή της όπερας, το τραγούδι από καιρό σε καιρό μετατρέπεται σε προφορική γλώσσα.

Στην ποικιλία των μουσικών ειδών και μορφών, ακόμη και ένας έμπειρος μουσικός μπορεί να μπερδευτεί. Αλλά τώρα ξέρετε τι είναι το ρεσιτάτιο και δεν θα το μπερδέψετε με τίποτα.