Αναγεννησιακοί πίνακες. Δημιουργικότητα Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Αναγέννηση σημαίνει «αναγέννηση». Αυτή είναι μια ιδιαίτερη περίοδος στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Κατά την Αναγέννηση γίνονται πολλές αλλαγές και ανακαλύψεις. Εξερευνούνται νέες ήπειροι, αναπτύσσεται το εμπόριο, επινοούνται σημαντικά πράγματα, όπως χαρτί, θαλάσσια πυξίδα, μπαρούτι και πολλά άλλα. Μεγάλη σημασία είχαν και οι αλλαγές στη ζωγραφική. Οι πίνακες της Αναγέννησης απέκτησαν τεράστια δημοτικότητα.

Κύρια στυλ και κατευθύνσεις στα έργα των δασκάλων

Η περίοδος της ιταλικής Αναγέννησης ήταν μια από τις πιο γόνιμες στην ιστορία της τέχνης. Αριστουργήματα ενός τεράστιου αριθμού εξαιρετικών δασκάλων βρίσκονται σήμερα σε διάφορα κέντρα τέχνης. Οι καινοτόμοι εμφανίστηκαν στη Φλωρεντία το πρώτο μισό του δέκατου πέμπτου αιώνα. Οι πίνακές τους της Αναγέννησης σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής στην ιστορία της τέχνης.

Αυτή τη στιγμή, η επιστήμη και η τέχνη συνδέονται πολύ στενά. Καλλιτέχνες επιστήμονες προσπάθησαν να κυριαρχήσουν στον φυσικό κόσμο. Οι ζωγράφοι προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν πιο ακριβείς ιδέες για το ανθρώπινο σώμα. Πολλοί καλλιτέχνες το έχουν φιλοδοξήσειρεαλισμός. Το στυλ της Υψηλής Αναγέννησης ξεκινά με τον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, τον οποίο ζωγράφισε στη διάρκεια σχεδόν τεσσάρων ετών.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα

"Ο Μυστικός Δείπνος" ζωγραφίστηκε το 1490 για την τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Ο καμβάς αντιπροσωπεύει το τελευταίο γεύμα του Ιησού με τους μαθητές του πριν αιχμαλωτιστεί και σκοτωθεί. Οι σύγχρονοι που παρακολουθούσαν τη δουλειά του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παρατήρησαν πώς μπορούσε να ζωγραφίζει από το πρωί μέχρι το βράδυ χωρίς καν να σταματήσει να φάει. Και μετά μπορούσε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική του για αρκετές μέρες και να μην την πλησιάσει καθόλου.

Ο καλλιτέχνης ανησυχούσε πολύ για την εικόνα του ίδιου του Χριστού και του προδότη Ιούδα. Όταν τελικά ολοκληρώθηκε η εικόνα, δικαιωματικά αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα. Το «The Last Supper» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μέχρι σήμερα. Οι αναπαραγωγές τέχνης της Αναγέννησης είχαν πάντα μεγάλη ζήτηση, αλλά αυτό το αριστούργημα σημαδεύτηκε από αμέτρητα αντίγραφα.

Ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα ή το μυστηριώδες χαμόγελο μιας γυναίκας

Μεταξύ των έργων που δημιούργησε ο Λεονάρντο τον δέκατο έκτο αιώνα, υπάρχει ένα πορτρέτο που ονομάζεται "Mona Lisa", ή "La Gioconda". Στη σύγχρονη εποχή, αυτός είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο. Έγινε δημοφιλής κυρίως λόγω του άπιαστου χαμόγελου στο πρόσωπο της γυναίκας που απεικονίζεται στον καμβά. Τι οδήγησε σε ένα τέτοιο μυστήριο; Επιδέξιο έργο του πλοιάρχου, η ικανότητα να σκιάζει τις γωνίες των ματιών και του στόματος τόσο επιδέξια; ΑκριβήςΗ φύση αυτού του χαμόγελου δεν μπορεί ακόμη να προσδιοριστεί.

Εκτός ανταγωνισμού και άλλες λεπτομέρειες αυτής της φωτογραφίας. Αξίζει να δώσετε προσοχή στα χέρια και τα μάτια μιας γυναίκας: με ποια ακρίβεια ο καλλιτέχνης αντέδρασε στις πιο μικρές λεπτομέρειες του καμβά όταν το έγραφε. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον το δραματικό τοπίο στο βάθος της εικόνας, ένας κόσμος στον οποίο όλα μοιάζουν να είναι σε μια κατάσταση ροής.

Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος της ζωγραφικής

Όχι λιγότερο διάσημος εκπρόσωπος της Αναγέννησης - Sandro Botticelli. Αυτός είναι ένας σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος. Οι πίνακές του από την Αναγέννηση είναι επίσης εξαιρετικά δημοφιλείς σε ένα ευρύ φάσμα κοινού. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - αυτά τα έργα του Botticelli, αφιερωμένα σε θρησκευτικά θέματα, έχουν γίνει τα μεγάλα επιτεύγματα του καλλιτέχνη.

Ένα άλλο γνωστό έργο του μάστερ - "Madonna Magnificat". Έγινε διάσημη στα χρόνια της ζωής του Sandro, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες αναπαραγωγές. Τέτοιοι καμβάδες με τη μορφή κύκλου ήταν αρκετά περιζήτητοι στη Φλωρεντία του δέκατου πέμπτου αιώνα.

Μια νέα στροφή στο έργο του ζωγράφου

Ξεκινώντας από το 1490, ο Σάντρο αλλάζει στυλ. Γίνεται πιο ασκητικό, ο συνδυασμός των χρωμάτων είναι πλέον πολύ πιο συγκρατημένος, συχνά επικρατούν σκούροι τόνοι. Η νέα προσέγγιση του δημιουργού στη συγγραφή των έργων του είναι απόλυτα αισθητή στους καμβάδες «Στέψη της Μαρίας», «Θρήνος του Χριστού» και σε άλλους καμβάδες, στους οποίουςΑπεικονίζονται η Μαντόνα και το Παιδί.

Αριστουργήματα που ζωγράφισε ο Σάντρο Μποτιτσέλι εκείνη την εποχή, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Δάντη, στερούνται τοπίων και εσωτερικού φόντου. Μία από τις όχι λιγότερο σημαντικές δημιουργίες του καλλιτέχνη είναι το "Mystical Christmas". Η εικόνα ζωγραφίστηκε υπό την επίδραση των προβλημάτων που έλαβαν χώρα στα τέλη του 1500 στην Ιταλία. Πολλοί πίνακες καλλιτεχνών της Αναγέννησης όχι μόνο κέρδισαν δημοτικότητα, αλλά έγιναν παράδειγμα για την επόμενη γενιά ζωγράφων.

Ο καλλιτέχνης του οποίου οι καμβάδες περιβάλλονται από ένα φωτοστέφανο θαυμασμού

Ο Ραφαέλ Σάντι ντα Ουρμπίνο δεν ήταν μόνο Ιταλός καλλιτέχνης, αλλά και αρχιτέκτονας. Οι πίνακές του της Αναγέννησης θαυμάζονται για τη σαφήνεια της μορφής, την απλότητα της σύνθεσης και την οπτική επίτευξη του ιδεώδους του ανθρώπινου μεγαλείου. Μαζί με τον Michelangelo και τον Leonardo da Vinci, είναι ένας από τους παραδοσιακούς τριάδες των μεγαλύτερων δασκάλων αυτής της περιόδου.

Έζησε μια σχετικά σύντομη ζωή, μόλις 37 ετών. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό από τα αριστουργήματά του. Μερικά από τα έργα του βρίσκονται στο Παλάτι του Βατικανού στη Ρώμη. Δεν μπορούν όλοι οι θεατές να δουν με τα μάτια τους τους πίνακες των καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Οι φωτογραφίες αυτών των αριστουργημάτων είναι διαθέσιμες σε όλους (μερικές από αυτές παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο).

Τα πιο διάσημα έργα του Ραφαήλ

Από το 1504 έως το 1507, ο Raphael δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά Madonnas. Οι πίνακες διακρίνονται από μαγευτική ομορφιά, σοφία και ταυτόχρονα ένα είδος φωτισμένης θλίψης. Ο πιο διάσημος πίνακας του ήταν η Σιξτίνα Μαντόνα. Αυτή είναιαπεικονίζεται να πετάει στον ουρανό και να κατεβαίνει ομαλά στους ανθρώπους με το Μωρό στην αγκαλιά της. Ήταν αυτή η κίνηση που ο καλλιτέχνης μπόρεσε να απεικονίσει πολύ επιδέξια.

Αυτό το έργο έχει αναγνωριστεί ιδιαίτερα από πολλούς γνωστούς κριτικούς και όλοι κατέληξαν στο ίδιο συμπέρασμα ότι είναι πράγματι σπάνιο και ασυνήθιστο. Όλοι οι πίνακες της Αναγέννησης έχουν μακρά ιστορία. Αλλά η «Σιξτίνα Μαντόνα» έχει γίνει πιο δημοφιλής λόγω των ατελείωτων περιπλανήσεων της από την έναρξή της. Αφού πέρασε από πολυάριθμες δοκιμές, πήρε επιτέλους τη θέση που της αξίζει ανάμεσα στις εκθέσεις του Μουσείου της Δρέσδης.

Αναγεννησιακοί πίνακες. Φωτογραφίες διάσημων πινάκων

Και ένας άλλος διάσημος Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της δυτικής τέχνης είναι ο Michelangelo di Simoni. Παρά το γεγονός ότι είναι γνωστός κυρίως ως γλύπτης, υπάρχουν και όμορφα έργα της ζωγραφικής του. Και το πιο σημαντικό από αυτά είναι η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα.

Αυτή η εργασία πραγματοποιήθηκε για τέσσερα χρόνια. Ο χώρος καλύπτει περίπου πεντακόσια τετραγωνικά μέτρα και περιέχει περισσότερες από τριακόσιες φιγούρες. Στο κέντρο βρίσκονται εννέα επεισόδια από το βιβλίο της Γένεσης, χωρισμένα σε πολλές ομάδες. Η δημιουργία της γης, η δημιουργία του ανθρώπου και η πτώση του. Από τους πιο διάσημους πίνακες στην οροφή είναι "Η Δημιουργία του Αδάμ" και "Αδάμ και Εύα".

Όχι λιγότερο διάσημο για το έργο του - "The Last Judgment". Κατασκευάστηκε στον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα. Η τοιχογραφία απεικονίζει το δεύτεροερχομός του Ιησού Χριστού. Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος αγνοεί τις τυπικές καλλιτεχνικές συμβάσεις γράφοντας τον Ιησού. Τον απεικόνισε με μια τεράστια μυώδη δομή σώματος, νέο και χωρίς γενειάδα.

Η έννοια της θρησκείας, ή της αναγεννησιακής τέχνης

Οι ιταλικοί πίνακες της Αναγέννησης έγιναν η βάση για την ανάπτυξη της δυτικής τέχνης. Πολλά από τα δημοφιλή έργα αυτής της γενιάς δημιουργών έχουν τεράστιο αντίκτυπο στους καλλιτέχνες που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες της περιόδου επικεντρώθηκαν σε θρησκευτικά θέματα, που συχνά παραγγέλθηκαν από πλούσιους θαμώνες, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Πάπα.

Η θρησκεία εισχώρησε κυριολεκτικά στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων αυτής της εποχής, βαθιά ενσωματωμένη στο μυαλό των καλλιτεχνών. Σχεδόν όλοι οι θρησκευτικοί καμβάδες βρίσκονται σε μουσεία και αποθετήρια τέχνης, αλλά αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από την Αναγέννηση, που σχετίζονται όχι μόνο με αυτό το θέμα, μπορούν να βρεθούν σε πολλά ιδρύματα και ακόμη και σε συνηθισμένα σπίτια. Οι άνθρωποι θα θαυμάζουν ατελείωτα τα έργα διάσημων δασκάλων εκείνης της περιόδου.