Η μουσικότητα είναι μουσικό ταλέντο, αυτί στη μουσική, μουσική ικανότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Υπήρξαν και υπάρχουν πολλοί μουσικοί ερμηνευτές στον κόσμο, αλλά αυτό σημαίνει ότι ο καθένας τους είναι προικισμένος και έχει ικανότητες εφάμιλλες με τους υπόλοιπους; Γιατί κάποιοι άνθρωποι θυμούνται για αιώνες, ενώ άλλοι κρατούνται στο κεφάλι τους σαν μια λάμψη που σβήνει μετά από λίγο;

Βάση

Άνθρωποι οποιουδήποτε επαγγέλματος δεν μπορούν να γίνουν κύριοι της τέχνης τους με το πάτημα ενός κουμπιού. Αλλά τι διαχωρίζει τον δημιουργικό κόσμο από όλους τους υπόλοιπους;

Το χάρισμα της μουσικής είναι κάτι που δεν μπορεί να αποκτηθεί. Η μουσικότητα είναι η έμφυτη ικανότητα να αισθάνεσαι, να ακούς και να διεισδύεις στις μυστικές γωνιές και γωνίες του κόσμου των αρμονιών και των ήχων.

Επιστημονικά μιλώντας: η μουσικότητα είναι ένα ταλέντο με το οποίο το υποκείμενο, με προσπάθεια, μπορεί να διαμορφωθεί ως καλλιτέχνης.

Το ταλέντο περιλαμβάνει ένα ολόκληρο σύνολο κλίσεων που έρχονται με τη γέννηση "ως δώρο".

μπόνους

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το μουσικό ταλέντο αποτελείται από μια σειρά από ευκαιρίες που δίνονται στο παιδί στη μήτρα. Κοινά στοιχεία:

• αίσθημα και αντίληψη;
• αυτί μουσικής;
• αίσθηση ρυθμού;
• μουσική μνήμη.

Υπάρχει ξεχωριστή λίστα κριτηρίων για τους μελλοντικούς συνθέτες:

• φαντασία;
• μουσική νοημοσύνη;
• ακουστική αναπαράσταση.

Για τους τραγουδιστές, εκτός από την καλή ακοή, βασική προϋπόθεση είναι οι φωνητικές ικανότητες. Αναμφίβολα, μπορούν και πρέπει να αναπτυχθούν, αλλά σε ποιο εύρος και δύναμη μπορεί να γίνει η φωνή είναι ήδη ένα ερώτημα για τη φύση.

Οι μουσικοί-ορχηστριστές πρέπει να έχουν μια ορισμένη φυσιολογική δομή των χεριών και των φαλαγγών τους. Θα ήθελα να σημειώσω αμέσως ότι αυτό το κριτήριο είναι μόνο επιθυμητό, αλλά όχι υποχρεωτικό. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα εξαιρέσεων στις οποίες οι καλλιτέχνες πήγαν ενάντια στη φύση.

Αξίζει να ληφθεί υπόψη ότι η μελέτη της μουσικότητας των παιδιών είναι μια πολύ σημαντική και σύνθετη διαδικασία, αλλά απαραίτητη για μια ευημερούσα μελλοντική δημιουργική σταδιοδρομία.

Ακούς;

Το ζήτημα του μουσικού αυτιού, ίσως, θα έπρεπε να είναι το πιο σημαντικό σε αυτό το θέμα. "Γιατί?" - εσύ ρωτάς. Και εδώ είναι η απάντησή σας: η ακοή είναι η βάση της μουσικότητας.

Χωρίς αυτί για μουσική, ακόμη και με απίστευτη προσπάθεια, ένας άνθρωπος δεν θα μπορέσει να συγχωνευτεί στη θάλασσα των ήχων και να βουτήξει εντελώς στον πυθμένα του. Μέσω της ακρόασης, οι άνθρωποι αναπτύσσουν την ικανότητα να αντιλαμβάνονται τις πληροφορίες μουσικά και να τις αναπαράγουν ανάλογα.

Υπάρχουν 2 τύποι μουσικού αυτιού: απόλυτο και σχετικό.

Απόλυτο

Ο πρώτος τύπος εμφανίζεται 1 στα 10 χιλιάδες άτομα, αν λάβουμε υπόψηστατιστικές της Ευρώπης, της Ρωσίας και των ΗΠΑ. Η κατοχή ενός τέτοιου ταλέντου δεν συνεπάγεται απαραίτητα την ανάγκη εξέλιξης στον μουσικό τομέα. Άτομα με απόλυτο τόνο εργάζονται επίσης σε άλλες δραστηριότητες, που δεν διαφέρουν από τις υπόλοιπες.

Για τους τυχερούς με τέλεια ακοή, η μουσικότητα είναι μια πρόκληση όταν την δούμε από καλλιτεχνική σκοπιά.

Η ιδιαιτερότητα έγκειται στο γεγονός ότι με τη βοήθεια του ενός αυτιού, έχει την ικανότητα να προσδιορίζει ακριβώς το ύψος και τον τόνο. Ακόμη και γυρίζοντας την πλάτη του στο όργανο, σε κλάσματα δευτερολέπτου, θα ακούσει το επίπεδο της νότας και θα πει το όνομά της.

Λάθη συμβαίνουν, αλλά πολύ μικρά και σε σπάνιες περιπτώσεις.

Πλεονεκτήματα του να είσαι τόσο ταλαντούχος:

• Χρήσιμη και πολύ πρακτική ποιότητα για μουσικούς ερμηνευτές. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για επαγγελματίες με έγχορδα όργανα (βιολί, τσέλο), όπου όλη η ευθύνη πέφτει στο αυτί του μουσικού όταν το παίξιμό του δεν υποστηρίζεται από ιδιοσυγκρασία (πιάνο) συνοδεία.
• Διευκολύνει τη μάθηση στον μουσικό γραμματισμό. Είναι πιο εύκολο για τους μαθητές να γράφουν υπαγορεύσεις, να μελετούν την αρμονία και τις διαμορφώσεις.

Δυστυχώς, όπως κάθε φαινόμενο, υπάρχουν και αντίθετες πλευρές:

• Η αντίληψη της μουσικής από συναισθηματική γωνία γίνεται αρκετά δύσκολη, αφού ο «σαρωτής» των ήχων δεν μπορεί να απενεργοποιηθεί. Ένα άτομο, ακούγοντας απολύτως τα πάντα, ακόμη και τις πιο άθλιες ανακρίβειες, δεν είναι πλέον σε θέση να εξερευνήσει πλήρως τον ήχο από μια διαφορετική (αισθησιακή) οπτική γωνία.
• ΣχετικόςΟ ακάθαρτος ήχος μπορεί να "καβαλήσει πάνω από τα αυτιά" ακόμα και κατά τη διάρκεια της κανονικής ζωής, όταν ένα άτομο δεν αλληλεπιδρά με τη μουσική.
• Η τέλεια ακοή μπορεί να επηρεάσει την ανάπτυξη της φωνητικής αντίληψης - του προφορικού λόγου, και ιδιαίτερα του ξένου.

Αλλά αν όχι απόλυτο;

Ο δεύτερος τύπος είναι κοινός σε πολλούς μουσικούς. Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι με τη βοήθειά του μπορείτε να ακούσετε και να αναπαράγετε ήχους στο σωστό ύψος, αλλά το ακριβές όνομα της νότας δεν μπορεί να προσδιοριστεί.

Η ανάπτυξη μιας τέτοιας ακοής γίνεται στα μαθήματα σολφέζ. Με την κατάλληλη εκπαίδευση, ένας μουσικός είναι σε θέση να διακρίνει τα διαστήματα, τις συγχορδίες και τις διαμορφώσεις (μεταβάσεις) σε άλλα πλήκτρα, καθώς και να χτυπά τον ακριβή τόνο των νότων (χωρίς καν να γνωρίζει τα ονόματά τους).

Το σχετικό ύψος είναι τέλειο για μουσικο-συναισθηματική αντίληψη. Άλλωστε, οι άθλιες ανακρίβειες δεν είναι εμπόδιο για αυτόν.

Άλλα χαρακτηριστικά

Εκτός από τους δύο βασικούς τύπους, υπάρχουν και άλλοι κλάδοι του μουσικού αυτιού:

• μελωδικό - παρέχει την αίσθηση μιας μελωδίας ή μιας φράσης σε συνεκτική μορφή,
• αρμονική - αντίληψη ταυτόχρονης ηχογράφησης νότων (διαστήματα και συγχορδίες);
• modal - η ικανότητα αναγνώρισης τρόπων λειτουργίας (Λυδικός, Φρυγικός κ.λπ.), καθώς και τροπικών τονικών διεργασιών (σταθερότητα, αστάθεια, ανάλυση);
• πολυφωνική - η ικανότητα να ακούτε τους ήχους 2 ή περισσότερων φωνών σε κίνηση;
• timbral - η ικανότητα αναγνώρισης και διάκρισης του ηχοχρώματος των φωνών και των οργάνων.

ΥπάρχειΜια άλλη ενδιαφέρουσα άποψη είναι η εσωτερική ακοή. Η ιδιαιτερότητά του έγκειται στη νοητική αναπαράσταση του ήχου των νότων.

Ο συνθέτης Μπετόβεν ήταν εντελώς κωφός στο τέλος της ζωής του, αλλά, παρ' όλα αυτά, συνέχισε να γράφει. Αλλά πως? Η εσωτερική ακοή έπαιξε ρόλο, με αποτέλεσμα τα έργα να ηχούν στο κεφάλι του.

Πού αρχίζει;

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το δώρο για τον κόσμο των ήχων δίνεται από τη γέννηση. Η μουσικότητα είναι συχνά ένα κληρονομικό δώρο. Για παράδειγμα, ο J. S. Bach έλαβε μια τεράστια αποσκευή ταλέντου από τους συγγενείς του. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το μέγεθος των κλίσεων, η μουσική είναι κάτι που πρέπει να δουλέψει σκληρά. Ο Nicolo Paganini, ο πιο διάσημος βιρτουόζος βιολονίστας, ξεκίνησε τις σπουδές του σε ηλικία 5 ετών, όταν ο πατέρας του παρατήρησε τα επιτεύγματα του γιου του.

Πώς μπορείτε να δείτε ευκαιρίες στην παιδική ηλικία; Η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων συνιστάται να ξεκινήσει όσο το δυνατόν νωρίτερα, αλλά αυτό σε καμία περίπτωση δεν σημαίνει ότι με την ηλικία καθίσταται αδύνατο να κατακτήσετε την τέχνη της μουσικής.

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να προσέξεις είναι πώς αντιλαμβάνεται το παιδί τον ήχο, αν μπορεί να νιώσει τη διάθεση και τον χαρακτήρα και επίσης να δείξει τα συναισθήματά του σε σχέση με αυτό που άκουσε.

Το δεύτερο εξίσου σημαντικό σημείο είναι η ικανότητα να ακούει, να συγκρίνει και να παρατηρεί φωτεινές και κατανοητές (για την ηλικία του) στιγμές.

Το τρίτο, ίσως το πιο σημαντικό, είναι η φαντασία, με τη βοήθεια της οποίας μπορούν να προκύψουν εικόνες και συνειρμοί σε ένα παιδί. Χάρη σε αυτά, είναι σε θέση να αναπαράγει τις φαντασιώσεις του σε παιχνίδια, χορούς και τραγούδι.

Μουσικοί καλλιτέχνες

Για εκατοντάδες και εκατοντάδες χρόνια ύπαρξης της μουσικής τέχνης, έχει μετρήσει περίπου χίλιες ή και ένα εκατομμύριο φιγούρες, αλλά το ταλέντο κάποιου και η μετέπειτα ανάπτυξή του αποδείχθηκαν όχι απλώς επιτυχημένα, αλλά το μεγαλύτερο ανθρώπινο πλεονέκτημα.

Σύντομη λίστα ξένων συνθετών: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, κ.λπ.

Εγχώριοι συνθέτες: Glinka, Borodin (επίσης χημικός και γιατρός), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich και άλλοι.

Εκτός από τους λαμπρούς συνθέτες, οι ερμηνευτές των έργων τους θα έπρεπε να ήταν εξίσου ταλαντούχοι.

Μόνο μερικές από τις μουσικές ιδιοφυΐες του 20ου-21ου αιώνα:

• Dmitry Hvorostovsky (βαρύτονος);
• Muslim Magomayev (βαρύτονος);
• Λουτσιάνο Παβαρότι (τενόρος);
• Χοσέ Καρέρας (τενόρος);
• Andrea Bocelli (τυφλός μουσικός τενόρος)
• Maria Callas (σοπράνο);
• Anna Netrebko (σοπράνο);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (μέτζο-σοπράνο);
• Valery Gergiev (μαέστρος);
• Vladimir Spivakov (μαέστρος);
• David Oistrakh (βιολιστής, βιολιστής, μαέστρος);
• Jascha Heifetz (βιολιστής);
• Leonid Kogan (βιολιστής)
• Denis Matsuev (πιανίστας);
• Van Cliburn (πιανίστας);
• Arthur Rubinstein (πιανίστας);
• Sergei Rachmaninoff (πιανίστας);
• Vladimir Horowitz (πιανίστας);
• Λούις Άρμστρονγκ(τρομπιτίστας);
• Μάιλ Ντέιβις (τρομπιτίστας) και άλλοι

Πώς είναι δυνατόν;

Η μουσική είναι ένας κόσμος όπου τα μάτια μας είναι τα αυτιά μας. Όλοι γνωρίζουν το μακροχρόνιο γεγονός ότι σε περίπτωση επιδείνωσης ή απουσίας οποιασδήποτε ικανότητας του εγκεφάλου, αποζημίωση για αυτό λαμβάνει μια άλλη σφαίρα του. Ως εκ τούτου, δεν είναι καθόλου περίεργο ένα τέτοιο φαινόμενο όπως οι τυφλοί μουσικοί. Είναι από τη φύση τους πολύ πιο πιθανό να έχουν απόλυτο αυτί στη μουσική. Και επίσης, εκτός από αυτούς, τα άτομα με άλλα χαρακτηριστικά, όπως το σύνδρομο Williams και ο αυτισμός, διαφέρουν.

Ένας από τους πιο διάσημους τυφλούς μουσικούς είναι ο προαναφερθείς τραγουδιστής Andrea Bocelli, καθώς και ο πιανίστας Art Tatum και ο καλλιτέχνης της τζαζ Ray Charles.

Αυτή η λίστα θα πρέπει να περιλαμβάνει επίσης τον μεγαλύτερο συνθέτη - J. S. Bach. Τα μάτια του άρχισαν να χάνουν τη λειτουργία τους από την παιδική ηλικία.

Αν οι μουσικοί που αναφέρονται προηγουμένως ήταν τυφλοί λόγω ατυχημάτων, η κατάσταση του Salavat Nizametdinov είναι εντελώς διαφορετική. Ο συνθέτης δεν έχει εμφανιστεί από τη γέννησή του, αλλά, ωστόσο, μπόρεσε να γράψει συνθέσεις όπερας.

Αποτέλεσμα

Η μουσικότητα είναι ένα γενναιόδωρο δώρο της φύσης, που σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να το «βάλουμε σε κουτί». Πρέπει να χρησιμοποιείται και να αναβαθμίζεται στο μέγιστο κάθε τυχερή μέρα.