Κουκλοθέατρο Obraztsov: μια εξαιρετική συναυλία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Κεντρικό Ακαδημαϊκό Κουκλοθέατρο Obraztsov, το οποίο δεν έχει ανάλογο στον κόσμο, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της θεατρικής τέχνης μαριονέτας, βρίσκεται στη Μόσχα, στην οδό Sadovaya-Samotechnaya, σπίτι νούμερο 3, όχι μακριά από το μετρό Tsvetnoy Bulvar σταθμός.

Ο ιδρυτής του Κουκλοθεάτρου της Μόσχας είναι ο Sergei Vladimirovich Obraztsov, απόφοιτος του πανεπιστημίου τέχνης "VHUTEMAS".

Δημιουργώντας ένα κουκλοθέατρο

Το 1920, ο Σεργκέι Ομπρατσόφ έθεσε τα θεμέλια για τις θεατρικές κουκλοθεατρικές παραστάσεις, συγκεντρώνοντας γύρω του μια ομάδα ομοϊδεατών και δασκάλων που μπορούν να δημιουργήσουν χαρακτήρες κούκλας σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Έτσι εμφανίστηκε το κουκλοθέατρο του Σεργκέι Ομπρατσόφ. Οι πρώτες παραστάσεις είχαν χαρακτήρα παιδικών παραγωγών με θέμα παραμύθι. Στη συνέχεια, το ρεπερτόριο των παραστάσεων κουκλοθέατρου επεκτάθηκε, η ποικιλομορφία έγινε δυνατή με την εμφάνιση νέων κούκλων, τις οποίες δημιούργησε ο ίδιος ο Obraztsov με τους βοηθούς του. Μερικές φορές αυτοδημιούργητοι ήρωες παραγωγών έφερναν Μοσχοβίτες και συνέβη ότι τους έφεραν από το εξωτερικό συνάδελφοι ηθοποιοί που ήρθαν σε περιοδεία στην ΕΣΣΔ. Μαριονέτατο θέατρο Obraztsov ήταν γνωστό σε όλο τον κόσμο, είχε πολλούς φίλους και θαυμαστές.

Άνθρωποι διαφόρων επαγγελμάτων προσπάθησαν να μπουν στη δημιουργική ομάδα του πλοιάρχου. Οι ιδιαιτερότητες της δουλειάς του κουκλοθεάτρου απαιτούν τόσο από τους τεχνικούς να αναπτύξουν κινηματικά σχήματα σύμφωνα με τα οποία θα πρέπει να κινούνται οι κούκλες, όσο και από επαγγελματίες ενδυματολόγους, αφού οι «ηθοποιοί» πρέπει να είναι ντυμένοι με τα ρούχα της εποχής τους. Οι προσωπογράφοι είχαν επίσης μια θέση στη δημιουργική ομάδα του θεάτρου Obraztsov. Πολλές παραστάσεις απαιτούσαν μαριονέτες με χαρακτηριστική έκφραση, και δεν ήταν εύκολο να δώσει στο πρόσωπο του χαρακτήρα τη βέλτιστη μάσκα μίμησης, κατάλληλη για όλες τις περιπτώσεις, για όλα τα επεισόδια.

Παρωδίες

Μέχρι το 1930, ο Σεργκέι Ομπρατσόφ κέρδισε πρωτοφανή δημοτικότητα, έγινε γνωστός ποπ καλλιτέχνης στη Μόσχα, κατάφερε να δημιουργήσει προγράμματα στο είδος παρωδίας που ονομάζεται "Romances with Dolls" και αργότερα ανέβασε πολλές παραστάσεις βοντβίλ. Οι παραστάσεις γίνονταν σε τυχαίους χώρους, ωστόσο, η δημοτικότητα του κουκλοθέατρου Obraztsov και των παραστάσεων του αυξήθηκε με γρήγορους ρυθμούς.

Θέατρο και καθηγητής

Το 1931, στο κύμα γενικού ενδιαφέροντος για τις κουκλοθεατρικές παραγωγές, ο Σεργκέι Ομπρατσόφ δημιούργησε το Κεντρικό Κουκλοθέατρο στη Μόσχα, το οποίο ήδη λειτουργεί σε μόνιμη βάση. Ο Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς ήταν σκηνοθέτης παραστάσεων και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Το 1949 ο Obraztsov έγινε διευθυντής της Κεντρικής Εταιρείας Τηλεόρασης και Τηλεόρασης της Μόσχας και παρέμεινε σε αυτή τη θέση για 43 χρόνια μέχρι το θάνατό του το 1992.

Κουκλοθέατρο. Η Obraztsova είναι μια μοναδική δομή που απαιτεί συνεχή δημιουργική ανανέωση, η οποία είναι μια ατέρμονη διαδικασία. Παρά το γεγονός ότι ο Sergey Obraztsov αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στο θέατρο, κατάφερε επίσης να εργαστεί στον κινηματογράφο, ήταν σεναριογράφος και σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ. Επιπλέον, ο Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς ασχολήθηκε με παιδαγωγικές δραστηριότητες. Το 1973 έγινε καθηγητής στο ΓΗΤΗΣ και δίδαξε θέατρο για πολλά χρόνια.

Master Achievements

Το 1976, ο Σεργκέι Ομπρατσόφ εξελέγη πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαίχτες και το 1984 έγινε επίτιμος Πρόεδρός της. Από το 1955, ο Obraztsov είναι αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου.

Μεταξύ άλλων, ο Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς, κατά τη διάρκεια της γόνιμης ζωής του, έχει συγκεντρώσει μια μοναδική συλλογή από εξωτικές κούκλες, τις οποίες βρήκε σε διάφορα μέρη του πλανήτη.

Μετακίνηση

Το 1970, το κουκλοθέατρο Obraztsov έλαβε ένα νέο κτίριο στην οδό Sadovo-Samotechnaya. Το νέο σπίτι επιλέχθηκε καλά - ένα ευρύχωρο φουαγιέ και ένα μεγάλο αμφιθέατρο για το ανήσυχο παιδικό κοινό ταίριαζαν τέλεια. Το ρολόι του κουκλοθεάτρου Obraztsov τοποθετήθηκε στην πρόσοψη του θεάτρου και θεωρείται ένα από τα κύρια αξιοθέατα της Μόσχας. Υπάρχουν 12 σπίτια στην περίμετρο του καντράν, οι πόρτες τους ανοίγουν μία-μία κάθε ώρα και πίσω τους ζωντανεύουν χαρακτήρες παραμυθιού. Το κουκλοθέατρο Obraztsov (οι φωτογραφίες παρουσιάζονται στο άρθρο) είναι ένας ποικίλος παιδικός κόσμος, κάθε επίσκεψη στον οποίο για ένα παιδί είναιαξέχαστες διακοπές.

Παιδικό ρεπερτόριο

Το κουκλοθέατρο του Obraztsov δημιούργησε περισσότερες από εκατόν είκοσι παραστάσεις για παιδιά. Και πόσες φορές έχουν παιχτεί μέσα σε 80 χρόνια, είναι αδύνατο να υπολογιστεί. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει παραστάσεις για τους νεότερους θεατές - αυτά είναι αστεία ευγενικά παραμύθια στα οποία δεν υπάρχει τίποτα τρομακτικό. Υπάρχουν παραστάσεις για μεγαλύτερα παιδιά, κυρίως είναι και διασκεδαστικές ιστορίες, αλλά έχουν ήδη νόημα.

Προσωπικό

Αυτή τη στιγμή, ο θίασος του κουκλοθεάτρου περιλαμβάνει 57 ηθοποιούς, τρεις από αυτούς είναι λαϊκοί καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, δεκαεπτά τιμούνται. Για 37 χρόνια - από το 1945 έως το 1982 - ο δημοφιλής ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου Gerdt Zinovy Efimovich εργάστηκε στο θέατρο (που δεν γνωρίζει τον Panikovsky από την ταινία "The Golden Calf", που γυρίστηκε το 1968 με βάση το ομώνυμο μυθιστόρημα από τον Ilf και τον Petrov;). Ο Ζινόβι Γκερντ έπαιξε πολλούς ρόλους στο κεντρικό τηλεοπτικό θέατρο Obraztsov, αλλά ο πιο αστρικός χαρακτήρας του ήταν ο διασκεδαστής Eduard Aplombov από το έργο "An Extraordinary Concert".

Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει πέντε παραστάσεις για ενήλικες:

• Το 1941 ανέβηκε το έργο «The Night Before Christmas» βασισμένο στο έργο του E. V. Σπεράνσκι.
• Το 1946 - "An Extraordinary Concert" γραμμένο από τον Alexander Vvedensky.
• Το 1961 - "The Divine Comedy" βασισμένο στο έργο του Isidor Stock.
• Το 1976 - δύο παραστάσεις: "Don Juan" - ανέβηκε από τον V. B. Livanova, G. Ya. Μπαρντίνα, Ζ. Ε. Gerdt, καθώς και «Η Κιβωτός του Νώε» σύμφωνα με το σενάριο του I. V. απόθεμα.

Παραστάσεις για ενήλικες

Η πιο δημοφιλής παράσταση για το εκλεπτυσμένο κοινό θεωρείται το "An Extraordinary Concert". Το κουκλοθέατρο Obraztsov το παρουσίασε για πρώτη φορά στο κοινό το 1946. Αυτή είναι μια από τις πέντε παραστάσεις του ρεπερτορίου για ενήλικες, βασισμένη στο έργο του Alexander Vvedensky "Variety Concert". Αρχικά, το έργο διασκευάστηκε σε παράσταση για παιδιά, οι χαρακτήρες σε αυτό ήταν ζώα. Στη συνέχεια η παράσταση ανέβηκε ως σατυρική παρωδία για ενήλικες, γελοιοποιώντας τις στερεότυπες σκηνικές τεχνικές. Αυτό το έργο ήταν πολύ δημοφιλές. Η φήμη της πήγε όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και σε πολλές άλλες πόλεις της Ένωσης.

Το 1968, η "Εξαιρετική Συναυλία" στη νέα έκδοση ήταν ακόμη πιο επιτυχημένη, αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη παράσταση κουκλοθεάτρου στον κόσμο, παίχτηκε περίπου 10 χιλιάδες φορές, χάρη στην οποία μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

Στο έργο "The Divine Comedy", που ανέβηκε το 1961, ο Zinovy Gerdt έπαιξε τον Άνταμ. Συγγραφέας του έργου ήταν ο θεατρικός συγγραφέας Isidor Shtok. Η παράσταση του κουκλοθεάτρου του Ομπρατσόφ δεν έχει καμία σχέση με τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Το σενάριο παραγωγής γράφτηκε με βάση τα σχέδια του Jean Effel «The Creation of the World», όπου ο Θεός προσπαθεί να αποκαταστήσει την τάξη στον παράδεισο, αλλά δεν είναι καλός σε αυτό. Η Εύα και ο Αδάμ βαρέθηκαν στον παράδεισο, αποφάσισαν να κατέβουν στη γη. «Ας μην υπάρχει τίποτα για φαγητό εκεί κάτω, αλλά μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις», σκέφτηκαν έτσι.

Μια άλλη παράσταση για ενήλικες - το "Don Juan" - ανέβηκε το 1976 ως σατιρική εκδοχή ξένου μιούζικαλ. Συγγραφείς του έργου είναι ο καλλιτέχνης-εμψυχωτής G. Ya. Ο Μπαρντέν και ο διάσημος κινηματογραφικός ηθοποιός V. B. Λιβάνοφ. Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Βασίλι Λιβάνοφ - ο αγαπημένος σε όλους Σέρλοκ Χολμς - είναι επίσης ένας ταλαντούχος εμψυχωτής. Η παραγωγή του «Δον Ζουάν» στοχεύει στη γελοιοποίηση της θεατρικής μόδας στην τέχνη. Ο Sergei Obraztsov ανέκαθεν πίστευε ότι η αληθινή τέχνη δεν μπορεί να ακολουθήσει τη μόδα.

Πώς να καταλάβετε το ακατανόητο

Χαρακτηριστικό είναι ότι η παράσταση «Δον Ζουάν» παίζεται στη γλώσσα της «ατσούμπας», όταν οι λέξεις ανακατεύονται σε μια χαοτική σειρά, ακούγονται ειρωνικά και απρόβλεπτα. Ωστόσο, ο θεατής με κάποιον ακατανόητο τρόπο αναγνωρίζει εύκολα το νόημα όλης αυτής της abracadabra. Η δημιουργία διαλόγων χαρακτήρων σε μια ακατανόητη γλώσσα είναι επίσης ένα είδος τέχνης. Συγγραφέας των κειμένων για το έργο "Don Juan" ήταν ο Zinovy Gerdt.

Ταυτόχρονα με τον «Δον Ζουάν» ανέβηκε η παράσταση «Η Κιβωτός του Νώε» σε σενάριο του Ισιδόρ Στοκ. Ο Αρχάγγελος Μιχαήλ πολλές φορές ανέφερε στον Θεό για τις φρικαλεότητες που διέπραξαν οι άνθρωποι στη γη. Για να αποκαταστήσει την τάξη, ο Θεός δημιούργησε τον Κατακλυσμό, ο οποίος κράτησε σαράντα ημέρες και σαράντα νύχτες, αλλά πριν από αυτό, συγκέντρωσε σε μια ξύλινη κιβωτό τα ζώα «όλα τα πλάσματα σε ζευγάρια», τον δίκαιο Νώε, τη γυναίκα του και τους τρεις γιους του με τους συζύγους. Τι βγήκε από όλα αυτά, λέει το έργο.

"Μόσχα,κουκλοθέατρο Obraztsova" - αυτή η φράση είναι γνωστή σε όλους όσους ενδιαφέρονται για τη θεατρική τέχνη. Ο ιδρυτής μέχρι σήμερα ζει στις αξέχαστες παραστάσεις που δημιούργησε για παιδιά και ενήλικες.