Τι είναι η οπερέτα; Τι είναι η οπερέτα στη μουσική; Θέατρο Οπερέτας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Συμφωνώ, το ερώτημα είναι: "Τι είναι η οπερέτα;" Τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του συνέβη σε οποιοδήποτε άτομο και ο καθένας βρήκε τη δική του απάντηση. Θα βουτήξουμε σε αυτό το συναρπαστικό θέμα.

Η Η οπερέτα είναι ένα ιδιαίτερο είδος θεατρικής τέχνης. Μπορεί να οριστεί ως μια μουσική παραγωγή που συνδυάζει αρμονικά τις φωνητικές δεξιότητες των καλλιτεχνών με τους σκηνικούς διαλόγους και τις χορευτικές σπουδές τους. Στον πυρήνα του, πρόκειται για ένα πολύπλευρο ακαδημαϊκό έργο, η δραματουργία του οποίου είναι ανάλαφρη, παιχνιδιάρικη, αλλά μερικές φορές κρύβει ειρωνικούς τόνους ή ακόμα και δράμα.

Οι ιστορικές ρίζες της οπερέτας πηγάζουν από την αρχαιότητα, όταν οι ηθοποιοί στις παραστάσεις τους έπαιζαν σκηνές από τη ζωή των θεών, ανέβαζαν πολλές ώρες παραστάσεων προς τιμήν τους, στις οποίες τα πρώτα βασικά στοιχεία της οπερέτας μπορούσαν να ανιχνευθεί ακόμη και τότε. Μια ερωτική ή τραγική πλοκή δεν είχε μόνο μουσική, αλλά και νόημα όσον αφορά τους χορούς και την ίδια την παραγωγή.

Μικρό θαύμα - οπερέτα

Ως ξεχωριστό θεατρικό είδος, η οπερέτα εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 19ο αιώνα στις ευρωπαϊκές χώρες:Βιέννη, Γερμανία, Γαλλία, Αγγλία. Έχοντας τους επισκεφτεί, μπορείτε εύκολα να βρείτε την απάντηση στο ερώτημα: τι είναι η οπερέτα στη μουσική; Εκεί γεννήθηκε και αναπτύχθηκε περαιτέρω αυτή η μορφή τέχνης.

Ιδρυτής της οπερέτας θεωρείται ο Ζακ Όφενμπαχ. Πρόκειται για έναν εξαιρετικό Γάλλο συνθέτη γερμανικής καταγωγής, ο οποίος αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του για να εργαστεί σε ένα εξαιρετικό είδος. Χάρη στο έργο του, μια υπέροχη μορφή τέχνης αναγνωρίστηκε από πολλές σημαντικές προσωπικότητες της σκηνικής τέχνης, για παράδειγμα, ο Κ. Στανισλάφσκι. Το πάθος του για το θέατρο ξεκίνησε από την ίδια την οπερέτα. Σε ορισμένες πηγές, ο Αυστριακός συνθέτης Franz von Suppe αποκαλείται ο ιδρυτής του μουσικού και φωνητικού θεάτρου. Πράγματι, αυτό το γεγονός μπορεί να εκληφθεί ως αξιόπιστο, αφού ο Ζουπέ συνέβαλε σημαντικά στην υπόθεση της οπερέτας. Σήμερα, σχεδόν σε κάθε παράσταση, χάρη στις καινοτομίες του, ακούγεται ένα βαλς και η μορφή των παραστάσεων είναι περισσότερο συναισθηματική, ρομαντική παρά κωμική.

Οπερέτα στην Ευρώπη

Η εποχή της γαλλικής οπερέτας σημαδεύτηκε από τη δημιουργική άνθηση μιας τόσο φωτεινής προσωπικότητας όπως ο Ζακ Όφενμπαχ. Άνοιξε ένα μικρό θέατρο στα Ηλύσια Πεδία («Bouf-Parisien»), όπου ανέβηκαν σπουδαία έργα όπως «Δύο τυφλοί», «Ζωή στο Παρίσι», «Ο Ορφέας στην κόλαση», «Όμορφη Έλενα» και πολλά άλλα. Οι οπερέτες διακρίνονταν από εύθυμο μήνυμα, εξυπνάδα και παράξενη διάθεση. Η καλύτερη στιγμή της αγγλικής οπερέτας συνδέεται με εξέχουσες προσωπικότητες όπως ο W. Gilbert και ο A. Sullivan. Η γόνιμη συνεργασία αυτών των ταλαντούχων ανθρώπων οδήγησε στη δημιουργία ενός κύκλου Savoyardπαραστάσεις. Μεταξύ αυτών, ξεχωρίζει κανείς την κωμική όπερα Δίκη της κριτικής επιτροπής, αφιερωμένη στο θέμα της αθέτησης μιας υπόσχεσης γάμου. Ακολούθησε η σύνθεση 13 ακόμη κοινών έργων, όλα είχαν μεγάλη επιτυχία.

Η βιεννέζικη κλασική οπερέτα παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Εδώ δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει μια τόσο σημαντική προσωπικότητα όπως ο Johann Strauss (γιος). Με το όνομα αυτού του ιδιοφυούς ανθρώπου και του ταλέντου του συνδέεται το μουσικό θέατρο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης. Ο εξαιρετικός συνθέτης γνώρισε το είδος της οπερέτας ήδη σε ώριμη ηλικία και είναι πιθανό αυτό το γεγονός να έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία των επόμενων έργων του. Ξεχωριστά, αξίζει να επισημάνουμε την οπερέτα «Η νυχτερίδα», που χρειάστηκε περίπου 6 εβδομάδες για να συντεθεί. Αυτό το λαμπρό έργο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά έργα του συνθέτη. Αξίζει να ρωτήσετε έναν άνθρωπο την ερώτηση: «Τι είναι μια οπερέτα;», Και οι πρώτοι συνειρμοί που έρχονται στο μυαλό είναι η Βιέννη, ο Γιόχαν Στράους-γιος και το μεγαλειώδες έργο του Αυστριακού μουσικού «Die Fledermaus».

Οπερέτα στη Ρωσία

Αν μιλάμε για τη χώρα μας, τότε το είδος της οπερέτας δεν αναγνωρίστηκε για πολύ καιρό και δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό μας. Στον κόσμο άρεσε περισσότερο να παρακολουθεί βοντβίλ, μιούζικαλ και βαριετέ. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η κατάσταση άλλαξε και οι πρώτες μικρές ομάδες όπερας άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία.

Το ρεπερτόριό τους αποτελούνταν από έργα Ευρωπαίων συγγραφέων, κυρίως Γάλλων. Αλλά από μόνα τουςΟι παραγωγές πραγματοποιήθηκαν από εξέχοντες δεξιοτέχνες της θεατρικής και μουσικής τέχνης όπως οι A. Glazunov, V. Nemirovich-Danchenko, M. Tairov. Αξιοσημείωτο σημάδι σε αυτό το θεατρικό είδος άφησε ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Β. Λεντόφσκι. Άνοιξε πολλά μεγάλα θέατρα στη Ρωσία, οι υπέροχες και δυνατές παραστάσεις του ήταν sold out. Τόσο οι εξέχοντες καλλιτέχνες όσο και οι απλοί θεατές προσπάθησαν να φτάσουν στις παραστάσεις. Χάρη στη δουλειά του στο είδος της οπερέτας, πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες έκαναν τα πρώτα τους βήματα: N. Monakhov, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich και άλλοι.

Η ακμή του είδους της οπερέτας στη Ρωσία πέφτει στη Σοβιετική περίοδο. Ιδρυτές του θεωρούνται ο I. Dunayevsky και ο N. Strelnikov. Η οπερέτα αυτής της εποχής αρχίζει να αποκτά τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, συνδυάζει τις παραδόσεις της κλασικής βιεννέζικης σχολής με τις τάσεις της σύγχρονης εποχής. Οι παραστάσεις παρουσιάζονται με παιχνιδιάρικο, ιδιοσυγκρασιακό, αστείο και μερικές φορές σκωπτικό τρόπο. Αλλά οι παραστάσεις είναι πάντα εντυπωσιακές!

Ήταν ενδιαφέρον να γνωρίζουμε ότι η οπερέτα ως είδος υπάρχει μόνο στη Ρωσία, μόνο στη χώρα μας υπάρχει τέτοιο όνομα. Στη Δύση, αυτή η δράση ονομάζεται "κωμική όπερα" ή, όπως στη Γερμανία, "singspiel".

Ας μιλήσουμε για…

Παραπάνω, θίξαμε εν συντομία το ερώτημα: τι είναι η οπερέτα; Υπάρχουν πολλές πτυχές στη μουσική, όπως σε κάθε μορφή τέχνης. Είναι δυνατόν να εξετάσουμε και να μάθουμε κάθε ένα από αυτά ατελείωτα, αλλά θα θίξουμε τα ιερά των αγίων - το θέατρο της οπερέτας.

Στη χώρα μας, η πιο διάσημη σκηνή μιας μικρής όπερας βρίσκεται στη Μόσχα. Οι παραγωγές αυτού του θεατρικού σπιτιού σώζονταικλασικές παραδόσεις στην παρουσίαση μουσικών έργων, και ταυτόχρονα χαιρετίζουν μια σύγχρονη προσέγγιση στη δημιουργία τους. Οι σκηνοθέτες, κατά κανόνα, επιλέγουν παλιές καλές παραστάσεις και ταυτόχρονα χρησιμοποιούν επιδέξια τη σύγχρονη γλώσσα, τις νέες τεχνικές στην παρουσίαση του υλικού και τις τελευταίες τεχνικές καινοτομίες στην παροχή φωτός και ήχου. Χάρη στην εξαιρετική δουλειά των σκηνοθετών και το καταπληκτικό καστ, σήμερα το Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας κατέχει ηγετική θέση στη Ρωσία και επίσης απολαμβάνει μεγάλο κύρος στην Ευρώπη.

Καλύτερες οπερέτες

Ίσως, τα καλύτερα έργα μπορούν εύκολα να αποδοθούν σε αυτά που ανεβαίνουν και προβάλλονται στις πιο διάσημες σκηνές του κόσμου: βιεννέζικα, γαλλικά, ρωσικά. Ανάμεσά τους είναι υπέροχες οπερέτες όπως «The Bat» και «The Gypsy Baron» του Johann Strauss Jr., τα διάσημα έργα του Ούγγρου συνθέτη Imre Kalman «Mr. X», «Silva», «La Bayadere». οι οπερέτες των αξεπέραστων Jacques Offenbach Pericola και La Belle Elena. αξέχαστες δημιουργίες του Ferenc Lehar "The Merry Widow", "Gypsy Love", η αστραφτερή παραγωγή του Louis Varnet "Fanfan Tulip".

Αυτά και άλλα υπέροχα έργα μεγάλων συνθετών είναι γνωστά και αγαπημένα σε πολλές χώρες. Το κοινό είναι χαρούμενο που πηγαίνει στις παραστάσεις με ολόκληρες οικογένειες, γιατί τα κλασικά άγγιξαν ανά πάσα στιγμή τις ψυχές εκπροσώπων διαφόρων γενεών.

Με λίγα λόγια

Ας σημειωθεί ότι η οπερέτα είναι ένα είδος που, όπως και η λογοτεχνίαλειτουργεί, σε κάθε ηλικία γίνεται αντιληπτή με τον δικό της τρόπο. Άλλο είναι να διαβάζεις, για παράδειγμα, την «Άννα Καρένινα» στη δέκατη δημοτικού και άλλο να εξοικειώνεσαι με την πλοκή για άλλη μια φορά στην ενήλικη ζωή. Θα γίνει αντιληπτό διαφορετικά. Οι μουσικές παραγωγές μοιράζονται την ίδια ιστορία.

Πρόσφατα, η κλασική οπερέτα υφίσταται συχνά μια εισαγωγή στο συνηθισμένο σενάριο άλλων μουσικών ειδών: ένα μιούζικαλ ή μια ροκ όπερα. Μια τέτοια συγχώνευση θεατρικών τάσεων είναι χαρακτηριστική όχι μόνο για τη χώρα μας, αλλά για ολόκληρο τον κόσμο της μουσικής τέχνης. Ό,τι είναι ευχάριστο να συνειδητοποιείς, αντηχεί στις καρδιές των γνώστες του υπέροχου είδους της οπερέτας.