"Η Σχολή των Αθηνών": περιγραφή της τοιχογραφίας. Ραφαέλ Σάντι, «Σχολείο Αθηνών»

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Santi Raffaello γεννήθηκε στις αρχές Απριλίου 1483 στην κεντρική Ιταλία. Συχνά το επώνυμό του ακουγόταν με λατινικό τρόπο ως Sanzio ή Santius. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, βγάζοντας την υπογραφή στους καμβάδες του, χρησιμοποίησε τη λατινοποιημένη εκδοχή του ονόματός του - Raphael. Με αυτό το όνομα, έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο. Και η μεγάλης κλίμακας τοιχογραφία του «Η Σχολή των Αθηνών» έγινε γνωστή ακόμα και σε όσους απέχουν πολύ από τον κόσμο των καλών τεχνών.

Πρώτα βήματα στην τέχνη

Ακόμα και ως παιδί, ο Raffaello ήξερε ότι θα γινόταν καλλιτέχνης. Τα πρώτα του πειράματα στο σχέδιο έγιναν υπό την αυστηρή καθοδήγηση του πατέρα του, Τζιοβάνι Σάντι. Μαζί με τα μαθήματα του γονέα, ο μελλοντικός δάσκαλος κατέκτησε την τεχνική της ζωγραφικής από τον Τιμοτέο Βίτι, έναν πολύ γνωστό καλλιτέχνη της Ούμπρια εκείνης της εποχής. Όταν ο Σάντι Τζούνιορ ήταν 16 ετών, στάλθηκε ως μαθητευόμενος στον Πιέτρο Βανούτσι. Υπό την επιρροή αυτού του ανθρώπου, ο Ραφαέλ έφτασε στα πραγματικά ύψη της ικανότητας και μελέτησε τέλεια τις βασικές τεχνικές της τέχνης.

Οι πρώτοι, νεανικοί πίνακες του Ραφαήλ είναι τρεις καμβάδες: «Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, χτυπά τον Σατανά» (σήμερα το έργο βρίσκεται στο Παρίσι), «Το Όνειρο του Ιππότη» (τοποθεσία έκθεσης - Λονδίνο) και «Τρεις Χάριτες» (η τελευταία τουκαταφύγιο - Chantilly). Έτσι ξεκίνησε την καριέρα του ο Ραφαέλ Σάντι. Η Σχολή Αθηνών εμφανίστηκε όταν ο συγγραφέας ήταν 25 ετών.

Η μεγαλύτερη τοιχογραφία

Ο Ραφαήλ ήρθε στην Αιώνια Πόλη το 1508. Ο Πάπας Ιούλιος Β' τον κάλεσε εδώ. Εδώ ο καλλιτέχνης έπρεπε να ζωγραφίσει τις στροφές (αίθουσες τελετών) του Παλατιού του Βατικανού. Το Stanza della Senyatura ζωγράφισε ο Ραφαήλ, μεταφέροντας σε γραφικές εικόνες τέσσερις σφαίρες ανθρώπινης νοητικής δραστηριότητας: «Διαμάχη» (θεολογία), «Αθηναϊκή σχολή» (φιλοσοφία), «Παρνασσός» (ποίηση) και «Σοφία, Μέτρο, Δύναμη» (νομολογία).). Και ο μαέστρος ζωγράφισε το πλατό με πίνακες που απηχούν ιδεολογικά τις κύριες συνθέσεις και φέρουν βιβλικές, αλληγορικές και μυθολογικές έννοιες.

Ο πίνακας «Η Σχολή των Αθηνών» έχει γίνει η ενσάρκωση του μεγαλείου της φιλοσοφίας και της επιστήμης. Το κύριο παράδειγμα της τοιχογραφίας είναι επίσης μια από τις σημαντικότερες σκέψεις των ουμανιστών. Μπορεί να διατυπωθεί χονδρικά ως η δυνατότητα αρμονικής αρμονίας μεταξύ διαφορετικών κλάδων της επιστήμης και της φιλοσοφίας. Οι θόλοι αυτού του μεγαλοπρεπούς αρχιτεκτονικού αριστουργήματος κοσμούνται από ομάδες μελετητών και φιλοσόφων από την αρχαία Ελλάδα.

«Η Σχολή των Αθηνών» (Ραφαήλ). Περιγραφή

Συνολικά, η εικόνα δείχνει περισσότερα από πενήντα ψηφία. Στο κέντρο της τοιχογραφίας ο Αριστοτέλης και ο Πλάτωνας. Μεταφέρουν τη σοφία των χρόνων της Αρχαιότητας και αντιπροσωπεύουν δύο φιλοσοφικές σχολές. Ο Πλάτων δείχνει το δάχτυλό του στους ουρανούς, ενώ ο Αριστοτέλης απλώνει το χέρι του πάνω από τη γη. Ο πολεμιστής που φορά το κράνος είναι ο Μέγας Αλέξανδρος. Ακούει με προσοχή τον μεγάλο Σωκράτη, καιλυγίζει τα δάχτυλά του στα χέρια του, λέγοντας κάτι εκπληκτικό. Στην αριστερή πλευρά, κοντά στις σκάλες, οι μαθητές περικύκλωσαν τον Πυθαγόρα που ασχολείται με την επίλυση μαθηματικών ερωτήσεων. Η «Σχολή των Αθηνών» βρήκε θέση για τον Επίκουρο, τον οποίο ο Ραφαήλ απεικόνισε σε ένα στεφάνι από αμπελόφυλλα.

Για την εικόνα του Μιχαήλ Άγγελου, ο καλλιτέχνης επέλεξε την εικόνα του Ηράκλειτου και τον ζωγράφισε ως έναν άνθρωπο που, ακουμπισμένος σε έναν κύβο, κάθεται σε μια στοχαστική στάση. Ο Διογένης κάθεται στη σκάλα. Δεξιά του είναι ο Ευκλείδης, ο οποίος μετράει κάτι σε ένα γεωμετρικό σχέδιο με πυξίδα. Τα σκαλοπάτια είναι τα στάδια στα οποία κυριαρχεί η αλήθεια. Ο Ευκλείδης συνοδευόταν από τον Πτολεμαίο (κρατώντας τη σφαίρα στα χέρια του) και τον Ζωροάστρη (κρατούσε την υδρόγειο σφαίρα του ουρανού). Στα δεξιά τους είναι η φιγούρα του ίδιου του Ραφαήλ, που κοιτάζει το κοινό.

Άλλοι χαρακτήρες

Παρά το γεγονός ότι το "Σχολείο της Αθήνας" είναι μια τοιχογραφία που απεικονίζει περισσότερους από 50 χαρακτήρες, είναι ανάλαφρο και ευρύχωρο, χαρακτηριστικό του τρόπου του Santi. Εκτός από τις φιγούρες που περιγράφονται παραπάνω, ο καμβάς παρουσιάζει στο κοινό χαρακτήρες όπως ο Spekvsipp (ένας φιλόσοφος που απεικονίζεται με γένια και καφέ τόγκα), ο Meneksen (ένας φιλόσοφος ντυμένος με μπλε τόγκα), ο Ξενοκράτης (ένας φιλόσοφος, σε ένα λευκή τόγκα). Υπάρχει επίσης ο Πυθαγόρας, ζωγραφισμένος με ένα βιβλίο στα χέρια, ο Κριτίας (με ροζ ρόμπα), ο Διαγόρας της Μήλου - ένας ποιητής με γυμνό κορμό, και άλλες ιστορικές προσωπικότητες.

Όπως όλα τα παγκόσμια αριστουργήματα τέχνης, έτσι και το «Σχολείο των Αθηνών» παρουσιάζει στο κοινό μια-δυο άγνωστες φιγούρες. Άρα, κανείς δεν ξέρειπου απεικονίζεται στην τοιχογραφία στο ένα πόδι, και που έχει την πλάτη με ροζ ρούχα. Αλλά η αγαπημένη του καλλιτέχνη είναι εύκολο να αναγνωριστεί: προσωποποιεί την Υπατία.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τη Σχολή Αθηνών

Οι στροφές στο Βατικανό ζωγραφίζονταν από τον ιδιοφυή Ραφαήλ για δέκα χρόνια - από το 1508 έως το 1518. Ο ίδιος ο Σάντι εργάστηκε μόνο για τέσσερα χρόνια (1508-1512). Τον υπόλοιπο καιρό τον πίνακα ερμήνευαν οι μαθητές του μαέστρου υπό τη διεύθυνση του. Υπάρχει μια τυχαία, αλλά πολύ ενδιαφέρουσα σύμπτωση: για τέσσερα χρόνια ο Ραφαήλ δούλεψε στο Stanzas και για τα ίδια χρόνια δούλεψε στην οροφή της Σιξτίνα του Μιχαήλ Άγγελου.

Το όνομα της διάσημης τοιχογραφίας δεν ανήκει στον Ραφαήλ. Οι ιστορικές πηγές λένε ότι στην αρχή η εικόνα ονομαζόταν "Φιλοσοφία". Το «Σχολείο της Αθήνας» είναι ένα όνομα που δεν ανταποκρίνεται πλήρως σε αυτό που απεικονίζεται στον καμβά. Στην εικόνα, εκτός από τους φιλοσόφους από την Αθήνα, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που δεν έχουν βρεθεί ποτέ στη ζωή τους σε αυτή την πόλη. Επιπλέον, η τοιχογραφία περιέχει εκπροσώπους διαφορετικών εποχών που έζησαν σε διαφορετικές χώρες, και ως εκ τούτου δεν είχαν την ευκαιρία να συναντηθούν ταυτόχρονα.

Θάνατος ενός μεγάλου καλλιτέχνη

Έχοντας ζήσει μόλις 37 ετών, στις 6 Απριλίου 1520 (γενέθλια του), ο μεγάλος Ραφαέλ Σάντι πέθανε. Το «αθηναϊκό σχολείο» έμεινε ζωντανό για αιώνες. Η γήινη ύπαρξη του μαέστρου ήταν φωτεινή και σύντομη, σαν κομήτης. Αλλά ακόμα και αυτός ο χρόνος που του χάρισε η μοίρα ήταν αρκετός για να μείνει ο Ραφαήλ ως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Αναγέννησης.

Ο θάνατος της Santi ήταν ξαφνικός, διέκοψε τον ανταγωνισμό μεταξύ των δύοοι μεγαλύτερες ιδιοφυΐες της εποχής τους. Και οι δύο συμμετείχαν στη διακόσμηση και τη δημιουργία του Βατικανού. Μιλάμε για τον Ραφαήλ και τον Μιχαήλ Άγγελο. Παρά το γεγονός ότι ο τελευταίος ήταν μεγαλύτερος από τον Σάντι, τον έζησε πολλά χρόνια.

Ο Ραφαήλ πέθανε στη Ρώμη και οι στάχτες του θάφτηκαν με τιμές που άξιζαν μια τέτοια αξεπέραστη ιδιοφυΐα και σύμβολο της εποχής. Δεν υπήρχε ούτε ένας καλλιτέχνης που να μην έβλεπε το τελευταίο ταξίδι του συγγραφέα της Σχολής Αθηνών και να θρηνήσει τον μαέστρο.