Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Μια από τις πιο αρχαίες και σχεδόν αμετάβλητες μορφές τέχνης που έχει φτάσει μέχρι εμάς είναι το ιαπωνικό θέατρο.

Ιστορία του ιαπωνικού θεάτρου

Οι ρίζες του ιαπωνικού θεάτρου πηγαίνουν πίσω στο μακρινό παρελθόν. Περίπου πριν από μιάμιση χιλιάδες χρόνια, οι χοροί και η μουσική διείσδυσαν στην Ιαπωνία από την Κίνα, την Κορέα και την Ινδία και ο Βουδισμός ήρθε από την ηπειρωτική χώρα - αυτή η στιγμή θεωρείται η αρχή της γέννησης της θεατρικής τέχνης. Έκτοτε, το θέατρο υπάρχει στη συνέχεια και τη διατήρηση των παραδόσεων. Οι επιστήμονες προτείνουν ότι το ιαπωνικό θέατρο περιέχει ακόμη και μέρη του αρχαίου δράματος. Αυτό θα μπορούσεπροωθούν τη σύνδεση της χώρας με τα ελληνιστικά κράτη της Μικράς Ασίας, καθώς και με την Ινδία και την Κίνα.

Κάθε θεατρικό είδος που προήλθε από τα βάθη των αιώνων έχει διατηρήσει τους αρχικούς νόμους και την ατομικότητά του. Έτσι, τα έργα θεατρικών συγγραφέων του απώτερου παρελθόντος ανεβαίνουν σήμερα σύμφωνα με τις ίδιες αρχές όπως πριν από πολλούς αιώνες. Τα εύσημα για αυτό ανήκουν στους ίδιους τους ηθοποιούς, που διατηρούν και μεταδίδουν αρχαίες παραδόσεις στους μαθητές τους (συνήθως τα παιδιά τους), σχηματίζοντας δυναστείες υποκριτικής.

Γέννηση του θεάτρου

Η γέννηση του θεάτρου στην Ιαπωνία συνδέεται με την εμφάνιση τον 7ο αιώνα της παντομίμας Gigaku, που σημαίνει «υποκριτική τέχνη», και του χορού Bugaku - «η τέχνη του χορού». Μια διαφορετική μοίρα είχε αυτά τα είδη. Ο Γκιγκάκου κατείχε τη σκηνή των θεάτρων μέχρι τον 10ο αιώνα, αλλά δεν άντεξε τον ανταγωνισμό με πιο σύνθετα είδη παντομίμας και αναγκάστηκε να βγει από αυτά. Αλλά τα Bugaku εκτελούνται σήμερα. Στην αρχή, αυτές οι παραστάσεις συγχωνεύτηκαν σε γιορτές ναών και τελετές αυλής, στη συνέχεια άρχισαν να παίζονται χωριστά και μετά την αποκατάσταση της εξουσίας, αυτό το είδος ιαπωνικού θεάτρου άκμασε και κέρδισε ακόμη μεγαλύτερη δημοτικότητα.

Παραδοσιακά, διακρίνονται τα ακόλουθα είδη ιαπωνικού θεάτρου: όχι, ή nogaku, που προορίζεται για την αριστοκρατία. kabuki, ένα θέατρο για τους απλούς ανθρώπους, και bunraku, ένα κουκλοθέατρο.

Παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο σήμερα

Στη σύγχρονη εποχή, η ευρωπαϊκή τέχνη ήρθε στην Ιαπωνία, και κατά συνέπεια, το σύγχρονο θέατρο. Άρχισαν να εμφανίζονται μαζικές παραστάσεις δυτικού τύπου, όπερα και μπαλέτο. Αλλά το παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο κατάφερε να υπερασπιστεί τη θέση του και να μην χάσει τη δημοτικότητά του. Δεν αξίζει τον κόποσκέψου ότι είναι μια διαχρονική σπανιότητα. Οι ηθοποιοί και οι θεατές είναι ζωντανοί άνθρωποι. Σταδιακά αλλάζουν τα ενδιαφέροντα, τα γούστα, οι αντιλήψεις τους. Αναπόφευκτα, η διείσδυση των σύγχρονων τάσεων στην καθιερωμένη και εξελισσόμενη εδώ και αιώνες θεατρική μορφή. Έτσι, ο χρόνος της παράστασης μειώθηκε, ο ίδιος ο ρυθμός δράσης επιταχύνθηκε, γιατί σήμερα ο θεατής δεν έχει τόσο χρόνο για περισυλλογή όσο για παράδειγμα τον Μεσαίωνα. Η ζωή υπαγορεύει τους δικούς της νόμους και το θέατρο προσαρμόζεται σταδιακά σε αυτούς.

Το θέατρο της αριστοκρατίας αλλά

Το θέατρο γεννήθηκε αλλά τον 14ο αιώνα και κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ της αριστοκρατίας και των σαμουράι. Αρχικά προοριζόταν αποκλειστικά για την ανώτερη τάξη της Ιαπωνίας.

Αναπτύσσοντας με την πάροδο πολλών αιώνων, το θέατρο έχει γίνει μια εθνική παράδοση, με βαθύ φιλοσοφικό και πνευματικό νόημα. Το σκηνικό του είναι απλό, η κύρια έμφαση δίνεται στις μάσκες, το νόημα των οποίων τονίζεται από το κιμονό. Τα κιμονό και οι μάσκες περνούν από γενιά σε γενιά σε κάθε σχολείο.

Το έργο μοιάζει με αυτό. Ο Shite (ο κύριος χαρακτήρας) υπό τους ήχους φλάουτων, ντραμς και χορωδίας αφηγείται ιστορίες για ειρηνική ζωή και μάχες, νίκες και ήττες, δολοφόνους και μοναχούς, των οποίων οι ήρωες θα είναι πνεύματα και θνητοί, δαίμονες και θεοί. Η αφήγηση γίνεται ασφαλώς σε μια αρχαϊκή γλώσσα. Αλλά - το πιο μυστηριώδες είδος του ιαπωνικού παραδοσιακού θεάτρου. Αυτό εξηγείται από τη βαθιά φιλοσοφική σημασία όχι μόνο των ίδιων των μασκών, αλλά και όλων των λεπτομερειών της παράστασης, που φέρουν ένα μυστικό νόημα, προσβάσιμο μόνο σε έναν εκλεπτυσμένο θεατή.

Θεατρικόη παράσταση διαρκεί από τρεισήμισι έως πέντε ώρες και περιέχει αρκετά κομμάτια που εναλλάσσονται με χορούς και μινιατούρες από τη ζωή των απλών ανθρώπων.

Μάσκες αλλά

Αλλά - Ιαπωνικό θέατρο με μάσκες. Οι μάσκες δεν συνδέονται με κάποιον συγκεκριμένο ρόλο, χρησιμεύουν για να μεταφέρουν συναισθήματα. Σε συνδυασμό με τις συμβολικές δράσεις των ηθοποιών και τη μουσική, οι μάσκες δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα του θεάτρου Tokugawa. Αν και, με την πρώτη ματιά, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι οι μάσκες δεν χρησιμεύουν πραγματικά για να μεταδώσουν συναισθήματα. Αισθήματα λύπης και χαράς, θυμού και ταπεινότητας δημιουργούνται από το παιχνίδι του φωτός, τις μικρότερες κλίσεις του κεφαλιού του ηθοποιού, τις συνθέσεις της χορωδίας του λόγου και τη μουσική συνοδεία.

Είναι ενδιαφέρον ότι διαφορετικά σχολεία χρησιμοποιούν διαφορετικά κιμονό και μάσκες για τις ίδιες παραστάσεις. Υπάρχουν μάσκες που χρησιμοποιούνται για κάποιους ρόλους. Σήμερα, υπάρχουν περίπου διακόσιες μάσκες που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα και είναι φτιαγμένες από ιαπωνικό κυπαρίσσι.

Performances but

Το θέατρο είναι ξένο προς τον ρεαλισμό και βασίζεται, μάλλον, στη φαντασία του κοινού. Στη σκηνή, μερικές φορές χωρίς καθόλου σκηνικά, οι ηθοποιοί εκτελούν ελάχιστες δράσεις. Ο χαρακτήρας κάνει μόνο μερικά βήματα, αλλά από τις ομιλίες, τις χειρονομίες και τη χορωδιακή συνοδεία του, αποδεικνύεται ότι έχει κάνει πολύ δρόμο. Δύο ήρωες, που στέκονται δίπλα-δίπλα, μπορεί να μην παρατηρήσουν ο ένας τον άλλον μέχρι να βρεθούν πρόσωπο με πρόσωπο.

Το κύριο πράγμα για το θέατρο είναι οι χειρονομίες. Οι χειρονομίες συνδυάζουν τόσο εκείνα που έχουν ένα ορισμένο νόημα όσο και εκείνα που χρησιμοποιούνται λόγω ομορφιάς και δεν έχουν κανένα νόημα. Μια ιδιαίτερη ένταση παθών σε αυτό το θέατρο μεταφέρεται από την απόλυτη σιωπή καιέλλειψη κίνησης. Είναι πολύ δύσκολο για έναν άπειρο θεατή να καταλάβει τι συμβαίνει στη σκηνή τέτοιες στιγμές.

Kyogen Theatre

Το ιαπωνικό θέατρο kyogen εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με το θέατρο αλλά, αλλά διαφέρει πολύ από αυτό ως προς το θέμα και το ύφος του. Αλλά - το θέατρο του δράματος, των εμπειριών και των παθών. Το Kyogen είναι μια φάρσα, μια κωμωδία γεμάτη με απλά αστεία, άσεμνες και άδειες φασαρίες. Το Kyogen είναι προσβάσιμο σε όλους, το νόημα του έργου και οι πράξεις των ηθοποιών δεν χρειάζεται να αποκρυπτογραφηθούν. Παραδοσιακά, τα έργα kyogen χρησιμεύουν ως ενδιάμεσο σε θεατρικές παραστάσεις noh.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου kyogen περιλαμβάνει έργα του 15ου-16ου αιώνα. Πρόκειται για διακόσια εξήντα περίπου έργα, των οποίων οι συγγραφείς είναι ως επί το πλείστον άγνωστοι. Μέχρι το τέλος του 16ου αιώνα, τα έργα περνούσαν από στόμα σε στόμα από δάσκαλο σε μαθητή και δεν γράφονταν σε χαρτί. Μόλις προς τα τέλη του 17ου αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται τα γραπτά μέσα.

Υπάρχει μια σαφής ταξινόμηση των παιχνιδιών στο kyogen:

• σχετικά με τους θεούς;
• σχετικά με τους φεουδάρχες;
• σχετικά με τις γυναίκες;
• σχετικά με τα κακά πνεύματα, κ.λπ.

Υπάρχουν παραγωγές που τονίζουν μικρά οικογενειακά προβλήματα. Παίζουν με την αστάθεια των ανδρών και την πονηριά των γυναικών. Τα περισσότερα από τα έργα είναι αφιερωμένα σε έναν υπηρέτη που ονομάζεται Taro.

Οι χαρακτήρες Kyogen είναι απλοί άνθρωποι στις ζωές των οποίων δεν συμβαίνει τίποτα ιδιαίτερα σημαντικό. Στην αρχή του έργου, όλοι οι χαρακτήρες παρουσιάζονται στο κοινό. Οι ηθοποιοί του θεάτρου χωρίζονται σε ομάδες: κύριοι - sit, δευτερεύοντες - ado, τρίτοι - koado, τέταρτοι σε σημασία - chure και πέμπτοι σε σημασία.έννοια - tomo. Οι μεγαλύτερες σχολές υποκριτικής kyogen είναι οι Izumi και Okura. Παρά το γεγονός ότι το noh και το kyogen σχετίζονται, οι ηθοποιοί για αυτά τα θέατρα εκπαιδεύονται ξεχωριστά.

Το ιαπωνικό είδος θεάτρου kyogen έχει τρεις τύπους κοστουμιών:

• Κύριος;
• υπηρέτες;
• γυναίκες.

Όλες οι φορεσιές είναι φτιαγμένες σύμφωνα με τη μόδα του 16ου και των αρχών του 17ου αιώνα. Μερικές φορές μπορεί να χρησιμοποιηθούν μάσκες σε θεατρικές παραστάσεις. Αλλά αυτά δεν είναι μάσκες, αλλά έκφραση συναισθημάτων, είναι μάσκες που καθορίζουν το ρόλο του χαρακτήρα: μια ηλικιωμένη γυναίκα, ένας γέρος, μια γυναίκα, ένας δαίμονας, ένας θεός, ζώα και έντομα.

Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το θέατρο kyogen ενημερώθηκε και τα έργα άρχισαν να παίζονται ανεξάρτητα, και όχι μόνο ως μέρος των παραστάσεων του θεάτρου noh.

Καμπούκι - θέατρο χορού ναού

Οι παραστάσεις Kabuki σχεδιάστηκαν αρχικά για όλους. Το θέατρο Kabuki εμφανίστηκε στις αρχές της εποχής Tokugawa και συνδέεται με το όνομα της χορεύτριας του ναού και της κόρης του σιδηρουργού Izumo no Okuni.

Το κορίτσι μετακόμισε στο Κιότο τον 17ο αιώνα, όπου άρχισε να εκτελεί τελετουργικούς χορούς στις όχθες του ποταμού και στο κέντρο της πρωτεύουσας. Σταδιακά, ρομαντικοί και ερωτικοί χοροί άρχισαν να μπαίνουν στο ρεπερτόριο και μουσικοί συμμετείχαν στην παράσταση. Με τον καιρό, η απόδοσή της αυξήθηκε σε δημοτικότητα. Ο Okuni κατάφερε γρήγορα να συνδυάσει χορούς, μπαλάντες, ποιήματα σε ένα ενιαίο σύνολο σε παραστάσεις, δημιουργώντας το ιαπωνικό θέατρο kabuki. Κυριολεκτικά, το όνομα του θεάτρου μεταφράζεται ως «η τέχνη του τραγουδιού και του χορού». Σε αυτό το σημείο, μόνο κορίτσια συμμετείχαν στις παραστάσεις.

Η δημοτικότητα του θεάτρου μεγάλωσε,συχνά υψηλόβαθμοι κάτοικοι της πρωτεύουσας άρχισαν να ερωτεύονται τις όμορφες χορεύτριες του θιάσου. Αυτή η κατάσταση δεν άρεσε στην κυβέρνηση, ειδικά από τη στιγμή που άρχισαν να διοργανώνονται αγώνες για την αγάπη των ηθοποιών. Αυτό, καθώς και υπερβολικά σαφείς χοροί και σκηνές, οδήγησαν στο γεγονός ότι σύντομα εκδόθηκε ένα διάταγμα που απαγόρευε τη συμμετοχή των γυναικών σε παραστάσεις. Έτσι, το onna kabuki, το γυναικείο θέατρο, έπαψε να υπάρχει. Και στη σκηνή υπήρχε ένα ανδρικό ιαπωνικό θέατρο - wakashu kabuki. Αυτή η απαγόρευση ισχύει για όλες τις θεατρικές παραστάσεις.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, το διάταγμα ακυρώθηκε επίσημα. Ωστόσο, η παράδοση της απόδοσης όλων των ρόλων σε παραστάσεις από άνδρες έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Έτσι, το κανονικό ιαπωνικό θέατρο είναι το ανδρικό ιαπωνικό θέατρο.

Καμπούκι σήμερα

Σήμερα, το ιαπωνικό θέατρο kabuki είναι η πιο δημοφιλής από τις παραδοσιακές δραματικές τέχνες. Οι ηθοποιοί του θεάτρου είναι γνωστοί στη χώρα και προσκαλούνται συχνά σε τηλεοπτικά και κινηματογραφικά γυρίσματα. Γυναικείους ρόλους σε πολλούς θιάσους άρχισαν και πάλι να παίζονται από γυναίκες. Επιπλέον, εμφανίστηκαν αποκλειστικά γυναικείες θεατρικές ομάδες.

Η ουσία των θεατρικών παραστάσεων kabuki

Το θέατρο Kabuki ενσαρκώνει τις αξίες της εποχής Tokugawa, αποτελούν τη βάση των πλοκών. Αυτός, για παράδειγμα, είναι ο νόμος της δικαιοσύνης, ο οποίος ενσωματώνει τη βουδιστική ιδέα της επιβράβευσης ενός υποφέροντος ατόμου και την απαραίτητη τιμωρία ενός κακού. Επίσης η βουδιστική ιδέα της παροδικότητας του γήινου όταν αποτυγχάνουν οι μεγαλόσωμες οικογένειες ή οι ισχυροί ηγέτες. Η σύγκρουση μπορεί συχνά να βασίζεται σε μια σύγκρουσηΚομφουκιανές αρχές όπως το καθήκον, το καθήκον, ο σεβασμός για τους γονείς και οι προσωπικές φιλοδοξίες.

Το μακιγιάζ και τα κοστούμια ταιριάζουν όσο το δυνατόν περισσότερο με τους ρόλους που παίζουν οι ηθοποιοί. Τις περισσότερες φορές, τα κοστούμια αντιστοιχούν στη μόδα της εποχής Tokugawa, είναι κομψά και στυλιζαρισμένα όσο το δυνατόν περισσότερο. Οι μάσκες δεν χρησιμοποιούνται στις παραστάσεις, αντικαθίστανται από το πιο περίπλοκο μακιγιάζ, που αντικατοπτρίζει το περιεχόμενο του ρόλου. Επίσης στις παραστάσεις χρησιμοποιούνται περούκες, οι οποίες ταξινομούνται ανάλογα με την κοινωνική θέση, την ηλικία και το επάγγελμα των χαρακτήρων.

Θέατρο Μπουνράκου

Το Bunraku είναι ένα ιαπωνικό κουκλοθέατρο. Μερικές φορές λανθασμένα ονομάζεται επίσης joruri. Joruri είναι το όνομα μιας θεατρικής παράστασης μπουνράκου και ταυτόχρονα το όνομα μιας από τις κούκλες, της άτυχης πριγκίπισσας. Ήταν με μπαλάντες για αυτή την ηρωίδα που ξεκίνησε το θέατρο. Αρχικά, δεν ήταν μαριονέτα και οι περιπλανώμενοι μοναχοί τραγουδούσαν τραγούδια. Σταδιακά, μουσικοί συμμετείχαν στην παράσταση, στο κοινό άρχισαν να εμφανίζονται εικόνες που απεικονίζουν τους χαρακτήρες. Και αργότερα αυτές οι εικόνες μετατράπηκαν σε κούκλες.

Το πιο σημαντικό πράγμα στο θέατρο είναι το gidayu - ένας αναγνώστης, από την ικανότητα του οποίου εξαρτάται η επιτυχία ολόκληρης της παράστασης. Ο αναγνώστης δεν εκτελεί μόνο μονολόγους και διαλόγους, καθήκον του είναι επίσης να κάνει τους απαραίτητους ήχους, θορύβους, τριξίματα.

Στα μέσα του 17ου αιώνα, οι κύριοι κανόνες της μουσικής απόδοσης και της απαγγελίας στο μπουνράκου είχαν αναπτυχθεί, αλλά οι ίδιες οι κούκλες συνέχισαν να αλλάζουν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Με τον καιρό προέκυψε η τεχνική του ελέγχου μιας κούκλας από τρία άτομα. Το θέατρο μπουνράκου της Ιαπωνίας έχει μια αρχαία παράδοση στην κατασκευή μαριονέτες. Δεν έχουν σώμα, αντικαθίσταται από ένα ξύλινο ορθογώνιο πλαίσιο πλεγμένο με κλωστές για τον έλεγχο του κεφαλιού,χέρια και πόδια. Επιπλέον, μόνο οι αρσενικές κούκλες μπορούν να έχουν πόδια, και ακόμη και τότε όχι πάντα. Πάνω στο σκελετό τοποθετούνται πολλές στρώσεις ρούχων, που δίνουν όγκο και ομοιότητα στην ανθρώπινη φιγούρα. Το κεφάλι, τα χέρια και, εάν χρειάζεται, τα πόδια αφαιρούνται και τοποθετούνται στο πλαίσιο εάν είναι απαραίτητο. Τα χέρια και τα πόδια είναι εξαιρετικά κινητά και φτιαγμένα έτσι ώστε η κούκλα να μπορεί να κινεί ακόμη και ένα δάχτυλο.

Η τεχνική ελέγχου της μαριονέτας παρέμεινε η ίδια, αν και βελτιωμένη - χρειάζονται τρεις ηθοποιοί για να χειριστούν μια κούκλα, της οποίας το ύψος είναι τα δύο τρίτα του ύψους ενός ατόμου. Οι ηθοποιοί δεν κρύβονται από το κοινό, αλλά είναι ακριβώς εκεί στη σκηνή, είναι ντυμένοι με μαύρες μάσκες και ρόμπες. Μαύρο χρώμα έχουν και τα παρασκήνια, το σκηνικό, η αυλαία και η πλατφόρμα των μουσικών. Σε αυτό το φόντο, το τοπίο και οι κούκλες με πολύχρωμα ρούχα και με λευκά βαμμένα χέρια και πρόσωπα ξεχωρίζουν έντονα.

Το κύριο θέμα του θεάτρου μπουνράκου είναι η εικόνα των συγκρούσεων συναισθημάτων και καθηκόντων, «βαρών» και «νίντζα». Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ένα άτομο προικισμένο με συναισθήματα, φιλοδοξίες, επιθυμία να απολαύσει τη ζωή. Ωστόσο, τον εμποδίζουν η κοινή γνώμη, το καθήκον, τα κοινωνικά και ηθικά πρότυπα. Πρέπει να κάνει αυτό που δεν θέλει. Ως αποτέλεσμα, η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και προσωπικής φιλοδοξίας οδηγεί σε τραγωδία.

Θεατρικές σκιές

Το θέατρο σκιών έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα. Η Ασία θεωρείται ο τόπος καταγωγής της και γνώρισε τη μεγαλύτερη ακμή της στην Κίνα. Από εδώ προήλθε το ιαπωνικό θέατρο σκιών.

Αρχικά, οι φιγούρες χρησιμοποιήθηκαν σε παραστάσεις,κομμένο από χαρτί ή δέρμα. Η σκηνή ήταν ένα ξύλινο πλαίσιο καλυμμένο με λευκό ύφασμα, πίσω από το οποίο κρύβονταν οι ηθοποιοί, που έλεγχαν τις φιγούρες και τραγουδούσαν. Το κατευθυντικό φως αντανακλούσε τις φιγούρες δράσης στην οθόνη.

Το θέατρο σκιών σε διάφορες περιοχές είχε τους δικούς του τύπους φιγούρων και ρεπερτόριο τραγουδιών.

Yose Theatre

Το Yose είναι ένα παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο κόμικ. Ξεκίνησε τον 17ο αιώνα και οι πρώτες παραστάσεις έγιναν στο ύπαιθρο. Αλλά με τη δημοτικότητα του θεάτρου, άρχισαν να εμφανίζονται ειδικά σπίτια για τέτοιες παραστάσεις - yoseba.

Τα θεατρικά έργα ανήκουν στο είδος rakugo - σατιρικές ή κωμικές ιστορίες, πάντα με απροσδόκητο τέλος, γεμάτες λογοπαίγνια και εξυπνάδες. Αυτές οι ιστορίες αναπτύχθηκαν από ανέκδοτα που δημιουργήθηκαν από rakugoka - επαγγελματίες αφηγητές.

Ένας καλλιτέχνης ντυμένος με κιμονό κάθεται σε ένα μαξιλάρι στη μέση της σκηνής, κρατώντας συνήθως μια πετσέτα και μια βεντάλια στα χέρια του. Οι ήρωες της ιστορίας ήταν άνθρωποι διαφορετικών τάξεων, το θέμα των ιστοριών δεν περιοριζόταν με τίποτα. Η μόνη σταθερά ήταν ότι οι ιστορίες ήταν αστείες, σχετιζόμενες με πολιτικές, εγχώριες, επίκαιρες και ιστορικές καταστάσεις.

Οι περισσότερες ιστορίες δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο Έντο και Μέιτζι, επομένως οι περιγραφόμενες παραδόσεις, η ζωή και τα προβλήματα είναι ελάχιστα γνωστά και ξένα στον σύγχρονο θεατή. Από αυτή την άποψη, πολλοί ηθοποιοί rakugo γράφουν οι ίδιοι σατιρικές ιστορίες για επίκαιρα θέματα.

Το Manzai είναι ένα άλλο είδος yose. Πρόκειται για έναν κωμικό διάλογο, οι ρίζες του ανάγονται στις παραδοσιακές παραστάσεις της Πρωτοχρονιάς, που συνοδεύονταν από τραγούδια, χορούς και υποκριτική.σκηνές κωμωδίας. Σταδιακά, στοιχεία φάρσας, μιούζικαλ και άλλα είδη μπήκαν στο μαντζάι, γεγονός που το έκανε ακόμα πιο δημοφιλές και του επέτρεψε να βγει στην τηλεόραση.

Το Το θέατρο Yose αντιπροσωπεύεται επίσης από τα είδη nanivabushi (ένα είδος μπαλάντας) και kodan (ανάγνωση μυθοπλασίας). Το Kodan είναι μια ιστορία που βασίζεται στην ερμηνεία πλανόδιων καλλιτεχνών. Το αρχικό θέμα των ιστοριών (μάχες του παρελθόντος) επεκτάθηκε και περιλάμβανε οικογενειακές συγκρούσεις, δικαστικές υποθέσεις θρυλικών δικαστών, πολιτικά γεγονότα, ασυνήθιστες περιπτώσεις στη ζωή των απλών πολιτών. Ωστόσο, δεν ενθαρρύνθηκαν όλα τα θέματα από τις αρχές. Συχνά ακόμη και οι παραστάσεις απαγορεύονταν.

Σύνοψη

Το παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο είναι ένας πολύχρωμος και πολύπλοκος κόσμος, τα στοιχεία του οποίου είναι ηθοποιοί, μουσικοί, μάσκες, σκηνικά, κοστούμια, μακιγιάζ, μαριονέτες, χοροί. Όλα αυτά σχηματίζουν έναν μοναδικό και αμίμητο μυστηριώδη κόσμο της ιαπωνικής θεατρικής τέχνης.