Μινιατούρα Palekh. Λαϊκή χειροτεχνία στο χωριό Palekh

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένα από τα πιο όμορφα είδη λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας είναι η ρωσική μινιατούρα με λάκα, τα σύγχρονα κέντρα της οποίας βρίσκονται στο Palekh, το Fedoskino, το Mstyora και το Kholui.

Το παλαιότερο κέντρο αυτής της τέχνης είναι το χωριό Palekh, στην περιοχή του Ιβάνοβο, όπου οι καλλιτέχνες για αιώνες όχι μόνο ζωγράφιζαν εικόνες, αλλά ζωγράφιζαν επίσης τοίχους σε ορθόδοξες εκκλησίες και αναπαλαίωσαν αρχαίες εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς. Η μινιατούρα Palekh, που προέκυψε ως αποτέλεσμα των κοινωνικών και πολιτιστικών αλλαγών που έλαβαν χώρα στη Ρωσία μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, κατάφερε να διατηρήσει τις αιωνόβιες παραδόσεις της αγιογραφίας και να τις μεταφέρει σε νέες μορφές και να τις γεμίσει με μια διαφορετική περιεχόμενο που απαιτεί η κοινωνία.

Ιστορία των ρωσικών λακ

Στη Ρωσία, η ζωγραφική με λάκα υπάρχει για περισσότερο από δύο αιώνες. Η αρχή του θεωρείται το τέλος του 18ου αιώνα, όταν ο έμπορος της Μόσχας Korobov ίδρυσε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή λακαρισμένων προσωπίδων που προορίζονταν για κόμμωση του ρωσικού στρατού. Η μινιατούρα λάκας εμφανίστηκε κάπως αργότερα, όταν το έθιμο του μυρίσματος μπήκε στη μόδα στη ρωσική αυτοκρατορική αυλή.καπνός. Ο Korobov κατάφερε να οργανώσει γρήγορα την παραγωγή κουτιών μινιατούρας λάκας - κουτιά ταμπάκου. Με την πάροδο του χρόνου, τέτοια gizmos άρχισαν να χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση δωματίων. Αντίστοιχα, οι απαιτήσεις για τον καλλιτεχνικό τους σχεδιασμό έχουν γίνει υψηλότερες. Στο μέλλον, τα έργα των Ρώσων δασκάλων άρχισαν να διαφέρουν σημαντικά από τα δυτικά μοντέλα τόσο ως προς την τεχνική της εκτέλεσης όσο και σε θέματα που είχαν έντονο εθνικό χαρακτήρα. Έτσι, στη ρωσική μινιατούρα λάκας, εμφανίστηκαν ήρωες και σκηνές από λαϊκά έπη και θρύλους της κλασικής και αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, που έδειχναν τις ρωσικές παραδόσεις και τη ζωή, αναπαράγοντας την ομορφιά της γύρω φύσης.

Κέντρα μινιατούρες από ρωσική λάκα

Στη σύγχρονη Ρωσία υπάρχουν τέσσερα κέντρα όπου αναπτύσσονται ενεργά οι διατηρημένες αρχαίες παραδόσεις της ρωσικής τέχνης της ζωγραφικής σε μινιατούρα με λάκα: Fedoskino, Palekh, Kholuy και Mstyora. Πριν από την επανάσταση του 1917, όλα τα χωριά, εκτός από το Φεδοσκίνο, ήταν γνωστά στη Ρωσία ως κύρια κέντρα αγιογραφίας, στα οποία δεν δημιουργήθηκαν μόνο εικόνες, αλλά εκπαιδεύτηκαν και δεξιοτέχνες αποκατάστασης και τοιχογραφίας εκκλησιών. Καθένα από αυτά τα κέντρα δημιούργησε εικόνες στην ίδια ορθόδοξη παράδοση, αλλά ταυτόχρονα είχε τις δικές του χαρακτηριστικές διαφορές. Οι δάσκαλοι από το Kholui, όσο ήταν δυνατόν στην αγιογραφία, ήταν κοντά στον ρωσικό παραδοσιακό ρεαλισμό, οι κάτοικοι του Mster ακολούθησαν τις παραδόσεις των κοινοτήτων των Παλαιών Πιστών διαφορετικών ρωσικών περιοχών και οι καλλιτέχνες του Palekh έφτιαχναν τις πιο κανονικές Ορθόδοξες εικόνες.

Πώς ξεκίνησε η ζωγραφική εικόνων στο Palekh

Τον 16ο αιώναΟι κάτοικοι του Palekh, υπό την επίδραση των προηγούμενων κέντρων αγιογραφίας στη Shuya και στο Kholui, άρχισαν να δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στη ζωγραφική εικόνων. Υπήρχαν λίγες προσπάθειες και δεν μπορείτε να τις χαρακτηρίσετε ιδιαίτερα επιτυχημένες.

Στα μέσα του 17ου αιώνα, η φήμη των αγιογράφων του Palekh έφτασε στη Μόσχα και οι δάσκαλοι άρχισαν να προσκαλούνται να εκτελέσουν έργα στη βασιλική αυλή. Εάν τον 17ο αιώνα στην επαρχία του Βλαντιμίρ ζωγραφίζονταν εικόνες σχεδόν σε κάθε μεγάλο χωριό, τότε τον 18ο αιώνα υπήρχαν τρία κύρια κέντρα ζωγραφικής: Kholuy, Mstera και Palekh. Οι Παλέσανοι, σε αντίθεση με τους κατοίκους των πιο βιομηχανοποιημένων Mstera και Kholuy, μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα συνδύαζαν την παραδοσιακή γεωργία με τη ζωγραφική εικόνων στον ελεύθερο χρόνο τους από τη δουλειά στο χωράφι. Προσεκτικά σχεδιασμένα με παραδοσιακό τρόπο, τα εικονίδια ήταν αργά και ακριβά.

Οι αρχές του 19ου αιώνα θεωρείται η ακμή της αγιογραφίας του Palekh. Τα εικονίδια που δημιουργήθηκαν στο Palekh πωλήθηκαν όχι μόνο στην πρωτεύουσα και τις μεγάλες ρωσικές πόλεις, αλλά και στο εξωτερικό.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, οργανώθηκαν στο Palekh τα πρώτα εργαστήρια που ανήκαν στους Safonov, Korin, Nanykin και Udalov. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η παραγωγή εικόνων έγινε μαζική, φθηνότερη και χαμηλότερης ποιότητας. Η εμφάνιση φτηνών τυπογραφικά τυπωμένων εικόνων οδήγησε στην παρακμή της αγιογραφίας και στην εκκαθάριση πολλών γνωστών εργαστηρίων. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, στο Kholui, στο Palekh και στο Mstyora, για τη διατήρηση των παραδόσεων, η Επιτροπή για την Προστασία της Ρωσικής Εικονογραφίας δημιούργησε εκπαιδευτικά εργαστήρια που υπήρχαν μέχρι το 1917.

Σοβιετική περίοδος

ΜετάΤην Οκτωβριανή Επανάσταση, μέχρι το 1923, οι περισσότεροι τεχνίτες στο Palekh έμειναν χωρίς δουλειά. Κάποιος έφυγε αναζητώντας δουλειά στην πόλη, κάποιοι προσπάθησαν να φτιάξουν παιχνίδια, πιάτα ή να πλέκουν παπούτσια. Μέχρι το 1923, έγιναν αρκετές προσπάθειες προσαρμογής των πρώην αγιογράφων στη ζωγραφική κασετίνας, παιδικών παιχνιδιών και ξύλινων σκευών. Ωστόσο, τα πράγματα δεν πήγαν καλά, καθώς η ανάγκη παραγωγής μεγάλων ποσοτήτων σε χαμηλές τιμές, και η ίδια η φύση των προϊόντων, οδήγησαν στην παραγωγή προϊόντων χαμηλής ποιότητας.

Η ημερομηνία δημιουργίας της μινιατούρας λάκας Palekh, με τη μορφή που τη γνωρίζουμε, πρέπει να θεωρηθεί τέλος του 1922, αρχές του 1923. Τότε ήταν που ο θεατρικός καλλιτέχνης Ivan Ivanovich Golikov δημιούργησε τη σύνθεση "Adam in Paradise" σε μαύρα κενά από papier-mâché. Αυτό το έργο ενδιέφερε την ηγεσία του Μουσείου Χειροτεχνίας (σήμερα - Μουσείο Λαϊκής Τέχνης), το οποίο άρχισε να προμηθεύει τον καλλιτέχνη με κενά και πλήρωσε για το έργο του. Αργότερα στη διαδικασία εντάχθηκαν οι I. V. Markichev, A. V. Kotukhin και I. P. Vakurov. Τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους δασκάλους παρουσιάστηκαν το 1923 στην Πανρωσική Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας στη Μόσχα και τιμήθηκαν με δίπλωμα 1ου βαθμού. Το 1924 τα έργα των καλλιτεχνών παρουσιάστηκαν σε έκθεση στη Βενετία και το 1925 στο Παρίσι, όπου έκαναν θραύση και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι στις 5 Δεκεμβρίου 1924, στο Palekh, οι V. V. and A. V. Kotukhins, A. I. and I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov και I. I. Golikov δημιούργησαν το Artel της Αρχαίας Ζωγραφικής.

ΝεογέννητοΗ μινιατούρα Palekh αντιμετώπισε μια σειρά προβλημάτων: πρώτα απ 'όλα, χρειαζόταν ένα νέο υλικό - papier-mâché, η τεχνολογία του οποίου δεν ήταν γνωστή στους καλλιτέχνες Palekh, επιπλέον, ήταν απαραίτητο να μεταβείτε από τη ζωγραφική ενός επίπεδου καμβά μιας εικόνας στο διακοσμώντας πράγματα και αντικείμενα με όγκο και σχήμα.

Και η ποικιλία και οι μορφές των αντικειμένων που ζωγράφισαν οι δάσκαλοι του Palekh ήταν αρκετά μεγάλη: καρφίτσες, χάντρες, σεντούκια, κασετίνες, τσιγαροθήκες και ταμπακιέρα, θήκες γυαλιών και κουτιά πούδρας και πολλά άλλα. Η μινιατούρα Palekh εκείνης της εποχής έχει μια έντονη διακοσμητική αρχή, αλλά στερείται ζωηρών εικόνων και αναπτυσσόμενης ιστορίας. Οι πιο επιτυχημένες και δημοφιλείς συνθέσεις εκείνης της εποχής ήταν μάχες, βοσκοπούλες, κυνήγι, πάρτι και τρόικα.

Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ήταν στη δεκαετία του 1920 που η μινιατούρα λάκας στο Palekh διαμορφώθηκε υπό την επίδραση τόσο της αρχαίας ρωσικής αγιογραφικής παράδοσης όσο και ολόκληρης της παγκόσμιας τέχνης.

Μεταπολεμικά χρόνια

Στις πρώτες δεκαετίες της ειρήνης, πολλοί δάσκαλοι της μινιατούρας του Palekh στα έργα τους απεικονίζουν διάφορες σκηνές μάχης, τόσο τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο που τελείωσε πρόσφατα όσο και άλλες μεγάλες μάχες που δόξασαν τον ρωσικό στρατό. Στη δεκαετία του '50, σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς τέχνης, η μινιατούρα λάκας στο Palekh βιώνει μια ξεκάθαρη κρίση, η οποία οφειλόταν στην τάση πολλών καλλιτεχνών στον υπερβολικό ρεαλισμό, ο οποίος ανάγκασε τον ρομαντισμό και την εξαιρετική επιτήδευση που χαρακτηρίζουν τα έργα των προηγούμενων ετών. τα έργα. Μικρογραφία Palekh, φωτογραφία της οποίαςπου παρουσιάζεται παρακάτω, δείχνει ξεκάθαρα την επιρροή της σοβιετικής ιδεολογίας εκείνης της εποχής στους καλλιτέχνες.

Υπερβολικός ρεαλισμός, μνημειακότητα και πάθος χαρακτηρίζουν τα περισσότερα έργα που δημιουργήθηκαν αυτά τα χρόνια, αν και υπήρξαν μερικοί μάστορες που διατήρησαν τον ρομαντισμό και τις παραδόσεις της παλιάς σχολής.

Η δεκαετία του εξήντα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η μνημειακότητα και ο υπερβολικός νατουραλισμός φεύγει, και η υπεροχή και η ρομαντική ομίχλη επιστρέφουν στο Palekh, η μινιατούρα λάκας γίνεται και πάλι ποιητική και αλληγορική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Παλαισιανοί καλλιτέχνες στράφηκαν όχι μόνο σε λαογραφικές πηγές, αλλά και σε έργα κλασικής λογοτεχνίας, καθώς και σε μοντέρνα τραγούδια. Ταυτόχρονα, κοινωνικά σημαντικά γεγονότα, όπως, για παράδειγμα, η πτήση ενός ανθρώπου στο διάστημα, αντικατοπτρίζονται επίσης στα έργα των δασκάλων.

Η δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα του ΧΧ αιώνα ήταν η ακμή της ζωγραφικής του Palekh. Οι καλλιτέχνες του Palekh καλούνται να σχεδιάσουν σκηνικά για διάφορα προγράμματα συναυλιών, διακοσμητικό σχέδιο για παιδιά και πολιτιστικά ιδρύματα.

Modernity

Έχοντας επιβιώσει από τα δύσκολα 90s, οι Παλαιστιανοί δεν εγκατέλειψαν την παραδοσιακή τους τέχνη. Το Palekh Art School αποφοιτά κάθε χρόνο νέους δασκάλους που διατηρούν προσεκτικά τις παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά που κάνουν τη μινιατούρα Palekh τόσο ενδιαφέρουσα. Σήμερα, υπάρχουν αρκετές artels και οικογενειακές επιχειρήσεις που κατασκευάζουν παραδοσιακά προϊόντα λάκας στο Palekh.

Διακριτικά χαρακτηριστικά

Ζωγραφική Palekh, όπως κάθεάλλη λαϊκή τέχνη, που σχηματίζεται σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία, έχει τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και παραδόσεις. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η αγιογραφία έχει δοξάσει τον Palekh εδώ και αιώνες. Η μινιατούρα λάκας υιοθέτησε πολλά χαρακτηριστικά από την αγιογραφία, όπως, για παράδειγμα, την κατασκευή της σύνθεσης και την προσεκτική μελέτη κάθε λεπτομέρειας. Μπορούμε να πούμε ότι η μινιατούρα Palekh μεγάλωσε με βάση τις αιωνόβιες παραδόσεις της αγιογραφίας.

Το στυλ Palekh διαφέρει από άλλες λαϊκές σχολές ζωγραφικής με λάκα στα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• σχεδιάζοντας ολόκληρες συνθέσεις και πλοκές;
• μικρογραφική ζωγραφική;
• μοτίβο και διακοσμητικός πλούτος του μοτίβου;
• προσεκτική λεπτομέρεια κάθε στοιχείου;
• επιμήκυνση και ευθραυστότητα των ανθρώπινων μορφών;
• λεπτότητα σχεδίασης μερών του σώματος ανθρώπων;
• διάφορες μεταβάσεις χρωμάτων;
• χρήση σκούρου φόντου;
• χρησιμοποιώντας αυγοτέμπερα;
• χρυσή ζωγραφική.

Αλλά για να ξεκινήσει ο καλλιτέχνης να δημιουργεί μια μινιατούρα, είναι απαραίτητο πρώτα απ' όλα να δημιουργήσει ένα προϊόν από χαρτί, το οποίο θα υπογραφεί.

Πώς φτιάχνεται το papier-mâché;

Φτιάχνεται από χαρτόνι, το οποίο κόβεται εκ των προτέρων σε λωρίδες, αλείφεται με πάστα από αλεύρι σίτου και επικαλύπτεται σε ξύλινο καλούπι (κενό). Αφού επιτευχθεί το επιθυμητό πάχος, το τεμάχιο, μαζί με το χαρτόνι, στερεώνεται σε ειδική πρέσα. Υπό την επίδραση της πίεσης, μετατρέπονται σε σωλήνες διαφόρων σχημάτων καιΜέγεθος. Οι κόλλες που πιέζονται με αυτόν τον τρόπο στεγνώνουν σε θερμοκρασία δωματίου για περίπου δύο εβδομάδες. Στη συνέχεια, τα αποξηραμένα κενά βυθίζονται για μια ημέρα σε ζεστό λινέλαιο για εμποτισμό, μετά από το οποίο στεγνώνουν για τέσσερις ημέρες σε ειδικό φούρνο, η θερμοκρασία του οποίου διατηρείται στους 120 0С. Στο επόμενο στάδιο, το τεμάχιο εργασίας ασταρώνεται και γυαλίζεται. Μετά το τρίψιμο, εφαρμόζονται πολλές στρώσεις μαύρου βερνικιού στην εξωτερική του επιφάνεια και βερνίκι λαδιού με κιννάβαρη απλώνεται στην εσωτερική επιφάνεια. Στο τέλος της διαδικασίας, όλη η επιφάνεια βερνικώνεται με πολλές στρώσεις ανοιχτόχρωμου βερνικιού. Μετά την εφαρμογή κάθε στρώσης, το τεμάχιο εργασίας στεγνώνει σε μια συγκεκριμένη θερμοκρασία σε φούρνο. Μόνο μετά από όλους αυτούς τους χειρισμούς ο καλλιτέχνης θα μπορεί να αρχίσει να ζωγραφίζει.

Τεχνικές και κόλπα

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που έχει η μινιατούρα με λάκα της ζωγραφικής Palekh είναι η γραφή με χρώματα αυγοτέμπερας.

Για να αποφευχθεί η κύλιση του χρώματος από μια λεία επιφάνεια βερνικιού, γίνεται ειδική επεξεργασία με ελαφρόπετρα. Το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου εφαρμόζεται στο προϊόν με ένα κοφτερό μολύβι και γίνεται η κάτω βαφή. Είναι γι 'αυτόν που ο πλοίαρχος θα εφαρμόσει πολλά διαφανή και λεπτά στρώματα ζωγραφικής. Υπάρχουν πέντε βασικά βήματα για τη δημιουργία μιας εικόνας:

1. Roskrysh - χαρίζει τις κύριες σιλουέτες και περιγράμματα.

2. Εγγραφή - τελειοποίηση περιγραμμάτων και αποχρώσεων.

3. Λιώστε - εφαρμόζοντας υγρό τζάμι με έντονες πινελιές.

4. Glare - μια εγκοπή κατασκευασμένη με δημιουργημένο χρυσό.

5. Καδράροντας τον πίνακα με ένα χρυσό σχέδιο.

Στη συνέχεια, το χρυσό στολίδι γυαλίζεται με αχάτη σε μορφή κώνου ή με δόντι λύκου και στη συνέχεια καλύπτεται ολόκληρο το προϊόν με 6-7 στρώσεις βερνικιού. Μετά την εφαρμογή καθενός από αυτά, το έργο στεγνώνει, γυαλίζεται σε ειδικό τροχό στίλβωσης και στη συνέχεια τελειώνει με γυάλισμα στο χέρι. Η επιφάνεια λάκας, γυαλισμένη σε φινίρισμα καθρέφτη, δίνει στην εικόνα επιπλέον βάθος και κάνει τα χρώματα να «ακούγονται» πιο πλούσια και απαλά.