2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο κόσμος της σύγχρονης τέχνης είναι γεμάτος αριστουργήματα που καταπλήσσουν τη φαντασία. Η έννοια της «γλυπτικής» για πολλούς περιορίζεται μόνο σε εκείνα τα μνημεία που είναι εγκατεστημένα εντός της πόλης. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτά τα έργα τέχνης είναι πολύπλευρα και οι άνθρωποι δεν γνωρίζουν καν για πολλές τέτοιες δημιουργίες.
Μοντέρνα τέχνη. Η γλυπτική σε όλες τις εκφάνσεις της
Η ίδια η λέξη «γλυπτική» σημαίνει «σκάλισμα» ή «σκάλισμα». Τα υλικά από τα οποία δημιουργούνται τέτοια έργα τέχνης μπορεί να είναι διαφορετικά: πέτρα, μέταλλο, πλαστικό, ξύλο κ.λπ.
Το σύγχρονο γλυπτό μπορεί να παρουσιαστεί με διάφορες μορφές:
- Προτομή - γλυπτική κυρίως σε βάση, που απεικονίζει το πάνω μέρος του ανθρώπινου σώματος. Μπορεί να είναι το κεφάλι, οι ώμοι και το στήθος. Αυτό το είδος γλυπτικής μεταφέρει την πραγματική εικόνα ενός ατόμου όσο το δυνατόν περισσότερο. Οι διαφορές από το πρωτότυπο είναι ελάχιστες.
- Αγαλματίδιο. Αυτά τα γλυπτά είναι μικρά. Βασικά, τα ειδώλια χρησιμοποιούνται ως εσωτερικά διακοσμητικά. Μπορεί να διαφέρουν σε σχήμα.
- Άγαλμα. Αυτός ο τύπος γλυπτικής είναι ο κύριος. Δημιουργούνται διάφορες εικόνες με τη μορφή αγαλμάτων. Μπορεί να είναι ένα άτομο, ένα ζώο ή ένα ανύπαρκτο αντικείμενο. Αυτά τα στοιχεία επισυνάπτονται σεβάθρο.
- Κορμός - ένα ανθρώπινο σώμα, το οποίο δημιουργείται σε τρισδιάστατη εικόνα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του κορμού είναι ότι δεν έχει κεφάλι και άκρα.
Ό,τι και να είναι το γλυπτό μοντέρνο, το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να δημιουργήσει μια δημιουργία με τη μέγιστη συνοπτικότητα, ιδιαίτερη εφευρετικότητα και εκφραστικότητα.
Το ξύλο είναι ένα ζωντανό υλικό για τη δημιουργία γλυπτών
Πολλοί καλλιτέχνες που εργάζονται με πολυμορφικές συνθέσεις προτιμούν το ξύλο ως υλικό τους. Από την αρχαιότητα, πίστευαν ότι αυτό το υλικό αποθηκεύει ζωντανή ενέργεια. Τα γλυπτά από ξύλο μεταδίδουν μια ιδιαίτερη ζεστασιά που δεν είναι εγγενής σε άλλα υλικά όπως το μάρμαρο ή το μέταλλο.
Η επιλογή του ξύλου εξαρτάται από την ιδέα που θα μεταφέρει ο καλλιτέχνης όταν δημιουργεί μια σύνθεση. Το ξύλο με τραχιά υφή χρησιμοποιείται συνήθως για έργα που εκφράζουν την απλότητα και τη συνοπτικότητα των μορφών. Για γλυπτά με πολλές μικρές λεπτομέρειες, ένα τέτοιο δέντρο δεν είναι κατάλληλο.
Χαρακτηριστικά εργασίας με ξύλο
Πριν ξεκινήσει τη δουλειά για τη δημιουργία ενός γλυπτού, ο κύριος καλλιτέχνης κάνει σκίτσα σε χαρτί. Οι ιδέες συχνά έρχονται αμέσως, αλλά το να σκεφτείς όλα τα μικρά πράγματα παίρνει πολύ χρόνο. Πολλοί γλύπτες, πριν αρχίσουν να κόβουν μια σύνθεση από ξύλο, δημιουργούν ένα σκίτσο από πηλό ή πλαστελίνη. Συνήθως σε τέτοια σκίτσα δεν προσκολλώνται στην τελική εμφάνιση και παραμελούν μικρές λεπτομέρειες και βασικές αναλογίες. Δεν απαιτούνται προσεκτικές λεπτομέρειες σε αυτήν την εργασία.
Μετά το πρώτο στάδιο, ο κύριος προχωρά στη δεύτερη - πρόχειρη επεξεργασία. Υπάρχει ορισμός και επιλογή βασικών μορφών. Από την κατάθεση και τη διόρθωση εξαρτάται ολόκληρο το επόμενο αποτέλεσμα της εργασίας.
Μετά την ολοκλήρωση της κοπής, ο γλύπτης, έχοντας βρει τη συμμετρία του τεμαχίου εργασίας, θα το σημαδέψει και θα ξεκινήσει ξανά την αδρή επεξεργασία, αλλά ταυτόχρονα θα τηρήσει τις κύριες και τις βοηθητικές γραμμές. Το επόμενο βήμα θα είναι η μείωση της προβολής και η αφαίρεση όσο το δυνατόν περισσότερων υλικών, μετά την οποία ένα συνηθισμένο κούτσουρο θα μετατραπεί σε αριστούργημα.
Σύγχρονοι γλύπτες
Πολλοί άνθρωποι μπόρεσαν να διακριθούν και να πετύχουν, επειδή η σύγχρονη γλυπτική δεν θέτει όρια στη φαντασία, ορισμένα έργα δασκάλων εκπλήσσουν με τις ρεαλιστικές τους μορφές.
Ένας από τους διάσημους γλύπτες είναι ο Peter Demetz. Αυτός ο καλλιτέχνης και γλύπτης γεννήθηκε, μεγάλωσε και ζει μέχρι σήμερα στην Ιταλία, αλλά το ταλέντο του είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Βλέποντας κανείς τη δουλειά του έχει την εντύπωση ότι ανά πάσα στιγμή μπορούν να ζωντανέψουν. Ο ρεαλισμός των συνθέσεων του Ιταλού γλύπτη είναι απίστευτα βαθύς. Οι λεπτομέρειες των ανθρώπινων σωμάτων που είναι κατασκευασμένα από ξύλο είναι ανατομικά ακριβείς.
Για να δουλέψει με τις φιγούρες του, ο κύριος χρησιμοποιεί μόνο ζεστούς ξυλώδεις τόνους, χωρίς να εφαρμόζει άλλες αποχρώσεις.
Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Peter Demetz είναι μικρό. Αυτή η απόφαση του καλλιτέχνη οφείλεται στην ανάγκη να μπορέσει να τοποθετήσει το έργο στο κάδρο.
Ιταλικά ξύλινα γλυπτά έκαναν θραύση σε όλο τον κόσμο.
Μέρη που περιέχουν αριστουργήματα
Υπάρχουν πολλά μέρη στον κόσμο όπου άνθρωποιμπορεί να εξοικειωθεί με μια τέτοια έννοια όπως η "γλυπτική". Η σύγχρονη ζωή παρέχει την ευκαιρία στους τεχνίτες να δείξουν τις δημιουργίες τους στην κοινωνία. Φυσικά, οι περισσότερες εκθέσεις και γκαλερί βρίσκονται σε ευρωπαϊκές χώρες και στην Αμερική. Αλλά υπάρχει ένα μουσείο σύγχρονης γλυπτικής στις χώρες της ΚΑΚ.
Ο Ουκρανός γλύπτης Mikhail Dzyndra άνοιξε ένα μουσείο στην πατρίδα του, το οποίο είναι τώρα τμήμα της Πινακοθήκης Τέχνης Lviv. Τα πρώτα γλυπτά που εκτέθηκαν στο μουσείο έφεραν ο καλλιτέχνης από τις ΗΠΑ σε ποσότητα 800 τεμαχίων. Ο γλύπτης αγόρασε όλες τις συνθέσεις με δικά του έξοδα.
Η ρωσική δημιουργικότητα στον κόσμο της γλυπτικής τέχνης αντιπροσωπεύεται από το Μουσείο της Μόσχας. Πάνω από 200 κομμάτια στην οθόνη.
Η γλυπτική είναι μια παγωμένη φαντασία
Δεν υπάρχουν όρια για τη δημιουργικότητα. Η φαντασία δεν μπορεί να περιοριστεί θέτοντας όρια. Η ιστορία θα κρατά πάντα τη μνήμη αυτού που δημιουργεί πολύμορφες δημιουργίες. Κάθε γλύπτης είναι ξεχωριστός, μοναδικός και ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο.
Κάθε έργο που παρουσιάζεται στο ανθρώπινο μάτι είναι μοναδικό. Κάθε γλυπτό είναι μια γραμμή στην ιστορία της τέχνης.
Συνιστάται:
Η αρχαία ελληνική γλυπτική, τα χαρακτηριστικά της, τα στάδια ανάπτυξής της. Αρχαία ελληνικά γλυπτά και οι συγγραφείς τους
Η αρχαία ελληνική γλυπτική κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσα στην ποικιλία των αριστουργημάτων της πολιτιστικής κληρονομιάς που ανήκουν σε αυτή τη χώρα. Δοξάζει και ενσαρκώνει με τη βοήθεια οπτικών μέσων την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, το ιδανικό του. Ωστόσο, όχι μόνο η ομαλότητα των γραμμών και η χάρη είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που σηματοδοτούν την αρχαία ελληνική γλυπτική
Η έννοια της «τέχνης». Είδη και είδη τέχνης. Καθήκοντα τέχνης
Η έννοια της «τέχνης» είναι γνωστή σε όλους. Μας περιβάλλει σε όλη μας τη ζωή. Η τέχνη παίζει μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Εμφανίστηκε πολύ πριν από τη δημιουργία της γραφής. Από το άρθρο μας μπορείτε να μάθετε το ρόλο και τα καθήκοντά του
Τέχνη: η προέλευση της τέχνης. Είδη τέχνης
Κατανόηση της πραγματικότητας, έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων σε συμβολική μορφή. Όλα αυτά είναι περιγραφές με τις οποίες μπορεί να χαρακτηριστεί η τέχνη. Η προέλευση της τέχνης βρίσκεται πίσω από αιώνες μυστηρίου. Αν κάποιες δραστηριότητες μπορούν να εντοπιστούν μέσω αρχαιολογικών ευρημάτων, άλλες απλά δεν αφήνουν ίχνος. Διαβάστε παρακάτω και θα μάθετε για την προέλευση των διαφορετικών ειδών τέχνης, καθώς και θα εξοικειωθείτε με τις πιο δημοφιλείς θεωρίες των επιστημόνων
Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης. Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας
Το κύριο θέμα της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα αυτό το φθινόπωρο, ήταν η ιδέα της αλληλεπίδρασης και της κοινοπολιτείας. «Πώς να ζήσουμε μαζί; Μια θέα από το κέντρο της πόλης στην καρδιά του νησιού της Ευρασίας» είναι το όνομα του φόρουμ, το οποίο διήρκεσε 10 ημέρες, αντικατοπτρίζει απόλυτα την επιθυμία των διοργανωτών και των συμμετεχόντων μέσω της τέχνης να κατανοήσουν το κύριο πρόβλημα του σύγχρονου κόσμου
Κινητική γλυπτική στο έργο των Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen και άλλων μορφών της σύγχρονης τέχνης
Η κινητική γλυπτική είναι μια ιδιαίτερη κατεύθυνση στη σύγχρονη τέχνη, που βασίζεται στην επίδραση της κίνησης ολόκληρου του αντικειμένου τέχνης ή των επιμέρους στοιχείων του. Οι δάσκαλοι που εργάζονται σε αυτό το είδος κατάφεραν να καταστρέψουν τον μύθο ότι οι πραγματικές γλυπτικές εικόνες πρέπει να είναι στατικές