2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Raphael Santi - ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Τα πινέλα του ανήκουν σε τέτοια αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής όπως η «Sistine Madonna», «Madonna Granduk», «Three Graces», «The School of Athens» και άλλα.
Βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι
Το 1483, στην πόλη Ουρμπίνο, γεννήθηκε ένας γιος στην οικογένεια του ζωγράφου Τζιοβάνι Σάντι, ο οποίος ονομάστηκε Ραφαήλ. Από μικρός παρακολουθούσε τον πατέρα του να δουλεύει στο εργαστήριο και έμαθε από αυτόν την τέχνη της ζωγραφικής. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο Ραφαήλ κατέληξε στο στούντιο του μεγάλου καλλιτέχνη Pietro Perugino στην Περούτζια. Από αυτό το επαρχιακό εργαστήριο ξεκινά η βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι ως ζωγράφος. Τα πρώτα του έργα, τα οποία αργότερα αναγνωρίστηκαν από τους λάτρεις της τέχνης, ήταν η τοιχογραφία Madonna and Child, το πανό που απεικονίζει την Αγία Τριάδα και η εικόνα στον βωμό της στέψης του Αγίου Νικολάου του Tolentino για μια εκκλησία στην πόλη Citta di Καστέλο. Τα έργα αυτά γράφτηκαν από τον ίδιο σε ηλικία 17 ετών. Για δύο ή τρία χρόνια, ο Ραφαέλ δημιουργούσε πίνακες αποκλειστικά θρησκευτικών θεμάτων. Του άρεσε ιδιαίτερα να ζωγραφίζει Madonnas. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε τη Madonna Solli, τη Madonna Conestabile και άλλους. Τα πρώτα μη βιβλικά έργα ήταν Το Όνειρο του Ιππότη και Οι Τρεις Χάριτες.
Βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι: Φλωρεντινή περίοδος
Το 1504, ο Ραφαήλ μετακόμισε από την Περούτζια στη Φλωρεντία. Εδώ γνώρισε τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μικελάντζελο Μπουοναρότι και άλλους Φλωρεντίνους δασκάλους και το έργο τους του έκανε βαθιά εντύπωση. Ο Ραφαέλ αρχίζει να μελετά την τεχνική αυτών των δασκάλων και μάλιστα κάνει αντίγραφα μερικών από τους πίνακες. Για παράδειγμα, το αντίγραφό του από τη Λήδα και τον Κύκνο του Λεονάρντο σώζεται ακόμη. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ένας μεγάλος δεξιοτέχνης στην απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος, προσπαθεί να υιοθετήσει την τεχνική του να σχεδιάζει τις σωστές στάσεις και εκφράσεις του προσώπου.
Ο καλλιτέχνης Rafael. Βιογραφία: Ρωμαϊκή περίοδος
Το 1508, ο 25χρονος ζωγράφος ταξιδεύει στη Ρώμη. Του ανατίθεται η μνημειώδης ζωγραφική ορισμένων τοίχων και οροφών στο Παλάτι του Βατικανού. Εδώ μπορεί να εκφραστεί αληθινά ο καλλιτέχνης Raphael! Η βιογραφία του, ξεκινώντας από αυτή την περίοδο, οδηγεί τον πλοίαρχο στην κορυφή της φήμης. Η γιγάντια τοιχογραφία του «Η Σχολή των Αθηνών» αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα από τους υψηλότερους πνευματικούς βαθμούς.
Για κάποιο διάστημα, ο Ραφαέλ Σάντι ήταν υπεύθυνος για την κατασκευή της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Παράλληλα, δημιουργεί αρκετές ακόμη Madonna. Το 1513, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε την εργασία σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες της παγκόσμιας τέχνης - τη «Σιξτίνα Μαντόνα», που απαθανάτισε το όνομά του περισσότερο από άλλους. Χάρη σε αυτή την εικόνα, κέρδισε την εύνοια του Πάπα Ιούλιου Β', ο οποίος τον διόρισεθέση του αρχικαλλιτέχνη της Αποστολικής Έδρας.
Η κύρια δουλειά του στην παπική αυλή ήταν να ζωγραφίζει τους μπροστινούς θαλάμους. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης κατάφερε επίσης να ζωγραφίσει πορτρέτα ευγενών, έκανε αρκετές από τις αυτοπροσωπογραφίες του. Ολόκληρη η βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι, ωστόσο, συνδέεται με τη συγγραφή πινάκων που απεικονίζουν τη Μαντόνα. Στο μέλλον, ιστορικοί τέχνης εξήγησαν αυτό το πάθος του με την επιθυμία να βρει το ιδανικό της αγνότητας και της αγνότητας. Ο κόσμος γνωρίζει περισσότερους από 200 πίνακες της Παναγίας του Ραφαήλ, αν και αυτός απέχει πολύ από τον ακριβή αριθμό. Ο Ραφαέλ Σάντι πέθανε σε ηλικία 37 ετών στη Ρώμη, αλλά οι πίνακές του συνέχισαν να ευχαριστούν τους γνώστες της πραγματικής τέχνης για πολλούς αιώνες.
Συνιστάται:
Filippino Lippi - Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης: βιογραφία, δημιουργικότητα
Το άρθρο μιλά για τη ζωή και το έργο του Filippino Lippi, εκπροσώπου των ζωγράφων της οικογένειας Lippi. Η πορεία της ζωής και η δημιουργικότητά του, χαρακτηριστικά του τρόπου γραφής του, συμπεριλαμβανομένου του αντιπροσώπου του μανιερισμού (το στάδιο της ύστερης Αναγέννησης) κατά τον D. Vasari θεωρούνται
Εξαιρετικοί συνθέτες της Αναγέννησης
Ο ιστορικός Jules Michelet τον 19ο αιώνα ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την έννοια της «Αναγέννησης». Οι μουσικοί και οι συνθέτες που θα συζητηθούν στο άρθρο ανήκαν στην περίοδο που ξεκίνησε τον 14ο αιώνα, όταν η μεσαιωνική κυριαρχία της εκκλησίας αντικαταστάθηκε από τον κοσμικό πολιτισμό με το ενδιαφέρον του για το ανθρώπινο πρόσωπο
Ζωγραφική: Αναγέννηση. Δημιουργικότητα Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης
Η περίοδος της «Αναγέννησης» συνδέεται στενά με την εμφάνιση νέων στυλ και τεχνικών ζωγραφικής στην Ιταλία. Υπάρχει ενδιαφέρον για τις αρχαίες εικόνες. Στη ζωγραφική και στη γλυπτική εκείνης της εποχής κυριαρχούν χαρακτηριστικά ανεξιθρησκίας και ανθρωποκεντρισμού. Ο ασκητισμός που χαρακτηρίζει τη μεσαιωνική εποχή αντικαθίσταται από το ενδιαφέρον για κάθε τι εγκόσμιο, την απέραντη ομορφιά της φύσης και φυσικά του ανθρώπου
Donatello, έφιππο άγαλμα. Γλύπτες της Αναγέννησης. Μνημείο Gattamelata
Η εποχή της Ιταλικής Αναγέννησης ήταν από πολλές απόψεις σαν μια ανάσα φρέσκου αέρα μετά τη βαρύτητα και την κατήφεια του Μεσαίωνα. Η γλυπτική κατέλαβε δικαίως μια από τις κορυφαίες θέσεις στη διαδικασία της αφύπνισης. Και ο βασικός δημιουργός, που καθόρισε την ανάπτυξή του για πολλές δεκαετίες, ήταν ο μεγάλος Ντονατέλο
"Η Σχολή των Αθηνών": περιγραφή της τοιχογραφίας. Ραφαέλ Σάντι, «Σχολείο Αθηνών»
Η Σχολή Αθηνών είναι μια τοιχογραφία του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της Αναγέννησης. Γεμίζει με βαθύ νόημα και δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο ακόμα και τώρα, αιώνες μετά