Donatello, έφιππο άγαλμα. Γλύπτες της Αναγέννησης. Μνημείο Gattamelata

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η εποχή της Ιταλικής Αναγέννησης ήταν από πολλές απόψεις σαν μια ανάσα φρέσκου αέρα μετά τη βαρύτητα και την κατήφεια του Μεσαίωνα. Η χώρα, η οποία ήταν κληρονόμος της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, δικαιολόγησε πλήρως αυτό το καθεστώς δίνοντας στον κόσμο έναν τεράστιο αριθμό λαμπρών δημιουργών. Η Ιταλική Αναγέννηση ήταν η εποχή της ακμής όλων των ειδών των τεχνών, από την αρχιτεκτονική μέχρι τη μουσική. Η γλυπτική κατέλαβε δικαίως μια από τις ηγετικές θέσεις σε αυτή τη διαδικασία. Και ο κύριος δημιουργός, που για πολλές δεκαετίες καθόρισε την εξέλιξη της γλυπτικής, ήταν ο μεγάλος Donatello. Αλλά πρώτα πρώτα.

Ξύπνησα από πολύ ύπνο

Στο Μεσαίωνα, η γλυπτική ήταν αναπόσπαστο μέρος της αρχιτεκτονικής και δεν θεωρούνταν ξεχωριστή κατεύθυνση τέχνης. Με την έναρξη της Αναγέννησης, όλα αλλάζουν: αρχίζει να δρα σε αρχιτεκτονικά σύνολα ως συμπληρωματικά, αλλά και πάλι ξεχωριστά στοιχεία. Ένας από τους πρώτους ανάμεσα στους πολλούς κλάδους της τέχνης, η γλυπτική έστρεψε το πρόσωπό της στην πραγματικότητα και τη ζωή των απλών θνητών, απομακρύνοντας το θρησκευτικό περιεχόμενο. Φυσικά, τα χριστιανικά θέματα παραμένουν στο επίκεντρο των καλλιτεχνών, αλλά όλο και πιο συχνά αυτοίαπευθυνθείτε στους σύγχρονους.

Εμφανίζονται νέα είδη: αναπτύσσεται το πορτρέτο, εμφανίζονται ιππικά αγάλματα. Η γλυπτική γίνεται το κεντρικό μέρος των αρχιτεκτονικών συνόλων, αλλάζοντας το νόημα και δίνοντας τόνους - απομακρύνοντας έναν δευτερεύοντα ρόλο. Νέα υλικά εμφανίζονται. Το ξύλο αντικαθίσταται από μάρμαρο και μπρούτζο. Στη βόρεια Ιταλία, αγάλματα από τερακότα (από ψημένο πηλό) κατασκευάζονταν σε μεγάλους αριθμούς. Με την κατάθεση του Lorenzo Ghiberti άρχισε να διαδίδεται η τεχνική της υαλωμένης τερακότας. Η Masters ερωτεύτηκε γρήγορα το μπρούτζο με το εντυπωσιακό σύνολο πλεονεκτημάτων του σε σχέση με άλλα υλικά.

Γλύπτες της Αναγέννησης

Ο ήδη επονομαζόμενος Lorenzo Ghiberti εργάστηκε τον 15ο αιώνα και ήταν από τους πρώτους καλλιτέχνες που στράφηκαν στον ρεαλισμό. Κεντρική θέση στη δραστηριότητά του σε όλη τη διάρκεια της ζωής του (1378–1455) κατέλαβε το πρόβλημα της δημιουργίας ενός γραφικού μνημειακού ανάγλυφου. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Ghiberti εργάστηκε στις βόρειες πόρτες του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας. Στις ανάγλυφες συνθέσεις που δημιούργησε ο πλοίαρχος, ήταν ορατή η κληρονομιά του γοτθικού ρυθμού: η γωνιότητα των πλαισίων και ο ρυθμός της σύνθεσης που τα απηχεί παραπέμπει ακριβώς σε αυτή την παράδοση. Ταυτόχρονα, ένα νέο όραμα του χώρου, ήδη χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, γίνεται αισθητό στο έργο.

Ρεαλιστικό στυλ ξεδιπλώθηκε με πλήρη ισχύ στις ανατολικές πόρτες του βαπτιστηρίου, στις οποίες ο Ghiberti εργάστηκε για άλλα είκοσι χρόνια. Οι απεικονιζόμενες σκηνές χαρακτηρίζονται από ομορφιά και ιδιαίτερη ζωντάνια: οι φιγούρες είναι ανάλογες, το τοπίο είναι γεμάτο λεπτομέρειες, οι γραμμές είναι καθαρά σχεδιασμένες και διακρίνονται από χάρη. Η ανατολική πύλη του βαπτιστηρίου θεωρείται μία από τιςαξιοθέατα της Φλωρεντίας και αποτελούν ένα είδος συμβόλου του θριάμβου των νέων τάσεων στη γλυπτική έναντι της κληρονομιάς του παρελθόντος.

Ένας άλλος διάσημος Ιταλός γλύπτης της Αναγέννησης ήταν ο Andrea del Verrocchio (1435–1488). Έγινε ο πρώτος δάσκαλος του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος έδειξε στον μαθητή του πολλές τεχνικές τόσο στη γλυπτική όσο και στη ζωγραφική. Ωστόσο, σχεδόν κανένας πίνακας του Verrocchio δεν έχει διατηρηθεί, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τα γλυπτά του.

Μία από τις διάσημες δημιουργίες του είναι το άγαλμα του Δαβίδ, για το οποίο, σύμφωνα με το μύθο, το μοντέλο ήταν λαμπρός μαθητής του δασκάλου. Αυτός ο ισχυρισμός, ωστόσο, είναι πολύ αμφισβητήσιμος. Κάτι άλλο είναι αναμφισβήτητο - ο David Verrocchio δείχνει ξεκάθαρα πού πήρε ο Ντα Βίντσι πολλά από τα αγαπημένα του κόλπα: πλούσιες αγγελικές μπούκλες, μια ιδιαίτερη θέση του σώματος και το διάσημο μισό χαμόγελο.

Το κύριο έργο του Verrocchio ήταν το ιππικό μνημείο του condotiere Bartolomeo Colleoni. Το άγαλμα αντικατόπτριζε πολλές τάσεις της τέχνης της Αναγέννησης: την επιθυμία να μεταδοθεί η φόρμα στο σύνολό της, η επιρροή της ανατομίας στη γλυπτική, η επιθυμία να μεταδοθούν συναισθήματα και κίνηση σε μια παγωμένη φιγούρα.

Πρώτος μεταξύ ίσων

Οι γλύπτες της Αναγέννησης, με την αναζήτησή τους για ένα νέο στυλ και την έκκλησή τους στην σχεδόν ξεχασμένη Αρχαιότητα, θα έμοιαζαν ακόμα με έναν ημιτελή πίνακα, αν ο Donatello δεν ήταν ανάμεσά τους. Ο μεγάλος δάσκαλος μπορεί, αναμφίβολα, να ονομαστεί πρωτοπόρος, τόσες πολλές καινοτομίες εμφανίστηκαν στη γλυπτική χάρη σε αυτόν. Χωρίς αυτόν, η Αναγέννηση θα είχε χάσει πολλά: ο Donatello βρήκε μια λύση στο πρόβλημα της βιώσιμηςσκηνοθετώντας μια φιγούρα, έμαθε να μεταφέρει τη βαρύτητα, τη μάζα και την ακεραιότητα του σώματος, την πρώτη μετά την δημιουργία ενός γυμνού αγάλματος από τους αρχαίους δασκάλους και άρχισαν να δημιουργούν γλυπτικά πορτρέτα. Ήταν αναγνωρισμένος δημιουργός κατά τη διάρκεια της ζωής του και επηρέασε την ανάπτυξη της τέχνης μιας ολόκληρης εποχής.

Η αρχή του ταξιδιού

Το Donatello, του οποίου η βιογραφία δεν περιέχει την ακριβή ημερομηνία γέννησης (πιθανώς το 1386), καταγόταν από μια οικογένεια τεχνίτη, μάλλινο χτενιστή. Γεννήθηκε πιθανώς στη Φλωρεντία ή στα περίχωρά της. Το πλήρες όνομα του Donatello είναι Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Ο μελλοντικός διάσημος Ιταλός γλύπτης εκπαιδεύτηκε στο εργαστήριο του Ghiberti την εποχή που εργαζόταν για τη δημιουργία της βόρειας πύλης του βαπτιστηρίου. Πιθανώς, ήταν εδώ που ο Donatello γνώρισε τον αρχιτέκτονα Brunelleschi, με τον οποίο διατήρησε φιλία σε όλη του τη ζωή.

Η ταχεία ανάπτυξη των δεξιοτήτων οδήγησε στο γεγονός ότι ήδη το 1406 ο νεαρός Donatello έλαβε μια ανεξάρτητη παραγγελία. Του ανέθεσαν να δημιουργήσει ένα άγαλμα του προφήτη για την πύλη του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας.

Marble David

Ο Donatello, του οποίου τα έργα ήδη από τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του αντικατόπτριζαν τη φωτεινή προσωπικότητα του συγγραφέα, έλαβε ένα νέο αμέσως μετά την ολοκλήρωση της παραγγελίας. Το 1407-1408 εργάστηκε σε ένα μαρμάρινο άγαλμα του βασιλιά Δαβίδ. Το γλυπτό δεν είναι ακόμη τόσο τέλειο όσο η μεταγενέστερη εικόνα του βιβλικού ήρωα, φτιαγμένη από τον πλοίαρχο, αλλά ήδη αντανακλά τις φιλοδοξίες και τις αναζητήσεις του δημιουργού. Ο Δαβίδ δεν απεικονίζεται σε κλασική μορφή: ένας σοφός βασιλιάς με μια λύρα ή έναν κύλινδρο στα χέρια του. Αλλά σαν νέος που μόλις κέρδισεΓολιάθ και περήφανος για το κατόρθωμά του. Το άγαλμα μοιάζει με εικόνες αρχαίων ηρώων: ο Δαβίδ στηρίζεται με το ένα χέρι στον μηρό του, το κεφάλι του αντιπάλου του ακουμπάει στα πόδια του, απαλές πτυχές ρούχων τυλίγουν το σώμα του. Και παρόλο που το μαρμάρινο άγαλμα εξακολουθεί να περιέχει απόηχους του γοτθικού, το ότι ανήκει στην Αναγέννηση είναι αναμφισβήτητο.

Ή San Michele

Ο Ο Donatello προσπάθησε να δημιουργήσει τα έργα του, λαμβάνοντας υπόψη όχι μόνο την αρμονία των αναλογιών και τη γενική κατασκευή της φιγούρας, αλλά και τα χαρακτηριστικά του χώρου όπου θα τοποθετηθεί το άγαλμα. Οι δημιουργίες του φαίνονταν πιο συμφέρουσες ακριβώς εκεί που τοποθετήθηκαν μετά την ολοκλήρωσή τους. Φαινόταν σαν να ήταν πάντα εκεί. Ταυτόχρονα, το έργο του Donatello, καθώς το ταλέντο του βελτιωνόταν, απομακρύνθηκε όλο και περισσότερο από τους γοτθικούς κανόνες και τη μεσαιωνική αποπροσωποποίηση. Οι εικόνες που δημιουργούσε απέκτησαν φωτεινά ατομικά χαρακτηριστικά, η εκφραστικότητα συχνά επιτυγχανόταν μέσω λανθασμένων χαρακτηριστικών.

Όλες αυτές οι αποχρώσεις της δημιουργικότητας του δασκάλου είναι τέλεια ορατές στις εικόνες των αγίων που δημιούργησε για την εκκλησία του Or San Michele. Τα αγάλματα τοποθετήθηκαν σε κόγχες, αλλά έμοιαζαν να είναι πλήρη ανεξάρτητα γλυπτά που ταιριάζουν αρμονικά στην αρχιτεκτονική της εκκλησίας και δεν εξαρτώνται από αυτήν. Ειδικά ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι μορφές του Αγίου Μάρκου (1411–1412) και του Αγίου Γεωργίου (1417). Στην εικόνα του πρώτου Donatello, κατάφερε να μεταφέρει την ακούραστη και θυελλώδη δουλειά της σκέψης υπό την κάλυψη της πλήρους εξωτερικής ηρεμίας. Κατά τη δημιουργία του αγάλματος, ο πλοίαρχος στράφηκε στην αρχαία μέθοδο σταθερής τοποθέτησης της φιγούρας. Οι καμπύλες του κορμού και των χεριών, καθώς και η θέση των πτυχών των ρούχων - όλα υπόκεινται σε αυτήν την τεχνική.

Ο Άγιος Γεώργιος απεικονίζεται ως ένας νεαρός άνδρας με πανοπλία, ακουμπισμένος σε μια ασπίδα, με ένα ψυχικό, αποφασιστικό πρόσωπο. Αυτό είναι το ενσαρκωμένο ιδανικό του ήρωα, ο οποίος ήταν εξίσου συντονισμένος τόσο με την εποχή όσο και με τον ίδιο τον Ντονατέλο.

Χάλκινο Δαβίδ

Όλοι οι ερευνητές συμφωνούν ότι μία από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του Donatello ήταν ο David, ένα γλυπτό χυτό σε μπρούντζο (πιθανώς 1430-1440). Ο Vasari, ο πρώτος κριτικός τέχνης, έγραψε ότι ανατέθηκε από τον Cosimo de' Medici, αλλά δεν υπάρχουν άλλα στοιχεία που να επιβεβαιώνουν αυτό το γεγονός.

Ο Ντέιβιντ είναι ένα μη τυποποιημένο γλυπτό. Συνεχίζοντας την ενσάρκωση του σχεδίου του, που έχει τοποθετηθεί στο μάρμαρο David, ο Donatello απεικονίζει τον βιβλικό ήρωα νεαρό με το κεφάλι ενός μόλις νικημένου Γολιάθ στα πόδια του. Η ομοιότητα, όμως, τελειώνει εκεί. Ο Bronze David δεν είναι απλώς νέος, είναι νέος. Ο Ντονατέλο τον απεικόνισε γυμνό, κάνοντας προσεκτικά όλες τις καμπύλες του δυνατού, αλλά όχι πλήρως σχηματισμένου σώματος του αγοριού. Από ρούχα μόνο ποιμενικό καπέλο με δάφνινο στεφάνι και σανδάλια με γρασίδι. Για να καθορίσει τη φιγούρα, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε την τεχνική του contraposta. Όλο το βάρος του σώματος μεταφέρεται στο δεξί πόδι, ενώ με το αριστερό ο David πατάει το κεφάλι του εχθρού. Αυτή η τεχνική επιτυγχάνει μια αίσθηση χαλάρωσης της στάσης, ξεκούραση μετά τον αγώνα. Η εσωτερική δυναμική που είναι εγγενής στο σχήμα είναι καλά διαβασμένη λόγω της απόκλισης του σώματος από τον κεντρικό άξονα του γλυπτού και τη θέση του ξίφους.

Το Bronze David έχει σχεδιαστεί ως ένα άγαλμα που μπορεί να είναιεξετάστε από όλες τις πλευρές. Ήταν το πρώτο γυμνό γλυπτό από την Αρχαιότητα. Η κληρονομιά των δασκάλων της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης είναι αισθητή σε ολόκληρη τη φιγούρα του ήρωα. Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στη γλυπτική είναι γεμάτα με μια λαμπερή προσωπικότητα και επομένως αποτελούν την ενσάρκωση των ιδανικών της Αναγέννησης.

Εμπνευσμένο από την Αιώνια Πόλη

Ο πλοίαρχος έφερε τις δεξιότητές του στην τελειότητα κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Ρώμη. Από την πόλη που διατηρεί την κληρονομιά της μεγάλης αυτοκρατορίας, ο Donatello έφερε μια βαθιά κατανόηση των αρχαίων κανόνων και των στυλιστικών μηχανισμών. Ο Donatello χρησιμοποίησε τα αποτελέσματα της επανεξέτασης της αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης στη διαδικασία δημιουργίας του άμβωνα του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, στον οποίο εργάστηκε από το 1433 έως το 1439. Πιθανώς, ήταν στην Αιώνια Πόλη που ο Donatello σκέφτηκε μια νέα ιδέα: το έφιππο άγαλμα του condottiere Erasmo da Narni, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, συνελήφθη μετά τη συνάντηση με το αρχαίο μνημείο του Μάρκου Αυρήλιου.

Hero

Ο Erasmo da Narni ήταν ένας Βενετός κοντοτιέρης, ένας μισθοφόρος διοικητής. Η μοίρα του, που δεν διακρίνεται από ιδιαίτερες ηρωικές ανατροπές, ενέπνευσε ωστόσο τον Donatello. Gattamelata (μεταφράζεται ως "Honey Cat") - αυτό το παρατσούκλι δόθηκε στον condottiere για την απαλότητα του χαρακτήρα του και ταυτόχρονα την προσοχή και τον υπαινιγμό, που θυμίζει τη συμπεριφορά μιας γάτας στο κυνήγι. Ξεκίνησε την καριέρα του από τα κάτω και υπηρετώντας ειλικρινά τη Φλωρεντία, κατάφερε να πετύχει πολλά. Τα τελευταία χρόνια, ο Gattamelata υπηρέτησε ως αρχιστράτηγος των χερσαίων δυνάμεων της Ενετικής Δημοκρατίας. Μετά το θάνατό του, ο κοντοτιέρης κληροδότησε να ταφείτον στη Βασιλική του Σάντο στην Πάντοβα. Ο Gattamelata πέθανε το 1443.

Θρίαμβος του Donatello: έφιππο άγαλμα του Erasmo da Narni

Η Βενετική Δημοκρατία, ενθυμούμενη τα πλεονεκτήματα του στρατιωτικού ηγέτη, επέτρεψε στη χήρα και στον γιο του να στήσουν ένα μνημείο στον κοντοτιέρη με δικά τους έξοδα. Η ενσάρκωση αυτής της ιδέας και ασχολούνται με Donatello. Το έφιππο άγαλμα δημιουργήθηκε από τον ίδιο για δέκα χρόνια, από το 1443 έως το 1453.

Ένα άγαλμα τριών μέτρων, σύμφωνα με το σχέδιο του πλοιάρχου, τοποθετήθηκε σε ένα βάθρο οκτώ μέτρων. Οι διαστάσεις του γλυπτού ήταν το αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης ιδέας του Donatello: το έφιππο άγαλμα επρόκειτο να τοποθετηθεί με φόντο έναν τεράστιο καθεδρικό ναό και μόνο υπό την προϋπόθεση της δικής του εντυπωσιακής εμφάνισης θα μπορούσε να μοιάζει με ένα αναπόσπαστο και ανεξάρτητο έργο. Το μνημείο ήταν τοποθετημένο με τέτοιο τρόπο που φαινόταν σαν να έφευγε από τον καθεδρικό ναό και να απομακρύνεται σιγά σιγά.

Το βάθρο είναι διακοσμημένο με εικόνες θυρών μισάνοιχτες στην ανατολική πλευρά και κλειδωμένες στη δυτική πλευρά. Αυτό το σύμβολο έχει μια ορισμένη ερμηνεία: μπορείτε να μπείτε στο βασίλειο των νεκρών, αλλά δεν μπορείτε να το αφήσετε. Οι πόρτες θυμίζουν τον αρχικό σκοπό του μνημείου, έξοχα εκτελεσμένο από τον Donatello. Η Gattamelata έφιππος έπρεπε να υψωθεί στο νεκροταφείο του καθεδρικού ναού. Το μνημείο ήταν ένα πρωτότυπο κενοτάφιο, μια ταφόπλακα - και εδώ ο Donatello έδειξε την τάση του για καινοτομία.

Άνθρωπος της εποχής

Η κοντοτιέρα που απεικονίζεται από τον Ντονατέλο είναι ένας γεμάτος αυτοπεποίθηση και γεμάτος δύναμη, αλλά ήδη ένας ηλικιωμένος άνδρας. Στο αριστερό του χέρι κρατά μια ράβδο, στο δεξί κρατά τα ηνία. Ενσαρκώνει σεφανταστείτε την εικόνα ενός ήρωα της Αναγέννησης: όχι να βράζει από πάθος, αλλά να ξανασκεφτεί τη ζωή - έναν πολεμιστή-στοχαστή, που μάλλον απορρόφησε τα χαρακτηριστικά του ίδιου του Ντονατέλο. Το άγαλμα του κοντοτιέρη Gattamelata είναι ταυτόχρονα ένα εξαιρετικό δείγμα της δεξιοτεχνίας του γλύπτη στο πορτρέτο. Το πρόσωπό του είναι αδιαμφισβήτητο: μια γαντζωμένη μύτη, μια καθαρή στοματική γραμμή, ένα μικρό πηγούνι και προεξέχοντα ζυγωματικά.

Η ρόμπα του στρατιωτικού ηγέτη είναι απόδειξη της επιθυμίας να του δοθούν τα χαρακτηριστικά των ηρώων της Αρχαιότητας. Η Gattamelata δεν είναι ντυμένη με μοντέρνα ρούχα από τον Donatello, αλλά με την πανοπλία των χρόνων της Αρχαίας Ρώμης. Πιθανώς, ήταν το κυνήγι των λεπτομερειών του άμφου που πήρε τον περισσότερο χρόνο στον κύριο. Ωστόσο, στη διαδικασία δημιουργίας ενός μνημείου, ο Donatello αντιμετώπισε πολλά καθήκοντα: ήταν απαραίτητο να δημιουργήσει μια αρμονική μετάβαση από τη φιγούρα ενός κοντοτιέρη σε ένα άλογο, να τοποθετήσει τόνους για να δημιουργήσει την απαραίτητη εντύπωση. Η επίλυση αυτών και άλλων ζητημάτων απαιτούσε χρόνο. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας στοχαστικής και μακράς δουλειάς δικαιολόγησε όλα τα έξοδα.

Ο Donatello εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του και οι σύγχρονοί του το αποδέχθηκαν. Αυτό αποδεικνύεται από την υπογραφή του πλοιάρχου, την οποία δεν άφησε σε όλα του τα έργα. Το μνημείο του κοντοτιέρη Gattamelata ενέπνευσε πολλούς γλύπτες των επόμενων εποχών (για παράδειγμα, τον Andrea del Verrocchio, που ήδη αναφέρθηκε παραπάνω).

Judith

Ένα άλλο εξαιρετικό παράδειγμα της δεξιοτεχνίας του Donatello ήταν το άγαλμα "Judith and Holofernes", που δημιουργήθηκε το 1455-1457. Το έργο απεικονίζει την ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης μιας χήρας από το Vetilui, που σκότωσε γενναία τον Ασσύριο διοικητή Ολοφέρνη για να σώσειη πόλη σου από την κατάκτηση. Μια εύθραυστη γυναίκα με αποστασιοποιημένο βλέμμα και πρόσωπο γεμάτο θλίψη κρατά ψηλά ένα σπαθί στο χέρι, ετοιμάζοντας να κόψει το κεφάλι του μεθυσμένου Ολοφέρνη που ακουμπάει στα πόδια της.

"Judith and Holofernes" είναι μια από τις παραλλαγές των θρύλων για τον γυναικείο ηρωισμό που ήταν δημοφιλείς στην Αναγέννηση. Ο Donatello έβαλε όλη του τη δεξιοτεχνία σε αυτό το έργο και κατάφερε να μεταφέρει τόσο το εύρος των συναισθημάτων της Judith όσο και το συμβολισμό της εικόνας συνολικά. Το πιο εκφραστικό μέρος της σύνθεσης είναι το πρόσωπο της χήρας. Είναι επεξεργασμένο τόσο προσεκτικά που φαίνεται ζωντανό. Κοιτάζοντας τη Judith, που δημιούργησε ο Donatello, είναι πολύ εύκολο να καταλάβει κανείς τι συναισθήματα βίωσε. Η λεπτή ικανότητα να δίνει εκφραστικά χαρακτηριστικά στο πρόσωπο, χαρακτηριστικό του δασκάλου, εφαρμόστηκε πλήρως από τον Donatello στο συγκεκριμένο γλυπτό.

Ο μεγάλος Ντονατέλο πέθανε το 1466. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του κυριαρχούσαν ξεκάθαρα στο έργο του τα μοτίβα του γήρατος, του θανάτου και του πόνου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκε η Μαρία Μαγδαληνή Ντονατέλο - όχι ένα κορίτσι που ξεσπά από ομορφιά και γεμάτη δύναμη, αλλά μια ηλικιωμένη γυναίκα εξαντλημένη από τη νηστεία και την αίσθηση του βάρους των χρόνων της. Ωστόσο, σε αυτά και προηγούμενα έργα, το πνεύμα του λαμπρού γλύπτη είναι ακόμα ζωντανό και συνεχίζει να εμπνέει και να συναρπάζει.