Βρετανός ζωγράφος Joseph Mallord William Turner: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Δεν υπάρχουν πολλές πληροφορίες για τη ζωή αυτού του καλλιτέχνη και πολλές από αυτές είναι αντιφατικές. Είναι γνωστό ότι ο Γουίλιαμ έκρυψε προσεκτικά τη ζωή του και σκόπιμα παραμόρφωσε τα γεγονότα της βιογραφίας του. Ο William Turner είναι ένας καλλιτέχνης που πίστευε ότι η δουλειά του θα έλεγε τα καλύτερα για αυτόν. Σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή εκδοχή, η γενέτειρα του William είναι το Λονδίνο. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης ανακοίνωσε σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του ως αυτόν μια σειρά από περιοχές της Αγγλίας. Και υπάρχουν πολλές τέτοιες αντιφάσεις στη βιογραφία του.

Προέλευση και παιδική ηλικία

Υποθέτουμε ότι ο Joseph Mallord William Turner (χρόνια ζωής - 1775-1851) γεννήθηκε στη βρετανική πρωτεύουσα, το Λονδίνο. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη διατηρούσε κουρείο. Την εποχή του Τέρνερ, αυτά τα καταστήματα ήταν τόσο δημοφιλή μέρη συνάντησης όσο και οι αγγλικές παμπ. Στο κουρείο του πατέρα Ιωσήφ σύχναζαν ποιητές, χαράκτες και ζωγράφοι. Ο πατέρας κρέμασε τις ακουαρέλες του γιου του στους τοίχους προς πώληση.

Εκπαίδευση

Turner (η αυτοπροσωπογραφία του παρουσιάζεται παραπάνω) το 1789 έγινε δεκτός σε ένα σχολείο που λειτουργούσε στη Βασιλική Ακαδημίατέχνες. Ήδη σε ηλικία 15 ετών, ο William Turner εξέθεσε την ακουαρέλα του για πρώτη φορά στην Ακαδημία. Η βιογραφία του σημαδεύτηκε στα χρόνια των σπουδών τόσο από τη μελέτη όσο και από την εργασία. Ο Γουίλιαμ κατέκτησε την τεχνική με την οποία δημιουργήθηκαν τοπογραφικά τοπία - ακριβείς μικρές όψεις πάρκων, κτημάτων, καθεδρικών ναών και κάστρα. Επιπλέον, δούλευε κατά παραγγελία - αντέγραφε έργα παλιών δασκάλων.

Επιστροφή στην ελαιογραφία

Η τέχνη του William Turner δεν περιορίζεται στις ακουαρέλες. Ο καλλιτέχνης τη δεκαετία του 1790 αποφάσισε να στραφεί στην ελαιογραφία. Το 1801 δημιούργησε έναν πίνακα με τίτλο «Δανικά αγγεία στον άνεμο», που είναι μίμηση των Ολλανδών δασκάλων. Αυτό το έργο μαρτυρούσε την αυξημένη ικανότητα του αρχάριου καλλιτέχνη. Εκτελέστηκε τόσο καλά που κάποιοι πίστευαν ότι ο Τέρνερ αντέγραψε το παλιό τοπίο.

Υπηρεσία στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών

Ο καλλιτέχνης εξελέγη μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών το 1802. Ο William Turner την υπηρέτησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Έδωσε διαλέξεις τόσο σε φοιτητές όσο και σε ευρύ κοινό, πήρε μέρος στη διοργάνωση εκθέσεων.

Τοπίο στον Τάμεση

Ο Turner την περίοδο από το 1806 έως το 1812 δημιούργησε μια σειρά από σκίτσα - εικόνες από τις όχθες του ποταμού. Τάμεσης. Αυτά περιλαμβάνουν την ακουαρέλα «Τοπίο στον Τάμεση» ζωγραφισμένη γύρω στο 1806 (αλλιώς το έργο ονομάζεται «Τοπίο με λευκό ουράνιο τόξο»). Η φύση, ο κύριος και σταθερός ήρωας του καλλιτέχνη, στο μυαλό του εμφανιζόταν όλο και περισσότερο όχι απλώς ως ένα μεγαλειώδες θέαμα. Στο φόντο του διαδραματίστηκαν ιστορικά γεγονότα. Ο Τέρνερ απεικονίζεται με το στυλ μιας ολλανδικής μαρίναςσύγχρονη ιστορία. Το θέμα της εικόνας είναι ο θάνατος ενός επιβατηγού πλοίου. Την ίδια στιγμή, η εικόνα της μαινόμενης θάλασσας καταλαμβάνει τα δύο τρίτα του καμβά. Ο υπόλευκος αφρός σχηματίζει έναν τεράστιο άξονα στην επιφάνεια της θάλασσας. Αυτός είναι ο συνθετικός πυρήνας του καμβά. Στο κέντρο του προμαχώνα βρίσκεται μια βάρκα γεμάτη κόσμο. Αυτό είναι το μόνο αντικείμενο σε όλη τη σύνθεση που διατηρεί την ισορροπία. Στην κορυφή του άξονα στα δεξιά, ανεβαίνει ένα ιστιοφόρο, το οποίο τελικά έχει χάσει τη σταθερότητά του. Ο χαμένος έλεγχος των ετοιμοθάνατων πλοίων βρίσκονται στα αριστερά και στα βάθη του καμβά. Τα κατάρτια τους είναι σπασμένα, τα πανιά τους σκίζονται και τα καταστρώματα τους έχουν πλημμυρίσει με νερό.

Ο Αννίβας διασχίζει τις Άλπεις

Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε από τον William το έτος της εισβολής του Βοναπάρτη στη Ρωσία. Είναι γνωστό ότι ο τελευταίος συγκρίθηκε με τον Αννίβα, τον διοικητή της πόλης-κράτους της Καρχηδόνας, ο οποίος συναγωνιζόταν για κυριαρχία στη Μεσόγειο με την Αρχαία Ρώμη. Ο Turner χρησιμοποίησε την αγαπημένη του τεχνική στη σύνθεση: έβαλε το πιο δραματικό μέρος του καμβά στο οβάλ. Νιφάδες χιονιού, μια χιονοθύελλα που στρίβει σε ένα μεγάλο χωνί, που παρασύρει τους μπερδεμένους πολεμιστές στη σχισμή των βουνών. Η χιονοθύελλα είναι γραμμένη με εκπληκτική ακρίβεια. Ο William Turner την παρατήρησε κάποτε στο κτήμα ενός φίλου του. Ο καλλιτέχνης σκιαγράφησε αυτή την κακοκαιρία σε έναν ταχυδρομικό φάκελο και είπε ότι σε 2 χρόνια όλοι στη φωτογραφία του θα έβλεπαν αυτή τη χιονοθύελλα. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1812.

Μια φωτογραφία με μια ενδιαφέρουσα ιστορία

Η τεχνική της ακουαρέλας του Γουίλιαμ έγινε όλο και πιο δεξιοτεχνική και πολύπλοκη με την πάροδο του χρόνου. Το 1818 δημιούργησε το έργο «First Class Reuplying Frigate». Σύμφωνα με την ιστορίααυτόπτες μάρτυρες, η ιστορία της δημιουργίας του έχει ως εξής. Ο γιος των φίλων του Γουίλιαμ ζήτησε από τον Τέρνερ, που έμενε μαζί τους, να σχεδιάσει μια φρεγάτα. Ο Γουίλιαμ πήρε το φύλλο, έριξε υγρή μπογιά στο χαρτί. Μετά, όταν το χαρτί βράχηκε, άρχισε να το τρίβει, να το ξύνει. Στην αρχή όλα έμοιαζαν σαν χάος, αλλά σταδιακά, ως δια μαγείας, άρχισε να γεννιέται ένα πλοίο. Το σχέδιο είχε ήδη παρουσιαστεί θριαμβευτικά μέχρι το δεύτερο πρωινό.

"Liber Studiorum" και σχεδίαση βιβλίων από Άγγλους συγγραφείς

Δύο φορές ο William Turner ασχολήθηκε με τα γραφικά. Την περίοδο από το 1807 έως το 1819, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα είδος εγκυκλοπαίδειας του τοπίου σε χαρακτικά. Ο καλλιτέχνης έδωσε σε αυτό το έργο έναν λατινικό τίτλο, που σημαίνει "Βιβλίο Ετιύδων" ("Liber Studiorum"). Σκόπευε να το εκτελέσει σε 100 φύλλα σε διάφορες τεχνικές χαρακτικής. Ο Γουίλιαμ ήθελε να δείξει πώς έγινε η ανάπτυξη του τοπίου στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Ωστόσο, αυτό το εγχείρημα απέτυχε. Ωστόσο, ο Turner δημιούργησε μια ομάδα εξαιρετικών χαράξεων σε αυτή τη δουλειά.

Στις δεκαετίες του 1820 και του 1830, ο Γουίλιαμ εργάστηκε σε μια παραγγελία για να σχεδιάσει τα έργα των Άγγλων συγγραφέων W alter Scott και Samuel Rogers. Τα βιβλία αυτών των συγγραφέων ήταν πολύ επιτυχημένα, έτσι γκραβούρες από τα σχέδια του Γουίλιαμ κρέμονταν σχεδόν σε κάθε αγγλικό σπίτι.

Ο Οδυσσέας χλευάζει τον Πολύφημο

Το 1829, μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έναν από τους καλύτερους ιστορικούς πίνακες στο έργο του. Το έργο ονομάζεται «Ο Οδυσσέας χλευάζει τον Πολύφημο». Ο Ράσκιν ονόμασε αυτόν τον πίνακα τον «κεντρικό» του"Οδυσσέας" - ένα έργο που ονομάστηκε σκηνικό όπερας, μελόδραμα. Σημειώθηκε ότι ο ήλιος πλημμυρίζει την γαλέρα του Οδυσσέα ακόμα και σε μέρη όπου οι ακτίνες του δεν μπορούν να διαπεράσουν και ότι η αντίθεση μεταξύ της λάμψης του πρωινού ουρανού και του σκοταδιού του το σπήλαιο του Κύκλωπα είναι πολύ μεγάλο. Ο Γουίλιαμ δεν ενοχλήθηκε ποτέ από ανακρίβειες αυτού του είδους, αύξησε το μέγεθος των καμπαναριών και των κάστρων, τα μετέφερε όπου έκρινε σκόπιμο, αν το απαιτούσε η δομή της εικόνας. Επίσης, ο Τέρνερ συχνά αύξανε το ηχητικότητα του χρώματος όταν η εκφραστικότητα του συνόλου επωφελήθηκε από αυτό.

Πυρκαγιά στο Κοινοβούλιο του Λονδίνου

Η κορυφαία δεξιοτεχνία του Turner χρονολογείται από τα μέσα της δεκαετίας του 1830. Ο Γουίλιαμ έδωσε μαθήματα ζωγραφικής στις ημέρες των εγκαινίων, τελειώνοντας τους πίνακές του εδώ. Μπροστά στα μάτια έκπληκτων καλλιτεχνών και ενθουσιώδους κοινού, ο Τέρνερ ουσιαστικά ολοκλήρωσε τον πίνακα του 1835 «Η φωτιά του Κοινοβουλίου του Λονδίνου», έναν πίνακα του 1835, μέσα σε λίγες ώρες. Η ίδια η φωτιά είχε συμβεί ένα χρόνο νωρίτερα, το 1834. Το δραματικό θέαμα παρακολούθησαν εκατοντάδες άτομα. Ο Τέρνερ συγκλονίστηκε βαθιά από αυτό το μαινόμενο στοιχείο. Ακριβώς επί τόπου, ο καλλιτέχνης έφτιαξε 9 ακουαρέλες. Ένα χρόνο αργότερα, με βάση αυτά, ζωγράφισε μια μεγάλη ελαιογραφία.

Το τελευταίο ταξίδι του πλοίου Courageous

Αυτό το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1839. Είναι μια από τις καλύτερες στο έργο του William. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης εκτιμούσε πολύ αυτό το έργο, ήταν τόσο δεμένος μαζί του που δεν δέχτηκε να το πουλήσει για κανένα χρήμα.

Τέρνεραπεικόνιζε τη δύση του ηλίου, με φόντο πύρινα σύννεφα από τα οποία παρατηρούμε την κίνηση του «Γενναίου». Αυτό είναι ένα πολεμικό πλοίο, βετεράνος της μάχης του Τραφάλγκαρ. Ένα μικρό αυτοκινούμενο σκάφος jet-black ρυμουλκεί έναν στρατιωτικό στρατηγό στις όχθες του Τάμεση. Εδώ θα αποσυναρμολογηθεί. Πιθανότατα, η πλοκή της εικόνας γεννήθηκε στη φαντασία του William και δεν αντιγράφηκε από τη φύση. Η θλιβερή και λυρική εικόνα ενός ερειπωμένου πλοίου ενσαρκώνει την περασμένη εποχή των ιστιοφόρων. Επιπλέον, χρησιμεύει ως υπενθύμιση της φθαρτότητας όλων των πραγμάτων.

Slave Ship

Το δουλεμπόριο υπήρξε μια από τις σημαντικότερες πηγές εισοδήματος για την Αγγλία για αρκετούς αιώνες. Το Κοινοβούλιο, όσο ζούσε ο Τέρνερ, ψήφισε νόμο που απαγόρευε την εμπορία ανθρώπων. Ωστόσο, για πολύ καιρό η κηλίδα στη συνείδηση του έθνους προβλημάτισε τη φαντασία ποιητών, συγγραφέων και καλλιτεχνών. Η εικόνα βασίζεται σε πραγματικό γεγονός. Ο καπετάνιος που μετέφερε τους σκλάβους αποφάσισε να πετάξει στη θάλασσα ανθρώπους που αρρώστησαν από χολέρα, αφού, σύμφωνα με το νόμο, μπορούσε να ασφαλιστεί μόνο για όσους πέθαιναν στη θάλασσα. Έτσι, απαλλαγμένο από το υπερβολικό φορτίο, το πλοίο απομακρύνεται από την καταιγίδα. Οι σκλάβοι που πέταξε από αυτόν χάνονται στα κύματα. Το σώμα τους βασανίζεται από αρπακτικά ψάρια, με αποτέλεσμα το νερό να γίνει ματωμένο.

Turner's late works

Πρέπει να σημειωθεί ότι τα μεταγενέστερα έργα του Turner είναι ζωγραφισμένα με διάφανες, ελαφριές, γρήγορες πινελιές. Ο καλλιτέχνης προτιμούσε ανοιχτά χρώματα, λάτρεψε το λευκό και τις αποχρώσεις του καφέ και του κίτρινου. Δεν χρησιμοποίησε ποτέ μαύρα και πράσινα χρώματα στα έργα του. Το έργο του Turner στη δεκαετία του 1840γινόταν όλο και πιο ακατανόητη στο κοινό. Ο καλλιτέχνης είτε ζωγράφισε ρυάκια βροχής μέσα από τα οποία μόλις φαίνονται τα περιγράμματα του ατμόπλοιου (πίνακας του 1832 "Staffa, Fingal's Cave"), μετά ένα σκλαβόπλοιο από το οποίο οι άρρωστοι μαύροι σπρώχνονται στη θάλασσα (το προαναφερθέν έργο "The Slave Ship" του 1840), τότε ένα ορμητικό τρένο (πίνακας του 1844 "Βροχή, ατμός και ταχύτητα"). Έτσι, ο Γουίλιαμ ανταποκρίθηκε μάλλον απροσδόκητα και με ευαισθησία στα σύγχρονα γεγονότα. Του φαινόταν συναρπαστικά και ποιητικά τα επιτεύγματα της τεχνολογικής προόδου και οι πράξεις των ανθρώπων - σκληρές και αποκρουστικές.

Βροχή, ατμός και ταχύτητα

Αυτό το έργο παρουσιάστηκε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών το 1844. Από τα βάθη του διαστήματος που είναι γεμάτο καπνό και ατμό, ένα τρένο ορμά προς τον θεατή κατά μήκος της γέφυρας πάνω από τον ποταμό Τάμεση. Τα περιγράμματα του αυτοκινήτου θολώνουν, οι λεπτομέρειες του συγχωνεύονται σε ένα καφέ σημείο. Αυτό δίνει την εντύπωση γρήγορης κίνησης. Οι σύγχρονοι ήταν δύσπιστοι σχετικά με αυτό το έργο του Turner. Πολλοί από αυτούς εξέφρασαν αμφιβολίες για την πραγματικότητα της εικονιζόμενης σκηνής.

Διαθήκη του Γουίλιαμ

Ο Γουίλιαμ Τέρνερ, του οποίου οι πίνακες δεν ήταν πλέον δημοφιλείς, άρχισε σταδιακά να χάνει το ενδιαφέρον του για το κοινό. Εξέθετε τα έργα του όλο και λιγότερο, κρύβοντας από θαυμαστές και φίλους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Γουίλιαμ πέθανε αφήνοντας μια μακρά διαθήκη στους επόμενους. Τελευταία του θέληση ήταν να ανοίξει με δικά του έξοδα ένα γηροκομείο για τους ηλικιωμένους καλλιτέχνες, καθώς και μια γκαλερί με πίνακές του. Επιπλέον, ήθελε να ιδρυθεί στην ακαδημία ένα μάθημα ζωγραφικής τοπίου. Ωστόσο, αποδείχθηκεαλλιώς: καμβάδες, μελέτες και ακουαρέλες είναι η μόνη κληρονομιά που άφησε ο William Turner. Οι πίνακές του αποτύπωσαν τον υπέροχο κόσμο που είδε ο καλλιτέχνης. Κατάφεραν να απαθανατίσουν το όνομα του δημιουργού τους.

Ο Turner William Joseph, τα έργα του οποίου παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον σε όλο τον κόσμο σήμερα, είναι ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος που εκτιμάται ιδιαίτερα από τους ιμπρεσιονιστές. Στο έργο του, τους ελκύουν τα εφέ κιαροσκούρο, τα μοτίβα της θάλασσας και του χιονισμένου καιρού και ο πλούτος των αποχρώσεων του λευκού. Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι ο τύπος του «τοπίου καταστροφής» που αντιπροσωπεύεται τόσο ευρέως στο έργο του Γουίλιαμ είναι ξένος γι' αυτούς.