Ζωγραφική: Αναγέννηση. Δημιουργικότητα Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Renaissance - μεταφρασμένο από τα γαλλικά σημαίνει "Αναγέννηση". Έτσι αποκαλούσαν ολόκληρη την εποχή, συμβολίζοντας την πνευματική και καλλιτεχνική άνθηση του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η αναγέννηση ξεκίνησε στην Ιταλία στις αρχές του 14ου αιώνα, εγκαινιάζοντας την παρακμή μιας εποχής πολιτιστικής παρακμής και στασιμότητας (τον Μεσαίωνα), η οποία βασιζόταν στη βαρβαρότητα και την άγνοια και, εξελισσόμενη, έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 16ο αιώνα..

Για πρώτη φορά, ένας ιστοριογράφος ιταλικής καταγωγής, ζωγράφος και συγγραφέας έργων για τη ζωή διάσημων καλλιτεχνών, γλυπτών και αρχιτεκτόνων Τζόρτζιο Βαζάρι έγραψε για την Αναγέννηση στις αρχές του 16ου αιώνα.

Αρχικά, ο όρος «Αναγέννηση» σήμαινε μια ορισμένη περίοδο (αρχές του XIV αιώνα) της διαμόρφωσης ενός νέου κύματος τέχνης. Αλλά μετά από λίγο, αυτή η έννοια απέκτησε μια ευρύτερη ερμηνεία και άρχισε να υποδηλώνει μια ολόκληρη εποχή ανάπτυξης και διαμόρφωσης μιας κουλτούρας αντίθετης από τη φεουδαρχία.

Η περίοδος της Αναγέννησης συνδέεται στενά με την εμφάνιση νέων στυλ καιτεχνική ζωγραφικής στην Ιταλία. Υπάρχει ενδιαφέρον για τις αρχαίες εικόνες. Η εκκοσμίκευση και ο ανθρωποκεντρισμός είναι αναπόσπαστα χαρακτηριστικά που γεμίζουν τα γλυπτά εκείνης της εποχής και τη ζωγραφική. Η Αναγέννηση αντικαθιστά τον ασκητισμό που χαρακτήριζε τη μεσαιωνική εποχή. Υπάρχει ενδιαφέρον για οτιδήποτε εγκόσμιο, την απεριόριστη ομορφιά της φύσης και, φυσικά, τον άνθρωπο. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης προσεγγίζουν το όραμα του ανθρώπινου σώματος από επιστημονική άποψη, προσπαθώντας να επεξεργαστούν τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Οι εικόνες γίνονται ρεαλιστικές. Η ζωγραφική είναι γεμάτη μοναδικό στυλ. Καθιέρωσε τους βασικούς κανόνες του γούστου στην τέχνη. Μια νέα κοσμοθεωρία που ονομάζεται «ανθρωπισμός» είναι ευρέως διαδεδομένη, σύμφωνα με την οποία ένα άτομο θεωρείται η υψηλότερη αξία.

Καλλιτεχνική κουλτούρα της περιόδου της Αναγέννησης

Το πνεύμα της άνθησης έχει ευρεία έκφραση στους πίνακες εκείνης της εποχής και γεμίζει τον πίνακα με έναν ιδιαίτερο αισθησιασμό. Η Αναγέννηση συνδέει τον πολιτισμό με την επιστήμη. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να θεωρούν την τέχνη ως κλάδο της γνώσης, μελετώντας λεπτομερώς τη φυσιολογία του ανθρώπου και του κόσμου γύρω του. Αυτό έγινε για να αντικατοπτρίζεται πιο ρεαλιστικά η αλήθεια της δημιουργίας του Θεού και τα γεγονότα που διαδραματίζονται στους καμβάδες τους. Μεγάλη προσοχή δόθηκε στην απεικόνιση θρησκευτικών θεμάτων, τα οποία απέκτησαν γήινο περιεχόμενο χάρη στη δεξιοτεχνία μεγαλοφυιών όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Υπάρχουν πέντε στάδια στην ανάπτυξη της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης.

Διεθνές (δικαστήριο) γοτθικό

Η αυλική γοτθική (ducento), που ξεκίνησε στις αρχές του 13ου αιώνα, χαρακτηρίζεταιυπερβολική χρωματικότητα, πομπωδία και επιτηδειότητα. Ο κύριος τύπος ζωγραφικής είναι μια μινιατούρα που απεικονίζει σκηνές βωμού. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν χρώματα τέμπερας για να δημιουργήσουν τους πίνακές τους. Η Αναγέννηση είναι πλούσια σε διάσημους εκπροσώπους αυτής της περιόδου, όπως οι Ιταλοί ζωγράφοι Vittore Carpaccio και Sandro Botticelli.

Προαναγεννησιακή Περίοδος (Πρωτο-Αναγέννηση)

Το επόμενο στάδιο, που θεωρείται ότι είχε προβλέψει την Αναγέννηση, ονομάζεται Πρωτο-Αναγέννηση (trecento) και πέφτει στα τέλη του XIII - αρχές του XIV αιώνα. Σε σχέση με την ταχεία ανάπτυξη της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, η ζωγραφική αυτής της ιστορικής περιόδου αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την ψυχή του, έχει ένα βαθύ ψυχολογικό νόημα, αλλά ταυτόχρονα έχει μια απλή και σαφή δομή. Οι θρησκευτικές πλοκές ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο και οι κοσμικές γίνονται κορυφαίες και ένα άτομο με τα συναισθήματα, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες του ενεργεί ως κύριος χαρακτήρας. Εμφανίζονται τα πρώτα πορτρέτα της ιταλικής Αναγέννησης, παίρνοντας τη θέση των εικόνων. Διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Πρώιμη Αναγέννηση

Στις αρχές του XIV αιώνα ξεκινά το στάδιο της πρώιμης Αναγέννησης (quattrocento), που συμβολίζει την άνθηση της ζωγραφικής με την απουσία θρησκευτικών θεμάτων. Τα πρόσωπα στις εικόνες αποκτούν ανθρώπινη μορφή και το τοπίο, ως είδος στη ζωγραφική, καταλαμβάνει ξεχωριστή θέση. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της πρώιμης Αναγέννησης είναι ο Mosaccio, του οποίου η ιδέα βασίζεται στην πνευματικότητα. Οι πίνακές του είναι άκρως ρεαλιστικές. Οι μεγάλοι δάσκαλοι εξερεύνησανγραμμική και εναέρια προοπτική, ανατομία και χρησιμοποιημένες γνώσεις στις δημιουργίες τους, πάνω στις οποίες μπορείτε να δείτε τον σωστό τρισδιάστατο χώρο. Εκπρόσωποι της πρώιμης Αναγέννησης είναι οι Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Υψηλή Αναγέννηση, ή "Χρυσή Εποχή"

Από τα τέλη του 15ου αιώνα ξεκίνησε το στάδιο της υψηλής Αναγέννησης (cinquecento) και δεν κράτησε πολύ, μέχρι τις αρχές του 16ου αιώνα. Η Βενετία και η Ρώμη έγιναν το κέντρο της. Οι καλλιτέχνες διευρύνουν τους ιδεολογικούς τους ορίζοντες και ενδιαφέρονται για το διάστημα. Ένα άτομο εμφανίζεται στην εικόνα ενός ήρωα, τέλειο τόσο πνευματικά όσο και σωματικά. Οι φιγούρες αυτής της εποχής είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Ραφαήλ, ο Τιτσιάν Βετσέλιο, ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι κ.α. Ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ένας «καθολικός άνθρωπος» και βρισκόταν σε διαρκή αναζήτηση της αλήθειας. Ασχολούμενος με τη γλυπτική, τη δραματουργία, διάφορα επιστημονικά πειράματα, κατάφερε να βρει χρόνο για ζωγραφική. Η δημιουργία "Madonna in the Rocks" αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα το στυλ του chiaroscuro που δημιούργησε ο ζωγράφος, όπου ο συνδυασμός φωτός και σκιάς δημιουργεί ένα τρισδιάστατο εφέ και η περίφημη "La Gioconda" γίνεται με την τεχνική "smuffato", δημιουργώντας η ψευδαίσθηση της ομίχλης.

Ύστερη Αναγέννηση

Κατά τη διάρκεια της ύστερης Αναγέννησης, που πέφτει στις αρχές του 16ου αιώνα, η πόλη της Ρώμης καταλήφθηκε και λεηλατήθηκε από τα γερμανικά στρατεύματα. Αυτό το γεγονός σηματοδότησε την αρχή της εποχής της εξαφάνισης. Το ρωμαϊκό πολιτιστικό κέντρο έπαψε να είναι ο προστάτης των περισσότερωνδιάσημες μορφές, και αναγκάστηκαν να διασκορπιστούν σε άλλες πόλεις της Ευρώπης. Ως αποτέλεσμα της αυξανόμενης ασυνέπειας των απόψεων μεταξύ της χριστιανικής πίστης και του ουμανισμού στα τέλη του 15ου αιώνα, ο μανιερισμός γίνεται το κυρίαρχο στυλ που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική. Η Αναγέννηση φτάνει σταδιακά στο τέλος της, αφού η βάση αυτού του στυλ θεωρείται ότι είναι ένας όμορφος τρόπος που επισκιάζει ιδέες για την αρμονία του κόσμου, την αλήθεια και την παντοδυναμία του νου. Η δημιουργικότητα γίνεται πολύπλοκη και αποκτά χαρακτηριστικά αντιπαράθεσης διαφόρων κατευθύνσεων. Έξυπνα έργα ανήκουν σε διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Η Ιταλία έγινε το πολιτιστικό κέντρο της ζωγραφικής και χάρισε στον κόσμο λαμπρούς καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, των οποίων οι πίνακες προκαλούν ακόμα συναισθηματική απόλαυση.

Εκτός από την Ιταλία, η ανάπτυξη της τέχνης και της ζωγραφικής είχε σημαντική θέση σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Αυτό το ρεύμα ονομάστηκε Βόρεια Αναγέννηση. Ιδιαίτερα αξίζει να σημειωθεί ο πίνακας της Αναγεννησιακής Γαλλίας, που φύτρωσε στο δικό της έδαφος. Το τέλος του Εκατονταετούς Πολέμου προκάλεσε την ανάπτυξη της παγκόσμιας συνείδησης και την ανάπτυξη του ανθρωπισμού. Στη γαλλική τέχνη υπάρχει ρεαλισμός, σύνδεση με την επιστημονική γνώση, έλξη προς τις εικόνες της αρχαιότητας. Όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά το φέρνουν πιο κοντά στα ιταλικά, αλλά η παρουσία μιας τραγικής νότας στους καμβάδες είναι μια σημαντική διαφορά. Διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στη Γαλλία - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.