Filippino Lippi - Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το άρθρο μιλά για τη ζωή και το έργο του Filippino Lippi, εκπροσώπου των ζωγράφων της οικογένειας Lippi. Η πορεία της ζωής του και τα χαρακτηριστικά του τρόπου γραφής θεωρούνται, μεταξύ άλλων ως εκπρόσωπος του μανιερισμού (το στάδιο της ύστερης Αναγέννησης) σύμφωνα με τον D. Vasari.

Βιογραφία καλλιτέχνη

Η βιογραφία του Filipino Lippi ξεκινά σχεδόν με ένα αστείο. Γεννήθηκε γύρω στο 1457-1458 στην πόλη Πράτο της Τοσκάνης, στην οικογένεια του διάσημου ζωγράφου Fra Filippo Lippi και της Lucrezia Buti. Ο πατέρας του ήταν μοναχός (εξ ου και η προσθήκη "Fra"), ο οποίος ευνοήθηκε από τον de facto ηγεμόνα της Φλωρεντίας, Cosimo de' Medici, για το ταλέντο του.

Όντας ακόμα αυτός ο γυναικωνίτης, παρά την αξιοπρέπεια και την ηλικία του (περίπου 50 ετών), ο Fra Filippo έπεισε μια όμορφη νεαρή αρχάριο του μοναστηριού, τη Lucretia Buti, να γίνει πρότυπο για τη ζωγραφική του, παρέσυρε το κορίτσι και έφυγε. Όταν απέκτησε έναν γιο, ο προστάτης του καλλιτέχνη Cosimo de Medici, για να τακτοποιήσει τον αγαπημένο του, τον ανάγκασε να παντρευτεί.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη ονομαζόταν Fra Filippo Lippi (στην ιστορία της τέχνης γνωστός ως Filippo Lippi ο Πρεσβύτερος), ήταν εξέχων εκπρόσωπος της πρωτοαναγέννησης, είχε τη δική του σχολή τέχνης. μαθητήςήταν ο ταλαντούχος Σάντρο Μποτιτσέλι.

Filipino (υποκοριστικό του Filippo) Ο Lippi, ή απλά Φιλιππινέζος για όλους όσους γνωρίζει, (Filippo Lippi ο νεότερος στην ιστορία της τέχνης), έχασε τον πατέρα του νωρίς - σε ηλικία δώδεκα ετών. Η θλίψη στα μάτια του καλλιτέχνη φαίνεται στην αυτοπροσωπογραφία του.

Σπούδασε ζωγραφική με τον Fra Diamante, εξελίχθηκε περαιτέρω υπό την επίδραση του Sandro Botticelli και των έργων του πατέρα του.

Ο Φιλιππίνο Λίπι εργάστηκε στη Φλωρεντία, πέρασε κάποιο διάστημα στο Πράτο, έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη. Πέθανε στη Φλωρεντία στις 18 Απριλίου 1504. Τάφηκε στη φλωρεντινή εκκλησία του San Michele Bisdomine.

Έργα καλλιτέχνη

Οι περισσότεροι κριτικοί τέχνης επισημαίνουν ότι ήταν λιγότερο ταλαντούχος από τον πατέρα του. Ωστόσο, στους πίνακες του Filippino Lippi, μια παράξενη συγκινητική και λυρική πνευματικότητα των έργων του πατέρα του, διατηρείται η τρυφερότητα του χρώματος. Like και αγαπημένα μοντέλα καλλιτεχνών. Ωστόσο, αν η ήρεμη μεγαλοπρέπεια του Fra Filippo, χαρακτηριστικό των καλύτερων έργων του Quattrocento, επικρατούσε, τότε στον γιο του, η ηρεμία μετατρέπεται σε θλίψη και άγχος, άγχος και θρησκευτική ανάταση.

Στο φόντο των πινάκων του στο βάθος, η ένταση τονίζεται συχνά από καταιγίδες, σμήνη νεφών πριν από την καταιγίδα. Τα έργα του είναι πιο δυναμικά, ακόμη και μερικές φορές δραματικά. Οι φιγούρες στο έργο του είναι αριστοτεχνικά ομαδοποιημένες, αλλά σπάνια όμορφα ελεύθερες στην κίνηση. Αυτό κάνει τον Φιλιππίνο Λίπι τυπικό μανιεριστή.

Σχεδόν όλοι οι πίνακές του ζωγραφίζονται με θρησκευτικά θέματα, εικονογραφούν την παλιά καιΚαινές Διαθήκες. Οι πλοκές τους περνούν ξεκάθαρα από την καρδιά του καλλιτέχνη, καθώς στα έργα του Sandro Botticelli μεταφέρουν την κίνηση, τις πτήσεις και τη λαχτάρα μιας συγκινημένης ψυχής.

Πρώιμη εργασία στη Φλωρεντία

Η Φλωρεντία ήταν η γενέτειρα του Φιλιππίνο Λίπι. Οι τοιχογραφίες με τις οποίες ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε τη διακόσμηση του παρεκκλησίου στη φλωρεντινή εκκλησία της Αγίας Μαρίας ντελ Καρμίν, που ξεκίνησε από τον Masaccio Masolini, ανήκουν στα πρώιμα και εκπληκτικά όμορφα έργα του. Αυτές είναι πολλές τοιχογραφίες της Καινής Διαθήκης που απεικονίζουν τη ζωή και τα έργα του Αποστόλου Πέτρου, η τοιχογραφία «Λατρεία των Μάγων», που φυλάσσεται ακόμα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία, αναφέρεται μερικές φορές στα ίδια έργα.

Σε δύο μικρούς χαρακτηριστικούς πίνακες του Filippino Lippi «Ο θάνατος της Lucrezia» και «Esther» φαίνεται ξεκάθαρα το φλωρεντίνικο στυλ. Μοιάζουν με τη δουλειά του δασκάλου, Sandro Botticelli, στη διαύγεια, την ευρυχωρία, την αρμονία και την ηρεμία τους. Περιέχουν τη μουσική των γραμμών και των τόμων των αρχιτεκτονικών αριστουργημάτων της Φλωρεντίας. Τώρα το "The Death of Lucretia" βρίσκεται στη γκαλερί Pitti και το "Esther" στη γαλλική Chantilly.

Όψιμες τοιχογραφίες

Αξιοσημείωτες είναι μερικές από τις μεταγενέστερες τοιχογραφίες του Filippino Lippi. Πρόκειται για δύο μοναδικά ρωμαϊκά έργα στην εκκλησία της Αγίας Μαρίας Σόπρα Μινέρβα, που λένε: στη μια τεράστια τοιχογραφία - για τον θρίαμβο του Θωμά, στην άλλη, μικρότερη - για την παραλαβή της Παναγίας στον ουρανό.

Ο καλλιτέχνης έχει επίσης τις τοιχογραφίες του παρεκκλησιού Strozzi στην εκκλησία της Αγίας Μαρίας Νοβέλα στη Φλωρεντία. Απεικονίζει τις πράξεις των αποστόλων Ιωάννη καιονομαστική Άγιος Φιλιππίνος - Φίλιππος. Οι εικόνες στις τοιχογραφίες είναι ήδη θρησκευτικά εξυψωμένες και προσβλητικές, αλλά το χέρι του δασκάλου, του καλύτερου μετά τον Μποτιτσέλι στον κύκλο του, αντιμετωπίζει επιδέξια τις πολυμορφικές συνθέσεις και το χρώμα.

Έργα του καλλιτέχνη από τη συλλογή της Πινακοθήκης του Βερολίνου

Τα έργα καβαλέτο του δασκάλου δεν είναι ιδιαίτερα πολλά, αν και βρίσκονται στις εκκλησίες της Φλωρεντίας. Μερικά από αυτά βγήκαν και εκτέθηκαν σε μουσεία τέχνης στην Ευρώπη και την Αμερική. Έτσι, στην Πινακοθήκη του Βερολίνου ανήκει το έργο «Αλληγορία της Μουσικής» (το δεύτερο όνομα είναι «Ερατώ»). Αυτός ο πίνακας, παρ' όλα τα φαινομενικά του πλεονεκτήματα, επικρίνεται συχνά, ειδικά από νέους για την ακατανόητη αλληγορία και την έλλειψη επαγγελματισμού σε σύγκριση με τα έργα του Τιτσιάνο, ο οποίος εκπροσωπείται πολύ ευρέως στην ίδια γκαλερί.

Πολλά άλλα έργα της Ιταλικής Αναγέννησης, από καλλιτέχνες της Πρωτο-αναγέννησης έως καλλιτέχνες της Υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης, εκτίθενται επίσης στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.

Αφιέρωμα στα "μικρά πράγματα" στους πίνακες του καλλιτέχνη

Όταν περιγράφει τα έργα του σύγχρονου του, ο Giorgio Vasari δεν θαυμάζει τον τρόπο ή τον επαγγελματισμό του, αλλά τις γνώσεις του για την αρχαία ζωή. Πράγματι, στα έργα του, ο Filippino εισάγει υπερβολικά μεγάλες ποσότητες λεπτομερειών δανεισμένες από διάφορες αντίκες σαρκοφάγους και μετάλλια, αρχαία νομίσματα, στολίδια, από τη διακόσμηση αρχαίων κτιρίων και αγγείων.

Αυτές οι λεπτομέρειες είναι ένας φόρος τιμής στη μόδα της εποχής, και στα μάτια των ανθρώπων του 20ου και 21ου αιώνα, καθόλουδιακοσμήστε την εικόνα, αλλά δείξτε στο κοινό το μανιακό πάθος του Φιλιππίνο να συλλέγει σπάνιες αντίκες. Αυτό είναι επίσης συνέπεια του μανιερισμού, προάγγελος της επιδεξιότητας των γοτθικών διακοσμήσεων ή μιας υπερβολικής πολυτέλειας και σύγχυσης στο μελλοντικό μπαρόκ (ροκοκό) στυλ.

Επίδραση στον καλλιτέχνη των αρχαίων θησαυρών της Ρώμης και της ολλανδικής ζωγραφικής

Στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης καταλήγει το 1488, αντί για ιταλικά τοπία, ο Filippino επιλέγει τους «άγριους» τύπους ερειπίων που αντιγράφονται από τη φύση ως φόντο για τοιχογραφίες. Και τα τοπία και η αρχιτεκτονική του πλοιάρχου δημιουργούνται σαφώς υπό την επίδραση της ζωγραφικής της Ολλανδίας. Αυτό γίνεται αντιληπτό στις τοιχογραφίες του Filippino Lippi στη ζωγραφική του ναού της Αγίας Μαρίας sopra Minerva, που προαναφέρθηκε. Οι λεπτομέρειες των τοπίων για τοιχογραφίες λήφθηκαν από καλλιτέχνες του Βορρά, αλλά δανείστηκαν λογικά και ενδιαφέροντα, μερικές φορές σε συνδυασμό με ιταλικά τοπία κοντά στον καλλιτέχνη.

Πιθανές αιτίες μανιερισμού

Η άφιξη στη Ρώμη επηρέασε δραματικά τον καλλιτέχνη όχι μόνο με τα αριστουργήματά του αντίκες, αλλά και με τη γενική διάθεση «ανησυχίας» που σχετίζεται με τη λεγόμενη «θρησκευτική φωτιά». Αυτή η φωτιά προκλήθηκε από τις πύρινες ομιλίες του Girolamo Savonarolla. Συνεχίστηκε για αρκετά χρόνια. Η δύναμη αυτής της φωτιάς δείχνει την απάρνηση του δασκάλου και φίλου του Φιλιππίνο Sandro Botticelli από την τέχνη του.

Αυτή η εξύψωση των λεπτών φύσεων των καλλιτεχνών υπό την επίδραση των θρησκευτικών κηρυγμάτων του Σαβοναρόλα ήταν αναπόφευκτη και η εκτέλεση του κατήγορου μοναχού για αίρεση είχε μια ακόμη πιο δύσκολη και πολύπλοκη επίδραση στην ψυχή τους. θρησκευτικόςτο μαρτύριο και το μαρτύριο, αναμφίβολα, έγιναν μια από τις αιτίες πόνου και αγωνίας στο έργο του Filippino Lippi.

Αυτοπροσωπογραφία

Βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, το Self-Portrait (επάνω φωτογραφία) γίνεται σε καθαρά και καθαρά χρώματα που δεν επηρεάζουν την προσοχή της προσωπικότητας του εικονιζόμενου καλλιτέχνη.

Το πορτρέτο είναι τόσο ρεαλιστικό που φαίνεται ότι αρχίζεις να καταλαβαίνεις ακόμη και τις σκέψεις ενός ατόμου. Το να πεις ότι τα μάτια στο πορτρέτο είναι λυπημένα σημαίνει να μην πεις τίποτα. Η θλίψη εγκαταστάθηκε μέσα τους εδώ και πολύ καιρό, γιατί ένα ορφανό είναι ορφανό. Ναι, και ο Σάντρο Μποτιτσέλι, αν κρίνουμε από τις περιγραφές των συγχρόνων του, δεν ήταν καθόλου στοργικός, αν και ως δάσκαλος έδωσε πολλά στο αγόρι.

Το πρώτο πράγμα που τραβάει τα βλέμματα στην αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη είναι η περηφάνια για τη στροφή του κεφαλιού, τα κλειστά χείλη και τα βαθιά μάτια με τα μπλε λευκά. Ο μελαχρινός καλλιτέχνης φαίνεται κάπως άγριος και ζοφερός. Μια πρόκληση προς τον θεατή γλιστρά στα μάτια του: «Λοιπόν, τι χρειάζεσαι;» Όταν συναντάς ένα τέτοιο βλέμμα, θέλεις να απομακρυνθείς για να μην φέρεις σε δύσκολη θέση τον ιδιοκτήτη του. Αν συγκρίνουμε τους ήρωες του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, το πορτρέτο απεικονίζει τον Μερκούτιο και όχι τον Ρωμαίο.

Ο δυνατός λαιμός των Φιλιππίνων είναι ένας φόρος τιμής στην ανάγκη επιβίωσης σε εκείνη την ταραγμένη εποχή που ζούσε ο καλλιτέχνης. Επιδημίες και πόλεμοι, θρησκευτικές εκρήξεις και πραξικοπήματα παλατιών, φτώχεια και εξαιρετική πολυτέλεια, που υπήρχαν δίπλα-δίπλα, ανάγκασαν τους άνδρες να είναι συνεχώς έτοιμοι για αψιμαχίες, να φέρουν όπλα και να μπορούν να αποκρούσουν μια επίθεση. Αλλά η θέρμη στο πορτρέτο αμβλύνεται από την ικανότητα να σκέφτεσαι, να νιώθεις την ομορφιά και να την αποτυπώνεις για τους επόμενους.

Η αυτοπροσωπογραφία είναι ένα από τα διακοσμητικά της γκαλερί, καθώς και ένα άλλο διάσημο έργο του Φιλιππίνο - "Η Μαντόνα με τους Αγίους Ιερώνυμο και Δομίνικο μπροστά της."