Περσική μινιατούρα: περιγραφή, ανάπτυξη και φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μια περσική μινιατούρα είναι ένας μικρός πίνακας με πλούσια λεπτομέρεια που απεικονίζει θρησκευτικά ή μυθολογικά θέματα από την περιοχή της Μέσης Ανατολής που τώρα είναι γνωστή ως Ιράν. Η τέχνη της μινιατούρας άκμασε στην Περσία από τον 13ο έως τον 16ο αιώνα. Αυτό συνεχίζεται μέχρι σήμερα, με ορισμένους σύγχρονους καλλιτέχνες να αναπαράγουν αξιόλογες περσικές μινιατούρες. Αυτοί οι πίνακες τείνουν να έχουν πολύ υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας.

Ορισμός

Μια περσική μινιατούρα είναι ένας μικρός πίνακας, είτε πρόκειται για εικονογράφηση βιβλίου είτε για αυτόνομο έργο τέχνης που προορίζεται να φυλαχτεί σε ένα άλμπουμ. Οι τεχνικές είναι γενικά συγκρίσιμες με τις δυτικές και βυζαντινές παραδόσεις μινιατούρων σε εικονογραφημένα χειρόγραφα, που πιθανότατα επηρέασαν την προέλευση της ιρανικής ζωγραφικής.

Λειτουργίες

Υπάρχουν αρκετά χαρακτηριστικά γνωρίσματα της περσικής μινιατούρας (φωτογραφία παρακάτω). Το πρώτο είναι το μέγεθος και το επίπεδο λεπτομέρειας. Πολλα απο αυταΟι πίνακες είναι αρκετά μικροί, αλλά διαθέτουν περίπλοκες σκηνές που μπορούν να προβληθούν για ώρες. Η κλασική περσική μινιατούρα διακρίνεται επίσης από την παρουσία χρυσών και ασημί πινελιών μαζί με μια πολύ φωτεινή γκάμα χρωμάτων. Η οπτική γωνία σε αυτά τα έργα τέχνης περιλαμβάνει στοιχεία στοιβαγμένα το ένα πάνω στο άλλο με τέτοιο τρόπο ώστε όσοι είναι συνηθισμένοι στην εμφάνιση και την αίσθηση της δυτικής τέχνης δυσκολεύονται να αντιληφθούν αυτά τα σχέδια.

Ανάπτυξη

Οι περσικές μινιατούρες είχαν αρχικά παραγγελθεί ως εικονογραφήσεις για χειρόγραφα. Μόνο πολύ πλούσιοι άνθρωποι μπορούσαν να τα αντέξουν οικονομικά και η παραγωγή ορισμένων από τους πίνακες διήρκεσε έως και ένα χρόνο. Τελικά, λιγότερο πλούσιοι άνθρωποι άρχισαν επίσης να συλλέγουν αυτά τα έργα τέχνης σε ξεχωριστά άλμπουμ. Πολλές από αυτές τις συλλογές, ευτυχώς, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, μαζί με άλλα παραδείγματα περσικής τέχνης.

Η περσική μινιατούρα βιβλίων επηρεάστηκε από την κινεζική τέχνη. Αυτό υποδεικνύεται από ορισμένα από τα θέματα και τις πλοκές που εμφανίζονται σε ορισμένα από τα πρώτα παραδείγματα μινιατούρων. Για παράδειγμα, πολλά από τα μυθολογικά πλάσματα που απεικονίζονται στην πρώιμη περσική τέχνη έχουν εντυπωσιακή ομοιότητα με τα ζώα της κινεζικής μυθολογίας. Με την πάροδο του χρόνου, ωστόσο, οι Πέρσες καλλιτέχνες ανέπτυξαν το δικό τους στυλ και θέματα, και η έννοια των περσικών μινιατούρων απηχούσε τον πολιτισμό των γειτονικών περιοχών.

Τέτοια σχέδια αξίζουν επίσης ιδιαίτερη προσοχή: όσο περισσότερο τα κοιτάτε, τόσο περισσότερες λεπτομέρειες και θέματα εμφανίζονται. Η μελέτη ενός τέτοιουτα κομμάτια μπορεί να διαρκέσουν μια ολόκληρη μέρα.

Περιγραφή της περσικής μινιατούρας

Αυτός ο τύπος ζωγραφικής έγινε μια σημαντική μορφή περσικής τέχνης τον 13ο αιώνα και έφτασε στην υψηλότερη ακμή του τον 15ο-16ο αιώνα. Η περαιτέρω ανάπτυξη αυτής της παράδοσης έλαβε χώρα εν μέρει υπό την επίδραση του δυτικού πολιτισμού. Η περσική μινιατούρα συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη της ισλαμικής μινιατούρας.

Παρά την επιρροή σε διαφορετικά στάδια ανάπτυξης της τέχνης άλλων χωρών, η περσική τέχνη της μινιατούρας είχε τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Οι Ιρανοί καλλιτέχνες είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι από τα φυσικά και ρεαλιστικά τους κίνητρα. Αξίζει επίσης να σημειωθεί η περσική τεχνική του «στρώματος» προοπτικών για τη δημιουργία αίσθησης χώρου. Αυτό δίνει στον θεατή την αίσθηση του τρισδιάστατου χώρου και την ικανότητα να εστιάζει σε ορισμένες πτυχές της εικόνας αποκλείοντας άλλες.

Το περιεχόμενο και η μορφή είναι τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής σε μινιατούρες και οι καλλιτέχνες είναι γνωστοί για τη διακριτική χρήση του χρώματος. Τα θέματα αυτών των έργων τέχνης σχετίζονται κυρίως με την περσική μυθολογία και ποίηση. Χρησιμοποιούν καθαρή γεωμετρία και ζωντανή παλέτα.

Backstory

Η ιστορία της τέχνης της ζωγραφικής στο Ιράν χρονολογείται από τη Λίθινη Εποχή. Στα σπήλαια της επαρχίας Lorestan βρέθηκαν ζωγραφικές εικόνες ζώων και σκηνές κυνηγιού. Σχέδια που χρονολογούνται περίπου πέντε χιλιάδες χρόνια έχουν ανακαλυφθεί στο Fars. Εικόνες που βρέθηκαν σε αγγεία στο Lorestan και σε άλλους αρχαιολογικούς χώρους αποδεικνύουν ότι οι καλλιτέχνες αυτής της περιοχής ήταν εξοικειωμένοι μεη τέχνη της ζωγραφικής. Βρέθηκαν επίσης αρκετές τοιχογραφίες που χρονολογούνται από την εποχή των Ασκανιδών (III-I αι. π. Χ.), οι περισσότερες από τις οποίες βρέθηκαν στο βόρειο τμήμα του ποταμού El-Furat (Ευφράτης). Ένας από αυτούς τους πίνακες είναι μια σκηνή κυνηγιού. Η θέση των αναβατών και των ζώων, καθώς και το στυλ αυτού του έργου, θυμίζουν ιρανικές μινιατούρες.

Στους πίνακες της εποχής των Αχαιμενιδών, το έργο των καλλιτεχνών διακρίνεται από μια απίστευτη αναλογία και ομορφιά χρωμάτων. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι μαύρες ρίγες έχουν χρησιμοποιηθεί για τον περιορισμό των πολύχρωμων επιφανειών.

Πίνακες που χρονολογούνται από το 840-860 μ. Χ. έχουν βρεθεί στην έρημο του Τουρκεστάν. Αυτές οι τοιχογραφίες δείχνουν παραδοσιακές ιρανικές σκηνές και πορτρέτα. Οι παλαιότερες εικόνες από την ισλαμική περίοδο είναι μάλλον λίγες και δημιουργήθηκαν στο πρώτο μισό του 13ου αιώνα.

Σχολές ζωγραφικής

Περίπου από τον 7ο αιώνα, η Κίνα έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης της ζωγραφικής στο Ιράν. Έκτοτε, έχει δημιουργηθεί μια σύνδεση μεταξύ Βουδιστών Κινέζων και Περσών καλλιτεχνών. Από ιστορική άποψη, η πιο σημαντική εξέλιξη στην ιρανική τέχνη ήταν η υιοθέτηση του κινεζικού στυλ ζωγραφικής και χρωμάτων, τα οποία αναμείχθηκαν με την έννοια των Περσών καλλιτεχνών. Τους πρώτους αιώνες μετά την έλευση του Ισλάμ, Ιρανοί καλλιτέχνες άρχισαν να διακοσμούν βιβλία με μινιατούρες.

Εικόνες που σχετίζονται με την αρχή της ισλαμικής περιόδου ανήκαν στο σχολείο της Βαγδάτης. Αυτές οι μινιατούρες έχουν χάσει εντελώς το ύφος και τις μεθόδους της συνηθισμένης ζωγραφικής της προ-ισλαμικής περιόδου. Δεν είναι αναλογικά, χρησιμοποιούν ανοιχτά χρώματα. Καλλιτέχνες της σχολής της Βαγδάτης, μετάπολλά χρόνια στασιμότητας, προσπάθησε να δημιουργήσει κάτι νέο. Άρχισαν να σχεδιάζουν ζώα και να εικονογραφούν ιστορίες.

Αν και η σχολή της Βαγδάτης, δεδομένης της προϊσλαμικής τέχνης, είναι κάπως επιφανειακή και πρωτόγονη, η τέχνη της ιρανικής μινιατούρας την ίδια περίοδο ήταν ευρέως διαδεδομένη σε όλες τις περιοχές στις οποίες εξαπλώθηκε το Ισλάμ: στην Άπω Ανατολή, στην Αφρική και σε άλλες χώρες.

Τα περισσότερα χειρόγραφα βιβλία του 13ου αιώνα συμπληρώνονται με εικόνες ζώων, φυτών και εικονογραφήσεις για μύθους και ιστορίες.

Ένα παράδειγμα της πιο αρχαίας ιρανικής μινιατούρας είναι τα σχέδια ενός βιβλίου που ονομάζεται Manafi al-Khaivan (1299 μ. Χ.). Παρουσιάζει ιστορίες για ζώα, καθώς και το αλληγορικό τους νόημα. Πολλές εικόνες εισάγουν τον αναγνώστη στην ιρανική τέχνη της ζωγραφικής. Οι εικόνες γίνονται με έντονα χρώματα, ορισμένες μινιατούρες δείχνουν την επιρροή της τέχνης της Άπω Ανατολής: ορισμένες εικόνες σχεδιάζονται με μελάνι.

Μετά την εισβολή των Mughal, ένα νέο σχολείο εμφανίστηκε στο Ιράν. Επηρεάστηκε πλήρως από το κινέζικο και το στυλ των Μουγκάλ. Αυτοί οι πίνακες είναι όλοι πολύ μικροί, με στατικές εικόνες σε στιλ της Άπω Ανατολής.

Η περσική μινιατούρα υιοθέτησε τέτοια χαρακτηριστικά της τέχνης των Μουγκάλ όπως διακοσμητικές συνθέσεις και λεπτές σύντομες γραμμές. Το στυλ των ιρανικών πινάκων θα μπορούσε να περιγραφεί ως γραμμικό. Οι καλλιτέχνες σε αυτόν τον τομέα έχουν επιδείξει ιδιαίτερη δημιουργικότητα και πρωτοτυπία.

Στην αυλή των Mughal, όχι μόνο περσικά καλλιτεχνικάτεχνική, αλλά και το θέμα των πινάκων. Μερικά από τα έργα των καλλιτεχνών ήταν εικονογραφήσεις ιρανικών λογοτεχνικών αριστουργημάτων, όπως το Shahnameh του Ferdowsi.

Σε αντίθεση με τις εικόνες των Μπαγκντάντι και των Μουγκάλ, έχουν απομείνει περισσότερα έργα από τη σχολή Χαράτ. Οι ιδρυτές αυτού του στυλ ζωγραφικής ήταν οι πρόγονοι του Τιμούρ, και το σχολείο πήρε το όνομά του από τον τόπο όπου ιδρύθηκε.

Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι την εποχή του Τιμούρ, η τέχνη της ζωγραφικής στο Ιράν έφτασε στο ζενίθ της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκαν πολλοί εξαιρετικοί δάσκαλοι, ήταν αυτοί που έφεραν μια νέα πινελιά στην περσική ζωγραφική.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Αυτός ο καλλιτέχνης (περ. 1450 - περ. 1535) ήταν ο συγγραφέας πολλών περσικών μινιατούρων και ήταν επικεφαλής του βασιλικού εργαστηρίου (kitabkhana) στο Χεράτ και στο Ταμπρίζ κατά την ύστερη περίοδο των Τιμουρίδων και τις αρχές της Σαφαβιδικής περιόδου.

Είναι επίσης γνωστός ως Kemal ad-din Behzad ή Kamaleddin Behzad.

Η περσική ζωγραφική της περιόδου χρησιμοποιεί συχνά τη διάταξη των γεωμετρικών αρχιτεκτονικών στοιχείων ως δομικό ή συνθετικό πλαίσιο στο οποίο τοποθετούνται οι μορφές. Ο Behzad, χρησιμοποιώντας το παραδοσιακό γεωμετρικό στυλ, τέντωσε αυτή τη δομή σύνθεσης με διάφορους τρόπους. Πρώτον, συχνά χρησιμοποιούσε ανοιχτές, κενές, χωρίς σχέδια περιοχές γύρω από τις οποίες λαμβάνει χώρα η δράση. Τοποθέτησε επίσης εικόνες γύρω από το αεροπλάνο σε κάποια οργανική ροή.

Οι χειρονομίες των μορφών και των αντικειμένων δεν είναι μόνο φυσικές, εκφραστικές και ενεργητικές, αλλά και τοποθετημένες έτσι ώστε το βλέμμα να κινείται συνεχώς σε ολόκληρο το επίπεδο εικόνας. Σε σύγκριση με άλλουςμεσαιωνικοί μινιατούρες, χρησιμοποιούσε πιο τολμηρά σκούρα χρώματα σε αντίθεση. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του έργου του είναι η αφηγηματική παιχνιδιάρικη διάθεση: το σχεδόν κρυφό μάτι και η μερική αναπαράσταση του προσώπου του Μπαχράμ καθώς κοιτάζει τα κορίτσια που γλεντάνε στην πισίνα από κάτω. μια όρθια κατσίκα που μοιάζει με δαίμονα στην άκρη του ορίζοντα στην ιστορία μιας ηλικιωμένης γυναίκας που στέκεται ενάντια στις αμαρτίες του Sanjar.

Ο Behzad χρησιμοποιεί επίσης τον Σούφι συμβολισμό και το συμβολικό χρώμα για να αποδώσει νόημα. Έφερε τον νατουραλισμό στην περσική ζωγραφική, ειδικά στην απεικόνιση πιο εξατομικευμένων μορφών και στη χρήση ρεαλιστικών χειρονομιών και εκφράσεων του προσώπου.

Τα πιο διάσημα έργα του Μπεχζάντ είναι «Η αποπλάνηση του Γιουσούφ» από τον Μπουστάν Σααντί του 1488 και πίνακες από το χειρόγραφο Νιζάμι της Βρετανικής Βιβλιοθήκης του 1494-95. Η καθιέρωση του συγγραφέα του σε ορισμένες περιπτώσεις είναι προβληματική (και πολλοί ακαδημαϊκοί υποστηρίζουν τώρα ότι αυτό δεν είναι σημαντικό), αλλά τα περισσότερα από τα έργα που του αποδίδονται χρονολογούνται από το 1488-1495.

Αναφέρεται επίσης στο διάσημο μυθιστόρημα του Orhan Pamuk Το όνομά μου είναι κόκκινο ως ένας από τους μεγαλύτερους Πέρσες μινιατούρες. Το μυθιστόρημα του Pamuk λέει ότι ο Kemal ad-Din Behzad τυφλώθηκε με μια βελόνα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης γεννήθηκε, έζησε και εργάστηκε στο Χεράτ (στο σύγχρονο Αφγανιστάν) υπό τους Τιμουρίδες και στη συνέχεια στο Ταμπρίζ επί της δυναστείας των Σαφαβιδών. Ως ορφανός, ανατράφηκε από τον διαπρεπή καλλιτέχνη Mirak Nakkash και ήταν προστατευόμενος του συγγραφέα Mir Ali Shir Nevai. Το κύριο τουοι προστάτες στο Χεράτ ήταν ο Τιμουρίδης σουλτάνος Hussein Baiqara (βασίλευσε 1469-1506) και άλλοι αμίρηδες από το περιβάλλον του. Μετά την πτώση των Τιμουρίδων, προσλήφθηκε από τον Σάχη Ισμαήλ Α' Σαφαβί στο Ταμπρίζ, όπου, ως επικεφαλής του εργαστηρίου του ηγεμόνα, είχε καθοριστική επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης της περιόδου των Σαφαβιδών. Ο Behzad πέθανε το 1535, ο τάφος του βρίσκεται στο Tabriz.

εποχή των Σαφαβιδών

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κέντρο τέχνης μεταφέρθηκε στο Tabriz. Αρκετοί καλλιτέχνες εγκαταστάθηκαν επίσης στο Qazvin. Ωστόσο, η σχολή ζωγραφικής των Σαφαβιδών ιδρύθηκε στο Ισφαχάν. Η μικρογραφία του Ιράν σε αυτήν την εποχή απελευθερώθηκε από την επιρροή των Κινέζων και εισήλθε σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης. Οι καλλιτέχνες τότε ήταν πιο νατουραλιστές.

Riza-yi-Abbasi

Ήταν ο πιο διάσημος Πέρσης μινιατούρας, καλλιτέχνης και καλλιγράφος της σχολής του Ισφαχάν, η οποία άκμασε κατά την περίοδο των Σαφαβιδών υπό την αιγίδα του Σάχη Αμπάς Ι.

Ήταν ο ιδρυτής της «Σαφαβιδικής Σχολής Ζωγραφικής». Η τέχνη του σχεδίου στην εποχή των Σαφαβιδών υπέστη σημαντική μεταμόρφωση. Ο Riza Abbasi (1565 - 1635) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους Πέρσες καλλιτέχνες όλων των εποχών. Εκπαιδεύτηκε στο εργαστήριο του πατέρα του Αλί Ασγκάρ και έγινε δεκτός στο εργαστήριο του Σάχη Αμπάς Α' όταν ήταν ακόμη νεαρός.

Σε ηλικία περίπου 38 ετών, έλαβε τον τιμητικό τίτλο του Abbasi από τον προστάτη του, αλλά σύντομα άφησε τη δουλειά του για τον Σάχη, προφανώς προσπαθώντας για μεγαλύτερη ελευθερία επικοινωνίας με τους απλούς ανθρώπους. Το 1610 επέστρεψε στον Σάχη, με τον οποίο παρέμεινε μέχρι το θάνατό του. Στις μινιατούρες του προτιμούσε τη νατουραλιστική απεικόνιση εικόνων, τις οποίες ζωγράφιζε συχνάθηλυκό και ιμπρεσιονιστικό στυλ. Αυτό το στυλ έγινε δημοφιλές κατά την ύστερη περίοδο των Σαφαβιδών.

Πολλά από τα έργα του απεικονίζουν όμορφους νεαρούς άνδρες, συχνά σε ρόλο «οινοποιού» που μερικές φορές αντιμετωπίζονται με θαυμασμό από τους ηλικιωμένους, μια εκδήλωση της περσικής παράδοσης της εκτίμησης της νεανικής ανδρικής ομορφιάς.

Σήμερα, τα έργα του βρίσκονται στο μουσείο που φέρει το όνομά του στην Τεχεράνη, καθώς και σε πολλά μεγάλα δυτικά μουσεία όπως το Smithsonian, το Λούβρο και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.

Χαρακτηριστικά της σχολής των Σαφαβιδών

Οι μινιατούρες που δημιουργήθηκαν αυτή την περίοδο δεν προορίζονταν αποκλειστικά για τη διακόσμηση και την εικονογράφηση βιβλίων. Το στυλ των Σαφαβιδών είναι πιο απαλό σε μορφή από τα προηγούμενα σχολεία. Οι ανθρώπινες εικόνες και η συμπεριφορά τους δεν φαίνονται τεχνητές, αντιθέτως είναι φυσικές και κοντά στην πραγματικότητα.

Στους πίνακες των Σαφαβιδών, το μεγαλείο και το μεγαλείο αυτής της περιόδου είναι το κύριο αξιοθέατο. Τα κύρια θέματα των πινάκων είναι η ζωή στη βασιλική αυλή, η αρχοντιά, τα όμορφα παλάτια, οι σκηνές των μαχών και τα συμπόσια.

Οι καλλιτέχνες έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή στη γενικότητα, αποφεύγοντας τις περιττές λεπτομέρειες. Η ομαλότητα των γραμμών, η γρήγορη έκφραση των συναισθημάτων και η πύκνωση των πλοκών είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ ζωγραφικής των Σαφαβιδών. Από το τέλος αυτής της εποχής, η προοπτική και η σκίαση εμφανίστηκαν στις περσικές μινιατούρες, ως συνέπεια της επιρροής του ευρωπαϊκού στυλ ζωγραφικής.

Δυναστεία των Qajar (1795-1925)

Οι πίνακες αυτής της εποχής είναι ένας συνδυασμόςκλασική ευρωπαϊκή τέχνη και τεχνικές μινιατούρας των Σαφαβιδών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk ανέπτυξε το ευρωπαϊκό κλασικό στυλ ζωγραφικής στο Ιράν. Στο τέλος αυτής της περιόδου, ένα νέο στυλ εμφανίστηκε στην ιστορία της ιρανικής ζωγραφικής, που ονομάστηκε «η τέχνη του καφενείου», που στην πραγματικότητα σηματοδότησε την παρακμή της περσικής τέχνης.

Επίδραση

Η αισθητική και η εικόνα των μεσαιωνικών περσικών μινιατούρων επηρέασαν όχι μόνο τους καλλιτέχνες. Ειδικότερα, αυτό ισχύει για την ποίηση. Ποίημα του Ν. Σ. Ο Gumilyov "Persian Miniature" συμπεριλήφθηκε στις συλλογές "Pillar of Fire" και "Persia" (1921). Είναι μια αντανάκλαση του καλλιτεχνικού κόσμου των Ιρανών μινιατουριστών.

Όταν επιτέλους τελειώσω

Παιχνίδι σε cache-cache με ζοφερό θάνατο, Ο Δημιουργός θα με κάνει

Περσική μινιατούρα.

Και ο ουρανός, σαν τιρκουάζ, Και ο πρίγκιπας, μόλις σηκώθηκε

Μάτια αμυγδάλου

Στην απογείωση της κούνιας του κοριτσιού.

Με μια ματωμένη λόγχη σάχη, Περιπλανώμενοι σε λάθος μονοπάτι

Σε ύψη κιννάβαρης

Πίσω από το ιπτάμενο αίγαγρο.

Και ούτε σε όνειρο ούτε στην πραγματικότητα

Απαρατήρητοι βολβοί, Και ένα γλυκό βράδυ στο γρασίδι

Ήδη γερμένα κλήματα.

Και στην πλάτη, Όπως τα σύννεφα του Θιβέτ καθαρά, Θα είναι ευχάριστο για μένα να φοράω

Σήμα μεγάλου καλλιτέχνη.

Ένας μυρωδάτος γέρος, Διαπραγματευτής ή αυλικός, Με μια ματιά, θα ερωτευτώ σε μια στιγμή

Η αγάπη είναι οξεία και πεισματάρα.

Οι μονότονες μέρες του

Θα γίνω αστέρικαθοδήγηση.

Κρασί, εραστές και φίλοι

Θα αντικαταστήσω ένα προς ένα.

Και τότε είναι που ικανοποιώ, Χωρίς έκσταση, χωρίς βάσανα, Το παλιό μου όνειρο -

Ξυπνήστε λατρεία παντού.

Το βαθύ νόημα της «Περσικής μινιατούρας» του Gumilyov συνδέεται, πρώτον, με το λυρικό θέμα της δίψας για αγάπη. Επιπλέον, ο ποιητής εισάγει κρυφά τους χαρακτήρες του παραμυθιού σε αυτό. Δεύτερον, ο στίχος «Περσική μινιατούρα» είναι σύμβολο του άφθαρτου κόσμου, που δημιουργήθηκε χάρη στη δύναμη του λόγου του ποιητή.