Χορογράφος Leonid Lavrovsky: βιογραφία, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένας υπέροχος καλλιτέχνης, δάσκαλος και χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι έγραψε φωτεινές σελίδες στην ιστορία της τέχνης του σύγχρονου χορού. Το όνομά του συνδέεται με τη συγκρότηση του μπαλέτου στη Σοβιετική Ένωση και τη θριαμβευτική περιοδεία των σοβιετικών σταρ του μπαλέτου στο εξωτερικό. Ένας εξαιρετικός χορογράφος, ένας ταλαντούχος διοργανωτής και ένας όμορφος άνθρωπος - έτσι τον θυμήθηκαν οι σύγχρονοί του.

Ο χορογράφος Leonid Lavrovsky: βιογραφία, φωτογραφία

Υπάρχουν άνθρωποι, με την αναφορά του ονόματος των οποίων η μνήμη προκαλεί αμέσως συσχετισμούς με κάποιο φαινόμενο ή γεγονός. Αυτά τα ονόματα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την υψηλή εξυπηρέτηση στο σκοπό κάποιου. Στη γκαλερί των προσώπων που έφεραν παγκόσμια φήμη στο ρωσικό μπαλέτο, είναι αδύνατο να περάσετε από το πορτρέτο ενός ταλαντούχου και ενθουσιώδους ανθρώπου - του χορογράφου Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Παιδική ηλικία

Ο Λεονίντ Μιχαήλοβιτς Ιβάνοφ (αυτό είναι το πραγματικό όνομα του χορογράφου) γεννήθηκε στις 5 Ιουνίου 1905 στην Αγία Πετρούπολη. Η οικογένεια ήταν φτωχή, δούλευε. Ωστόσο, ο πατέρας του μελλοντικού χορογράφου ήταν πολύ λάτρης της μουσικής και κάποτε έκανε ένα απροσδόκητοπράξη. Παράτησε τη δουλειά του και εντάχθηκε στη χορωδία του θεάτρου Μαριίνσκι. Δεν είναι γνωστό πώς θα μπορούσε να εξελιχθεί η δημιουργική μοίρα του μελλοντικού μεγάλου χορογράφου χωρίς αυτή την αποφασιστική πράξη του πατέρα του. Αλλά από εκείνη την εποχή, η μικρή Lenya άρχισε να περνά πολύ χρόνο πίσω από τις σκηνές του θεάτρου. Άρχισε να εξερευνά τον κόσμο του θεάτρου από μέσα.

Η θεατρική τέχνη καθήλωσε έναν ταλαντούχο νέο. Εισήλθε στο Χορογραφικό Κολλέγιο του Λένινγκραντ, αποφοιτώντας το 1922. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του με τον υπέροχο δάσκαλο Vladimir Ponomarev, αποδείχθηκε ότι ο τύπος έχει το ταλέντο και την τέχνη ενός αρχάριου χορευτή. Σταδιακά άρχισε να διαμορφώνεται το καλλιτεχνικό του όραμα για το επάγγελμα. Την ίδια στιγμή, ο Ιβάνοφ αποφασίζει να πάρει ένα δημιουργικό ψευδώνυμο. Προφανώς, το δικό του επώνυμο του φαίνεται πολύ απλό και ο χορευτής Λεονίντ Λαβρόφσκι αποφοιτά ήδη από το χορογραφικό κολέγιο.

Στην αρχή του ταξιδιού

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στην τεχνική σχολή, ο Λ. Λαβρόφσκι γράφτηκε στο επιτελείο του μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ ως πρώτος σολίστ. Μπροστά ήταν το κλασικό ρεπερτόριο και οι δοκιμασμένες στο χρόνο παραστάσεις, όπου θα ερμηνεύσει μέρη σε Ζιζέλ, Λίμνη των Κύκνων, Ωραία Κοιμωμένη. Ο νεαρός καλλιτέχνης δουλεύει σκληρά, αλλά του αρέσει και να περνάει όμορφα μετά την παράσταση. Ωστόσο, από αυτά τα χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει διαμορφώσει μια πολύ καλή ποιότητα χαρακτήρα: ακόμη και μετά από μια θυελλώδη νύχτα, δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του να αργήσει στο θέατρο ή να χάσει μια πρόβα. Την ίδια στιγμή, ο Λεονίντ Λαβρόφσκι παντρεύεται για πρώτη φορά. Η εκλεκτή του ήταν η μπαλαρίνα ΑικατερίναHeidenreich.

Τα θορυβώδη και χαρούμενα γλέντια στον κύκλο των γνωριμιών δεν έγιναν εμπόδιο για περαιτέρω μελέτη και αυτομόρφωση. Ο Λεονίντ διαβάζει πολύ, κάνει μαθήματα πιάνου και ιστορίας μουσικής, πηγαίνει σε εκθέσεις. Σταδιακά, ένας κακομαθημένος νεαρός άνδρας από εργατική οικογένεια μετατρέπεται σε ένα λογικό, πολυδιαβασμένο άτομο. Η κομψή εμφάνιση και η έμφυτη ευφυΐα ολοκληρώνουν τη διαμόρφωση του μελλοντικού μεγάλου χορογράφου.

Ωστόσο, τα πράγματα στο θέατρο δεν πήγαν και πολύ ομαλά. Νέοι και ταλαντούχοι χορευτές ανέπνεαν ήδη από την πλάτη. Άρχισε να φαίνεται στον Λαβρόφσκι ότι τον στριμώχνουν, δεν τον αφήνουν να χορέψει. Η σιγά σιγά σύγκρουση με την καλλιτεχνική διευθύντρια του μπαλέτου A. Vaganova επιδείνωσε το ηθικό του. Το 1936, μη μπορώντας να αντέξει την ένταση στο θέατρο, ο Λ. Λαβρόφσκι παραιτείται. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν έμεινε για πολύ στην κατάσταση του άνεργου. Κυριολεκτικά μια εβδομάδα αργότερα, δέχτηκε μια πρόταση να ηγηθεί του μπαλέτου της Μικρής Όπερας του Λένινγκραντ. Ο Λ. Λαβρόφσκι εργάστηκε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1937.

Πρώτες παραγωγές

Ταυτόχρονα με τη συμμετοχή σε παραστάσεις μπαλέτου, ο Leonid Mikhailovich ξεκινά τις σκηνοθετικές του δραστηριότητες. Στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ ανέβασε το Θλιμμένο Βαλς σε μουσική του J. Sibelius (1927) και τις εποχές (P. I. Tchaikovsky, 1928). Η Schumanniana και τα Symphonic Etudes (1929) ανέβηκαν σε μουσική του R. Schumann. Δεν μπορεί να λεχθεί ότι η σκηνική δραστηριότητα του Λ. Λαβρόφσκι ήταν πάντα επιτυχημένη. Πρόγραμμα συναυλιών σε στυλ Μ. Φόκιν (1932) απέτυχε και αναγνωρίστηκεπαρακμιακό και συμπαθητικό στα αστικά γούστα.

Οι αποτυχίες δεν εμπόδισαν τον σκηνοθέτη. Η νέα εποχή υπαγόρευσε ότι η τέχνη πρέπει να είναι προσιτή και κατανοητή σε ένα ευρύ κοινό εργατών και αγροτών. Για τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, ο Λεονίντ Λαβρόφσκι ανεβάζει δύο μπαλέτα, τη Φαντέτα και την Κατερίνα. Αυτή τη φορά ήταν ακριβώς στο στόχο. Και οι δύο παραστάσεις αναγνωρίστηκαν ως επιτυχημένες και ο νεαρός χορογράφος αναλαμβάνει με τόλμη νέες παραγωγές βασισμένες στα έργα των N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein και πολλών άλλων.

Ταυτόχρονα, συμβαίνει ένα άλλο συμβάν. Ο Λεονίντ Λαβρόφσκι, του οποίου η προσωπική ζωή δεν λειτούργησε με τον Ε. Χάιντενραιχ, παντρεύεται για δεύτερη φορά. Η Elena Chikvaidze, η οποία συμμετείχε στην παραγωγή του μπαλέτου "Prisoner of the Caucasus" σε μουσική του B. Asafiev, έγινε η εκλεκτή του. Το 1941, γεννήθηκε ο γιος τους - ο Λαβρόφσκι Μιχαήλ Λεονίντοβιτς, του οποίου η βιογραφία είναι επίσης άρρηκτα συνδεδεμένη με την τέχνη του μπαλέτου.

Θέατρο Kirov

Εν τω μεταξύ, τα πάθη δεν υποχώρησαν στο θέατρο Μαριίνσκι. Ο δεσποτικός και αυτοκρατορικός χαρακτήρας της A. Vaganova έφερε την κατάσταση στον θίασο του μπαλέτου στο σημείο της υψηλότερης έντασης των παθών. Ο ηγέτης κατακρίθηκε για την έλλειψη νέων παραστάσεων στο ρεπερτόριο, την καταστολή των νεαρών ερμηνευτών, τον αυταρχισμό στη λήψη σημαντικών δημιουργικών αποφάσεων, το παλιό καθεστώς και τον δεσποτισμό. Της θύμισε και την αποχώρηση από το θέατρο του Λ. Λαβρόφσκι. Είναι δύσκολο να πούμε πόσο αληθινές ήταν όλες αυτές οι κατηγορίες. Όλα όμως τελείωσαν με το γεγονός ότι η καρέκλα του καλλιτεχνικού διευθυντή του μπαλέτου ήταν άδεια. 31 Δεκεμβρίου 1937 Λεονίντ Λαβρόφσκι, χορογράφος και καλλιτέχνηςμπαλέτου, διορίστηκε επικεφαλής του μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. S. M. Kirov. Διατήρησε αυτή τη θέση μέχρι το 1944.

S. Προκόφιεφ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα (1940)

Το 1940, ο Λ. Λαβρόφσκι άρχισε να εργάζεται στο μπαλέτο "Romeo and Juliet" σε μουσική του S. S. Prokofiev. Μια παράσταση μεγάλης κλίμακας δεν γεννήθηκε εύκολα. Μέχρι τότε, δεν υπήρχε παράδοση να ανεβαίνουν τα έργα του W. Shakespeare στο παγκόσμιο μπαλέτο. Το έργο του ερμηνεύτηκε από τους χορογράφους με διαφορετικούς τρόπους, επομένως δεν υπήρχαν καθιερωμένοι κανόνες στους οποίους θα μπορούσε να βασιστεί ο σκηνοθέτης στο έργο του. Όμως ο Λ. Λαβρόφσκι αντιμετώπισε μια ακόμη δυσκολία. Όσο περίεργο κι αν φαίνεται, αλλά αυτό το εμπόδιο ήταν η λαμπρή μουσική του S. S. Prokofiev. Πολύπλοκος ρυθμικός καμβάς, ασυνήθιστες τεχνικές σύνθεσης. Ένας μουσικός καμβάς πλεγμένος από διάφορα θέματα που συνέπλεκαν και δημιούργησαν την ωραιότερη δαντέλα της αντίληψης του συγγραφέα για την αθάνατη τραγωδία. Αρχικά, οι καλλιτέχνες απλά δεν μπορούσαν να καταλάβουν την πρόθεση του συνθέτη.

L. Ο Λαβρόφσκι ήταν υπομονετικός και επίμονος. Αλλά και η μουσική παρτιτούρα άλλαξε για να γίνει η παράσταση πιο φωτεινή και ευκρινή. Σταδιακά ο θίασος ξεπέρασε τις μουσικές αντιστάσεις. Η παραγωγή του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» έτυχε ευνοϊκής υποδοχής από κοινό και κριτικούς. Σημείωσαν την ασυνήθιστη μουσική του Σ. Προκόφιεφ, χάρηκαν για την επιτυχία του χορογράφου Λ. Λαβρόφσκι και εξήραν το σκηνικό. Ο αδιαμφισβήτητος θρίαμβος αυτής της παράστασης ήταν η Galina Ulanova. Η πρεμιέρα του μπαλέτου στη Μόσχα αποδείχθηκε πιο λαμπερή. Η παράσταση αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο μπαλέτο της εποχής μας. Αυτό είναι σε μεγάλο βαθμόπροκαθόρισε τη μελλοντική ζωή του σκηνοθέτη. Το 1944 ο Λ. Λαβρόφσκι διορίστηκε διευθυντής του μπαλέτου της κεντρικής σκηνής της Σοβιετικής Ένωσης.

Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι

L. Ο Λαβρόφσκι κατάλαβε ότι όλα όσα είχε κάνει μέχρι εκείνη την εποχή ήταν μόνο ένα προοίμιο για να δουλέψει στο κεντρικό θέατρο της χώρας. Πρώτα απ 'όλα, άρχισε να αποκαθιστά ενεργά και ταλαντούχα το ρεπερτόριο του κλασικού μπαλέτου. Για τα 100 χρόνια του μπαλέτου «Ζιζέλ» ο Λ. Λαβρόφσκι φτιάχνει τη δική του εκδοχή του έργου. Η ανανεωμένη Ζιζέλ με την Γ. Ουλάνοβα αναγνωρίστηκε ως μια από τις καλύτερες παραγωγές αυτού του μπαλέτου και έγινε πρότυπο για πολλές γενιές χορογράφων. Στη συνέχεια δημιουργήθηκαν νέες εκδόσεις των μπαλέτων "Raymonda" και "Chopiniana".

Ένα άλλο έργο μεγάλης κλίμακας του Λ. Λαβρόφσκι είναι η αναδημιουργία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Η παραγωγή δεν μπορούσε να μεταφερθεί μηχανικά σε νέο στάδιο. Έχει γίνει μεγαλύτερο και πιο σημαντικό. Η έμφαση μετατοπίστηκε και οι συγκρούσεις εντάθηκαν. Μεγαλοπρεπείς μαζικές σκηνές και νέα σκηνικά ολοκλήρωσαν τη μεταμόρφωση της αντίληψης του συγγραφέα για τον Λ. Λαβρόφσκι. Η νέα έκδοση του διάσημου μπαλέτου αποδείχθηκε πολύ επιτυχημένη. Ο Λ. Λαβρόφσκι έλαβε το Βραβείο Στάλιν και η παράσταση έγινε το σήμα κατατεθέν του θεάτρου Μπολσόι για δεκαετίες.

20 χρόνια: επιτυχίες και αποτυχίες

L. Ο Λαβρόφσκι πίστευε ότι δεν μπορούσε να υπάρξει χορός για χάρη του ίδιου του χορού. Το νόημα της δραστηριότητάς του ήταν η ανακάλυψη νέων ταλέντων και η προώθηση νέων ονομάτων στη σκηνή. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του, το Μπαλέτο Μπολσόι έκανε ένα επιτυχημένο ντεμπούτο σε πολλούς ταλαντούχους χορευτές και χορογράφους. Εγώ ο ίδιοςΟ ηγέτης επίσης δεν είναι αδρανής. Η επόμενη παραγωγή του είναι το «Κόκκινο λουλούδι». Πρόκειται για μια νέα έκδοση του μπαλέτου «Red Poppy» του συνθέτη R. Glier. Μια απλή ιστορία ενός Κινέζου χορευτή και Σοβιετικών ναυτικών για την αλληλεγγύη ανθρώπων από διαφορετικές χώρες και διαφορετικά χρώματα δέρματος. Το κοινό αγάπησε αυτή την παράσταση και οι καλλιτέχνες χόρεψαν με ευχαρίστηση σε αυτήν. Για αυτή την παραγωγή, ο Λ. Λαβρόφσκι τιμήθηκε με ένα ακόμη Βραβείο Στάλιν.

Η σκηνή μπαλέτου "Βαλπούργη Νύχτα" στο "Φάουστ" του Κ. Γκουνό είναι ένα μικρό χορογραφικό αριστούργημα εγγεγραμμένο στον καμβά της κλασικής όπερας. Όλοι οι κορυφαίοι χορευτές μπαλέτου φιλοδοξούσαν να χορέψουν σε αυτή τη σκηνή. Οι λάτρεις του κλασικού χορού πήγαν στην όπερα για να δουν τα είδωλά τους σε ένα πραγματικό διαμάντι χορογραφικής τέχνης.

Ωστόσο, το επόμενο σπουδαίο έργο του Λ. Λαβρόφσκι απέτυχε. Ήταν «The Tale of the Stone Flower» βασισμένο στα έργα του P. Bazhov. Φαινόταν ότι η μουσική του Σ. Προκόφιεφ, το ταλέντο της Γ. Ουλανόβα και η εμπειρία του Λ. Λαβρόφσκι ήταν ένα ισχυρό δημιουργικό εργαλείο ικανό να δημιουργήσει ένα ακόμη μεγαλειώδες έργο μπαλέτου. Στην πραγματικότητα, όλα έγιναν διαφορετικά. Το 1953, χωρίς να ολοκληρώσει τις εργασίες για την παρτιτούρα, ο Σ. Προκόφιεφ πέθανε. Ένα χρόνο αργότερα, η παραγωγή ολοκληρώθηκε ωστόσο, αλλά αποδείχθηκε πολύ νατουραλιστική, χωρίς ποιητική και ελαφρότητα μπαλέτου. Τον Ιανουάριο του 1956, ο Λ. Λαβρόφσκι απολύθηκε από τη θέση του επικεφαλής της Εταιρείας Μπαλέτου Μπολσόι.

Περιηγήσεις στο εξωτερικό

Σήμερα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι υπήρξε μια εποχή που ο κόσμος δεν γνώριζε για το ρωσικό μπαλέτο. σπουδαία ονόματα,οι διάσημες παραστάσεις και οι παραγωγές σοβιετικών χορογράφων ήταν για το δυτικό κοινό πίσω από το ίδιο σιδερένιο παραπέτασμα με ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Το να σπάσουμε αυτή την άβυσσο με τη βοήθεια της τέχνης του μπαλέτου ήταν ένα πολιτικό ζήτημα. Η πρώτη περιοδεία των χορευτών μπαλέτου στο Λονδίνο (1956) ανατέθηκε να ηγηθεί του συνταξιούχου Λ. Λαβρόφσκι. Τέσσερις παραστάσεις στο ρεπερτόριο σοβιετικών καλλιτεχνών, εκ των οποίων οι δύο ανέβηκαν από τον Λ. Λαβρόφσκι, έκαναν εκπληκτική πολιτιστική εντύπωση στο εκλεπτυσμένο αγγλικό κοινό. Η περιοδεία ήταν θριαμβευτική. Ωστόσο, στο τέλος τους, ο χορογράφος ήταν και πάλι χωρίς δουλειά.

Δύο χρόνια αργότερα, η κατάσταση επαναλήφθηκε. Περιοδείες στη Γαλλία - και πάλι ο Λ. Λαβρόφσκι γίνεται επικεφαλής της ομάδας περιοδείας. Και αφού επέστρεψε, αφορίστηκε ξανά από το αγαπημένο του θέατρο. Μόλις το 1959 ο Λ. Λαβρόφσκι επέστρεψε στο θέατρο Μπολσόι. Ένα άλλο δύσκολο και υπεύθυνο ταξίδι στο εξωτερικό ήταν μπροστά - μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Συνέχεια της δυναστείας

Το 1961, ένας άλλος Λαβρόφσκι, ο Μιχαήλ Λεονίντοβιτς, έγινε δεκτός στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Οι σύζυγοι του διάσημου χορογράφου, και εκείνη τη στιγμή ήταν παντρεμένος για τρίτη φορά, δεν του έδωσαν πλέον κληρονόμους. Όμως ο μονάκριβος γιος έγινε ο διάδοχος του έργου του πατέρα του και έφερε περήφανα το διάσημο όνομα Λαβρόφσκι στη σκηνή. Ο Mikhail Leonidovich πέρασε από όλα τα στάδια της καριέρας του ως χορευτής μπαλέτου. Ο πατέρας του δεν έκανε εξαιρέσεις γι' αυτόν. Ο πρεσβύτερος Λαβρόφσκι θεωρούσε τις λαμπρές ικανότητες του γιου του στο μπαλέτο μόνο ως λόγο για αυξημένες απαιτήσεις και αυστηρότερους κανόνες.

Μετά από μια από τις πρεμιέρες, έγραψε μερικές γραμμές στον γιο του: «Όλα είναι ανοιχτά για σένα, και όλα εξαρτώνται από σένα!» Έτσι προέτρεψε ο Λαβρόφσκι τον γιο του. Ο Mikhail Leonidovich έφερε τη φωτογραφία με αυτό το αυτόγραφο του πατέρα του σε όλη του τη ζωή.

Μνήμη της καρδιάς

Μετά την απόλυσή του από το θέατρο τον Ιούλιο του 1964, ο Λ. Λαβρόφσκι άρχισε να εργάζεται στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας. Το 1965, ο Λεονίντ Μιχαήλοβιτς τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Δουλεύει σκληρά και βάζει νούμερα συναυλιών για μαθητές. Πολλά από αυτά έχουν διασωθεί ως την εποχή μας στο ρεπερτόριο της διάσημης σχολής.

"Memory of the Heart" ήταν το όνομα του τελευταίου αριθμού συναυλίας που ανέβασε ο διάσημος χορογράφος. Ο Λεονίντ Λαβρόφσκι πέθανε στο Παρίσι, όπου ήρθε σε περιοδεία με μαθητές της χορογραφικής σχολής. Συνέβη στις 27 Νοεμβρίου 1967.