Η υφή στη μουσική είναι Ορισμός και είδη υφής στη μουσική

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Η θεωρία της μουσικής είναι γεμάτη ενδιαφέροντες όρους. Σε κάθε εποχή εμφανίζονταν νέα μέσα βελτίωσης και εξατομίκευσης της μουσικής, τα οποία επηρεάζονταν από συνθέτες, ερμηνευτές και κοινό. Πολλά είδη και υποείδη, στυλ και θέματα. Για να μην μπερδευτούμε σε αυτό το κερατοειδή, υπάρχει μια ταξινόμηση των μουσικών συνθέσεων ανά υφή.

Σταθερό μουσικό και καλλιτεχνικό σύνολο

Για να κατανοήσετε περαιτέρω τη θεωρία, πρέπει να θυμηθείτε ή να μελετήσετε την ίδια την έννοια της μουσικής σύνθεσης. Αυτός ο όρος χαρακτηρίζει την ακεραιότητα του έργου, τη συγκεκριμένη ενσάρκωσή του. Διακρίνει το τελειωμένο "opus" από εκείνα που δημιουργούνται κατά τη διαδικασία της δημιουργικότητας των ανθρώπων ή τους αυτοσχεδιασμούς (για παράδειγμα, στην τζαζ).

Μια σύνθεση έχει πάντα έναν συγκεκριμένο δημιουργό. Ο συνθέτης, που παρέχει την ηχητική δομή, διορθώνει το έργο γραπτώς. Οι σημειογραφίες πραγματοποιούνται με τη βοήθεια μουσικής σημειογραφίας ή συνοδευτικών πινακίδων. Η συγγραφή, αρχής γενομένης από τον 14ο αιώνα, αναφέρεται κατά προτίμηση σε κάθε δημιουργημένη σύνθεση, εάν είναι γνωστός ο δημιουργός.

Η σύνθεση είναι σταθερή, σαν ένα τελειωμένο και καλά καθορισμένο έργο. Τονικότητα, μέγεθος, ρυθμός - όλα είναι σταθερά και δεν υφίστανται σημαντικές αλλαγές. Φυσικά, κάθε έργο απαιτεί ορισμένες πτυχές της απόδοσης. Εδώ παίζει ρόλο η υφή.

Η έννοια της υφής

Η μουσική βιομηχανία αναπτύσσεται, εμφανίζονται νέοι κανόνες και νέες τάσεις που επηρεάζουν το στυλ, τη μορφή και τη φύση της σύνθεσης. Άρα, η υφή στη μουσική είναι η παρουσίαση του υλικού στον ακροατή σε ένα συγκεκριμένο σχέδιο, που θα αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα που περιγράφουν οι ήχοι. Η υφή είναι ο κύριος σύνδεσμος μεταξύ της ιδέας του συγγραφέα και της αντίληψής της από άλλους ανθρώπους.

Η λέξη έχει λατινική προέλευση, που σημαίνει «σχεδιασμός», «δομή», «επεξεργασία». Η υφή στη μουσική είναι ένας οπτικός ορισμός. Μπορείτε να κάνετε μια αναλογία με τη δημιουργία ενός προϊόντος υφάσματος: ένα μουσικό ύφασμα απαιτεί επίσης επεξεργασία για να γίνει πλήρες και ολοκληρωμένο.

Που είναι οι διαφορετικές επιλογές;

Κάθε έργο έχει ένα θέμα και μια συγκεκριμένη εστίαση. Δεδομένου ότι η εργασία εδώ αφορά αποκλειστικά την αντίληψη, πρέπει να μεταφέρετε συναισθήματα και καταστάσεις όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Σε γενικές γραμμές, για να δώσουμε μια σαφή εικόνα.

Για παράδειγμα, ένας συνθέτης γράφει ένα νανούρισμα. Υπάρχει μια μελωδία, μια συνοδεία, αλλά θα μπορούσαν εξίσου να χρησιμοποιηθούν σε στρατιωτικό τραγούδι ή χορευτική σύνθεση. Είναι απαραίτητο να τους δώσουμε ένα χρώμα ηρεμίας, σιωπής, ελαφρότητας. Ως εκ τούτου, δεν θα χρησιμοποιούνται σπασμωδικές πινελιές, θα δοθεί προτεραιότητα στους ήχους legato και χαμηλότερους. Χωρίς «τρίξιμο» και ξαφνικές κινήσεις.

Οποιοδήποτε συναίσθημα μπορεί να απεικονιστεί με ένα όργανο. Τα σφυριχτά φλάουτα θα ενσαρκώσουν καλύτερα την ελαφρότητα και τη χαρά, τα βαριά τσέλο μπορούν να δείξουν θλίψη και πένθος, τα τυμπάνι και οι καμπάνες προσθέτουν επική. Η υφή στη μουσική είναι καρπός της φαντασίας του συγγραφέα.

Βασική ταξινόμηση υφής

Η πιο βασική διαίρεση, οι δύο κύριοι τύποι υφής στη μουσική, χαρακτηρίζονται από τον αριθμό των φωνών που χρησιμοποιούνται.

• Το Το Monodic είναι ένας τύπος υφής που χρησιμοποιεί κίνηση μίας φωνής. Μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για μια «οριζόντια διάσταση», αφού οπτικά το πεντάγραμμο δείχνει μια συμπαγή γραμμή, χωρίς κλαδιά σε μορφή συγχορδιών. Παραδείγματα μπορεί να είναι το Γρηγοριανό άσμα ή η δημιουργικότητα λαών που δεν γνώριζαν την πολυφωνία.



• Πολυφωνικό - ένας τύπος που συνεπάγεται τουλάχιστον δύο ταυτόχρονες φωνές. Δηλαδή, μπορεί να υπάρχουν τρεις ή τέσσερις μελωδικές γραμμές, αλλά σε καμία περίπτωση μία. Και κάθε γραμμή έχει τη δική της ανεξάρτητη μελωδία. Η πολυφωνία χαρακτηρίζεται από σταθερό αριθμό φωνών, ομαλή μετάβαση από τη μία στην άλλη. Η ποσότητα θα ρυθμίσει την πυκνότητα της σύνθεσης ή τη "διαφάνειά" της - έναν πιο σπάνιο ήχο.

Δεν υπάρχει τρίτο;

Σε αντίθεση με πολλούς όρους που έχουν μόνο δύο άκρα, υπάρχει επίσης μια ετεροφωνική υφή εδώ. Αυτό είναι ένα είδος «εκσυγχρονισμού» μιας μονοφωνικής παρουσίασης, όπου μπορούν να προστεθούν πολυφωνικές τεχνικές για έναν πιο ενδιαφέροντα ήχο. Το ομόφωνο τραγούδι περιστασιακά γίνεται πιο δύσκολοδίφωνο μοτίβο, η μελωδία συνοδεύεται από ρυθμό. Αποδεικνύεται ότι αυτή είναι μια ενδιάμεση επιλογή.

Τύποι πολυφωνικής υφής

Η πολυφωνία στη μουσική λέγεται πολυφωνία, έχει θεματική και ρυθμική σύνδεση φωνών. Όσον αφορά την υφή, χωρίζεται σε τύπους:

1. Η χορωδιακή υφή υποδηλώνει ότι οδηγεί όλες τις φωνές σύμφωνα με ένα ρυθμικό μοτίβο. Δηλαδή, η μελωδία κινείται στις ίδιες διάρκειες, χωρίς να χωρίζεται σε πολύπλοκα αρμονικά κατακόρυφα.
2. Mensural canons, ή συμπληρωματική πολυφωνία, ορίζεται από ένα μικρό στρώμα φωνών που είναι θεματικά παρόμοιες αλλά κινούνται ανεξάρτητα. Δηλαδή, υποδεικνύεται μόνο η κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας, στην οποία οι διάρκειες μπορούν να χωριστούν σε πολλές και ο ρυθμός μιας φωνής δεν εξαρτάται από μια άλλη.
3. Η πολύ-σκοτεινή υφή δημιουργεί ασυνήθιστα πλέγματα με υφή, συνδυάζει τα αταίριαστα. Έγινε δημοφιλές μόλις στις αρχές του 20ου αιώνα.
4. Η υφή της γραμμικής πολυφωνίας βασίζεται σε πολλές φωνές που δεν ταιριάζουν σε ρυθμό και αρμονία. Η μελωδία βασίζεται στη διαδοχική κίνηση ήχων διαφορετικών στόχων.
5. Πλυφωνία στρωμάτων - σύνθετοι πολυφωνικοί διπλασιασμοί που δημιουργούν παραφωνίες.
6. "Μια άυλη πουαντιλιστική υφή που θα μπορούσε πιο εύκολα να περιγραφεί ως "σπασμωδική". Η κύρια γραμμή μεταδίδεται όχι με τη μορφή κινήτρου, αλλά με σπασμωδικούς ήχους με μεγάλη εξάπλωση. Δηλαδή, φωτεινές λάμψεις ήχου μεταπηδούν μεταξύ μεγάλων παύσεων.
7. Η υφή της πολυφωνικής βαρύτητας είναι εντελώς αντίθετη από την προηγούμενη. Αντιπροσωπεύει έναν γεμάτο ορχηστρικό ήχο.
8. Το αλυσιδωτό αποτέλεσμα είναι ένα στοιχείο της τύχης. Η σύνθεση βασίζεται στη μέθοδο «πολύ», όταν οι συνδυασμοί νότες είναι διάσπαρτοι στο πεντάγραμμο. Συχνά, οι συγγραφείς καταγράφουν μόνο τα κύρια σημεία αναφοράς, από τα οποία θα ξεκινήσει ο ερμηνευτής, και στη συνέχεια κατά την κρίση του.
9. Η υφή των ηχητικών εφέ στρέφει την προσοχή στις μεταβάσεις των τόνων, των χρωμάτων ή των αρμονιών. Η φωτεινότητα του ήχου μεταδίδεται από το θόρυβο, μια αλλαγή στο ηχόχρωμα. Δημιουργούνται ήχοι και πολύχρωμα εφέ.

Εναρμόνιση

Ο συνδυασμός "τιμολόγιο και αποθήκη" είναι αδιαίρετος. Αυτή η πτυχή είναι αρμονία. Περιλαμβάνει πολλούς τύπους τιμολογίων, αλλά χωρίζεται επίσης σε δύο κύρια:

• ομοφωνικό-αρμονικό, που χαρακτηρίζεται από σαφή διαχωρισμό μελωδικών μοτίβων: κύριο θέμα, συνοδεία, πρόσθετα θέματα;
• χορδία, στην οποία όλοι οι ήχοι έχουν την ίδια διάρκεια και η ίδια η υφή είναι πολυρυθμική.

Τύποι αρμονικών υφών

1. Παρουσιαστικός τύπος συγχορδίας - οι ήχοι συγχορδίας παίζονται με τη σειρά.
2. Ρυθμικός τύπος - επαναλαμβανόμενη επανάληψη συγχορδίας ή σύμφωνου.
3. Διπλότυπα - σε μια οκτάβα, σε μια πέμπτη, άλλα διαστήματα, δημιουργώντας μια ομαλή κίνηση των φωνών μεταξύ τους.
4. Διαφορετικοί τύποι μελωδικών υφών που βασίζονται στο να δίνουν κίνηση στις φωνές. Για παράδειγμα, βοηθητικοί ή πρόσθετοι ήχοι σε συγχορδίες που περιπλέκουν τη σύνθεση.

Αλλά αυτή είναι η πιο γενική ταξινόμηση, τα μεμονωμένα σημεία της οποίας σπάνια βρίσκονται μεμονωμένα. Δηλαδή η μουσική αραιώνεται με ξεχωριστότεχνικές, στιλιστικά χαρακτηριστικά που λαμβάνονται από διαφορετικούς τύπους υφών. Κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από διαφορετικά λεγόμενα τσιπ.

Η αρχή του δρόμου προς την ευελιξία

Η ιστορία της ανάπτυξης της υφής στη μουσική είναι η απόδοση, η αρμονία, η ενορχήστρωση και το πιο σημαντικό, η σύνθεση. Μερικοί συνθέτες είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην ποικιλία των υφών στα έργα.

Τον 17ο αιώνα, οι δεξιώσεις και οι αποθήκες ήταν αρκετά απλές και πολύ λογικές. Χρησιμοποιήθηκε ένα μείγμα αρμονικών και πολυφωνικών υφών - πολυφωνία με διάφορες διατάξεις. Τα περάσματα και τα αρπέτζια ήταν δημοφιλή. Το Arpeggiated συνοδεία απλώς δημιούργησε τη σωστή διάθεση, ενώ δεν πίεζε στο αυτί με το βάθος των βαριών συγχορδιών. Η υφή του συνοδευτικού σε αυτή την περίπτωση συμπλήρωνε ιδανικά το βασικό θέμα και δεν χρειαζόταν να χρησιμοποιηθούν άλλα μέσα. Ο I. S. χρησιμοποίησε ενεργά αυτήν τη μέθοδο. Ο Μπαχ, για παράδειγμα, στις Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ. Εδώ διακρίθηκαν και άλλοι συνθέτες της ρομαντικής εποχής: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Ένα είδος "μορφής" arpeggio χρησιμοποιήθηκε συχνά από τον Μότσαρτ, ακουγόταν ενεργό, χαρούμενο και αιχμηρό. Είναι βολικό στο ότι μεταφέρει ξεκάθαρα αρμονίες και δημιουργεί έναν ορισμένο ρυθμό χωρίς άλματα. Η μουσική του Αυστριακού ρομαντικού χαρακτηρίζεται ελαφριά, ηλιόλουστη και αφόρητη ακριβώς λόγω της υφής της. Χρησιμοποιήθηκαν τόσο διακεκομμένη γραμμή όσο και άμεση εικονογράφηση.

Μετάβαση σε φωτεινό στυλ

Καθώς εισήχθησαν οι καινοτομίες, η φαντασία των συγγραφέων των έργων διευρύνθηκε, καθώς τον 19ο αιώνα υπήρχαν τουλάχιστον τρεις φορές περισσότεροι τύποι υφής. Γιατί διαφορετικοί τύποιαναμεμειγμένες, υιοθετημένες και συνδυασμένες λεπτομέρειες, εμφανίστηκαν εντελώς νέες μουσικές ρυθμίσεις. Η αρμονική αποθήκη έγινε πολύ πιο ομαλή και μελωδική και η εκφραστικότητα δεν μεταδόθηκε από το ίδιο το σύνολο των ήχων, αλλά από τη σειρά και τη θέση τους.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι ο F. Liszt, ο οποίος χρησιμοποίησε μικτές παρουσιάσεις υφής σε έργα, για παράδειγμα, "Grey Clouds" και σε ολόκληρους κύκλους "Years of Wanderings" και "Poetic and Religious Harmonies". Ο τόνος των συγχορδιών ξεθώριασε στο βάθος, εμφανίστηκε μια υφή-χρόο, που έγινε ευρέως διαδεδομένη με τον Mussorgsky.

Αξίζει να σημειωθεί ξεχωριστά η μουσική του Σοπέν, ο οποίος χρησιμοποίησε την υφή του πιάνου. Από τα αγαπημένα του κόλπα ήταν η τεχνική της οκτάβας και το άπταιστο παίξιμο της ζυγαριάς. Στα βαλς του (“Brilliant W altz”, W altz in a minor), διέδιδε αρμονικές παραστάσεις, αποσυντεθειμένες σε μεγάλες σειρές ήχων. Τέτοια έργα απαιτούν υψηλή τεχνική εκτέλεσης, αλλά είναι εύκολο να ακουστούν και να γίνουν αντιληπτά. Στο πλαϊνό μέρος της «Πρώτης Μπαλάντας για Πιάνο», ο συνθέτης εισήγαγε πλήρως την πολυφωνική αποθήκη στην αρμονία.

Περίοδος καινοτομίας

Ο 20ός αιώνας στην τέχνη σηματοδότησε τη μετάβαση από τις παραδοσιακές μορφές σε εντελώς νέες και μη τυποποιημένες. Ως εκ τούτου, αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από μια απομάκρυνση από την αρμονική και πολυφωνική υφή. Γίνεται αδέσμευτο, χωρίζεται σε στρώματα. Η ευρεία διάδοση δυναμικής και χροιάς γίνεται συνήθεια στα έργα των καλλιτεχνών της avant-garde K. Stockhausen, L. Berio και P. Boulez. Συχνά υπάρχει μια ελεγχόμενη αλεατορική, δηλαδή μια αυτοσχέδια υφή. Είναι μόνο περιορισμένοόρια ρυθμού και τόνου. Αυτή η κίνηση επιβλήθηκε από τον V. Lutoslavsky.

Η διαμόρφωση έπαιξε μεγάλο ρόλο, γιατί σε μια σκισμένη και διάσπαρτη υφή είναι σημαντικό να διατηρείται μια συνεκτική δομή της σύνθεσης. Ακόμη και αν δεν διακρίνεται καλά, το σχέδιο δημιουργεί μια εικόνα. Το πώς να προσδιορίσετε το είδος της υφής στη μουσική της νέας εποχής είναι ένα ανοιχτό ερώτημα για τους ιστορικούς τέχνης, καθώς υπάρχουν πάρα πολλές αλληλεπιδράσεις και ανταλλαγές τεχνικών.

Συναισθήματα, συναισθήματα, συναισθήματα…

Όλα τα παραπάνω οδηγούν στο γεγονός ότι το είδος της υφής που υπάρχει στη μουσική καθορίζει άμεσα τα συναισθήματα και την επιθυμητή ανταπόκριση του ακροατή. Για τη μετάδοση ψυχικών καταστάσεων, χρησιμοποιούνται διαφορετικοί καταχωρητές:

• χαμηλό, που μεταδίδει τρομερούς και δυνατούς ήχους, εμφανίζει μυστήριο ή πένθος (σκοτάδι, νύχτα, βαριά βήματα, ήχοι ατμομηχανής, βουητό στρατευμάτων)
• μέσο, που είναι κοντά στην ανθρώπινη φωνή, προκαλώντας ηρεμία και κάποια βραδύτητα (αφηγήσεις, ρουτίνα, ξεκούραση και προβληματισμός);
• υψηλό, διεγερτικό και φωτεινό, ανάλογα με το όργανο, μπορεί να είναι και χαρούμενο και τεταμένο (ουρλιάζοντας και ουρλιαχτά, πουλιά, κουδουνάκια, φασαριόζικες κινήσεις);

Χάρη σε αυτή τη διανομή, η μουσική μπορεί να συντονιστεί για να κατευνάσει, να φτιάξει τη διάθεση ή να κάνει τα μαλλιά στο κεφάλι σας να κινούνται με φόβο. Και η λύση υφής εξαρτάται άμεσα από την περίπτωση που χρησιμοποιείται στο κύριο θέμα.

Επομένως, διάφοροι τύποι επεξεργασίας "υφασμάτων" της σύνθεσης βοηθούν τους ανθρώπους να νιώσουν τα συναισθήματα του συνθέτη, να ζωγραφίσουν εικόνες του κόσμου στο κεφάλι τους, όπως ήταν στα μάτια των δημιουργών των έργων. Νιώστε την ελαφρότητααπολαμβάνοντας τη μουσική του Σοπέν, τη μαχητικότητα των έργων του Μπετόβεν ή τη δυναμική των κινήσεων του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Η υφή στη μουσική είναι ένας παράγοντας επικοινωνίας μέσα από εποχές και διαφορές στην αντίληψη.