Εξαιρετικοί συνθέτες της Αναγέννησης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο ιστορικός Jules Michelet τον 19ο αιώνα ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την έννοια της «Αναγέννησης». Οι μουσικοί και οι συνθέτες που θα συζητηθούν στο άρθρο ανήκαν στην περίοδο που ξεκίνησε τον 14ο αιώνα, όταν η μεσαιωνική κυριαρχία της εκκλησίας αντικαταστάθηκε από τον κοσμικό πολιτισμό με το ενδιαφέρον του για το ανθρώπινο πρόσωπο.

Αναγεννησιακή μουσική

Οι ευρωπαϊκές χώρες εισήλθαν σε μια νέα εποχή σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Λίγο νωρίτερα, οι ιδέες του ουμανισμού προέκυψαν στην Ιταλία, αλλά η μουσική κουλτούρα κυριαρχήθηκε από την ολλανδική σχολή, όπου για πρώτη φορά δημιουργήθηκαν ειδικές μέτριες (καταφύγια) στους καθεδρικούς ναούς για την εκπαίδευση μελλοντικών συνθετών. Τα κύρια είδη εκείνης της εποχής παρουσιάζονται στον πίνακα:

Πολυφωνικό τραγούδι	Motet	Πολυφωνική Μάζα
Ένα κοσμικό φωνητικό είδος που αναπτύσσεται σε δύο κατευθύνσεις: κοντά στο τραγούδι (canzona, villanella, barcarolle, frottola) και συνδέεται με την παραδοσιακή πολυφωνία (madrigal)	Μετάφραση από τα γαλλικά - "λέξη". πολύφωνοςφωνητική μουσική κατά την οποία μια από τις φωνές ενώνεται με άλλες με τον ίδιο ή διαφορετικό στίχο	Πολυφωνική μουσική για κείμενα προσευχής σε πέντε μέρη

Οι πιο διάσημοι συνθέτες της Αναγέννησης στην Ολλανδία είναι οι Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Υπέροχα Ολλανδικά

Ο Johannes Okeghem εκπαιδεύτηκε στην Notre-Dame metris (Αμβέρσα) και στη δεκαετία του '40 του 15ου αιώνα έγινε χορωδός στην αυλή του Δούκα Καρόλου Α' (Γαλλία). Στη συνέχεια, ηγήθηκε του παρεκκλησίου της βασιλικής αυλής. Έχοντας ζήσει σε βαθιά γεράματα, άφησε μεγάλη κληρονομιά σε όλα τα είδη, έχοντας καθιερωθεί ως ένας εξαιρετικός πολυφωνιστής. Μας έχουν έρθει χειρόγραφα των 13 μαζών του που ονομάζονται Chigi codex, ένα από τα οποία είναι ζωγραφισμένο για 8 φωνές. Χρησιμοποίησε όχι μόνο τις μελωδίες των άλλων, αλλά και τις δικές του μελωδίες.

Ο Ορλάντο Λάσο γεννήθηκε στην επικράτεια του σύγχρονου Βελγίου (Μονς) το 1532. Η μουσική του ικανότητα εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Το αγόρι απήχθη από το σπίτι τρεις φορές για να γίνει σπουδαίος μουσικός. Πέρασε ολόκληρη την ενήλικη ζωή του στη Βαυαρία, όπου έπαιξε ως τενόρος στην αυλή του δούκα Άλμπρεχτ Ε' και στη συνέχεια ηγήθηκε του παρεκκλησίου. Η εξαιρετικά επαγγελματική του ομάδα συνέβαλε στη μετατροπή του Μονάχου στο μουσικό κέντρο της Ευρώπης, όπου επισκέφθηκαν πολλοί διάσημοι συνθέτες της Αναγέννησης.

Ταλέντο όπως ο Johann Eckard, ο Leonard Lechner, ο Ιταλός D. Gabrieli ήρθαν να σπουδάσουν μαζί του. Το 1594, βρήκε την τελευταία του θέση ανάπαυσης στο έδαφος της εκκλησίας του Μονάχου, αφήνοντας ένα μεγαλειώδεςκληρονομιά: περισσότερα από 750 μοτέτα, 60 μάζες και εκατοντάδες τραγούδια, μεταξύ των οποίων το πιο δημοφιλές ήταν η Susanne un jour. Τα μοτέτα του («Προφητείες των Σίβυλων») ήταν καινοτόμα, αλλά είναι επίσης γνωστός για την κοσμική μουσική, στην οποία υπήρχε πολύ χιούμορ (vilanella O bella fusa).

Ιταλικό σχολείο

Εξαιρετικοί αναγεννησιακοί συνθέτες από την Ιταλία, εκτός από τις παραδοσιακές κατευθύνσεις, ανέπτυξαν ενεργά την ορχηστρική μουσική (όργανο, έγχορδα τοξωτά όργανα, clavier). Το λαούτο έγινε το πιο κοινό όργανο και στα τέλη του 15ου αιώνα εμφανίστηκε το τσέμπαλο - ο πρόδρομος του πιανοφόρτε. Με βάση τα στοιχεία της λαϊκής μουσικής, αναπτύχθηκαν δύο από τις πιο σημαίνουσες σχολές συνθέτων: η ρωμαϊκή (Giovanni Palestrina) και η βενετσιάνικη (Andrea Gabrieli).

Ο Giovanni Pierluigi πήρε το όνομα Palestrina από την πόλη κοντά στη Ρώμη όπου γεννήθηκε και υπηρέτησε ως χοράρχης και οργανίστας στην κύρια εκκλησία. Η ημερομηνία γέννησής του είναι πολύ προσεγγιστική, αλλά πέθανε το 1594. Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του έγραψε περίπου 100 μάζες και 200 μοτέτες. Η «Λειτουργία του Πάπα Μάρκελλου» θαυμάστηκε από τον Πάπα Πίο Δ' και έγινε πρότυπο καθολικής ιερής μουσικής. Ο Τζιοβάνι είναι ο πιο λαμπερός εκπρόσωπος του φωνητικού τραγουδιού χωρίς μουσική συνοδεία.

Ο Andrea Gabrieli, μαζί με τον μαθητή και τον ανιψιό του Giovanni, δούλεψαν στο παρεκκλήσι του Αγίου Μάρκου (XVI αιώνας), «χρωματίζοντας» το τραγούδι της χορωδίας με τον ήχο οργάνων και άλλων οργάνων. Το βενετσιάνικο σχολείο έλκεται περισσότερο προς την κοσμική μουσική και κατά τη διάρκεια της παραγωγής του Οιδίποδα του Σοφοκλή στη σκηνή του θεάτρου, ο Andrea Gabrieli έγραψε τη μουσική των χορωδιών.παράδειγμα χορωδιακής πολυφωνίας και προάγγελος του μέλλοντος της όπερας.

Χαρακτηριστικά του γερμανικού σχολείου

Η γερμανική γη πρότεινε τον Λούντβιχ Σενφλ, τον καλύτερο πολυφωνιστή του 16ου αιώνα, ο οποίος, ωστόσο, δεν έφτασε στο επίπεδο των Ολλανδών δασκάλων. Τα τραγούδια των ποιητών-τραγουδιστών από τους τεχνίτες (meistersingers) είναι επίσης ιδιαίτερη μουσική της Αναγέννησης. Γερμανοί συνθέτες αντιπροσώπευαν εταιρίες τραγουδιού: τενεκεδοποιοί, τσαγκάρηδες, υφαντουργοί. Ενώθηκαν σε όλη την επικράτεια. Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της σχολής του τραγουδιού της Νυρεμβέργης ήταν ο Hans Sachs (χρόνια ζωής: 1494–1576).

Γεννημένος στην οικογένεια ενός ράφτη, εργάστηκε όλη του τη ζωή ως τσαγκάρης, εντυπωσιάζοντας με τη πολυμάθεια και τα μουσικά και λογοτεχνικά του ενδιαφέροντα. Διάβασε τη Βίβλο στην ερμηνεία του μεγάλου μεταρρυθμιστή Λούθηρου, γνώριζε αρχαίους ποιητές και εκτιμούσε τον Μποκάτσιο. Όντας λαϊκός μουσικός, ο Sachs δεν κατέκτησε τις φόρμες της πολυφωνίας, αλλά δημιούργησε μελωδίες μιας αποθήκης τραγουδιών. Ήταν κοντά στο χορό, θυμούνται εύκολα και είχαν συγκεκριμένο ρυθμό. Το πιο διάσημο κομμάτι ήταν το "Silver Chant".

Αναγέννηση: μουσικοί και συνθέτες της Γαλλίας

Η μουσική κουλτούρα της Γαλλίας γνώρισε πραγματικά μια αναγέννηση μόλις τον 16ο αιώνα, όταν προετοιμάστηκε το κοινωνικό έδαφος στη χώρα.

Ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους είναι ο Clement Janequin. Είναι γνωστό ότι γεννήθηκε στο Chatellerault (τέλη 15ου αιώνα) και από τραγουδιστής έγινε ο προσωπικός συνθέτης του βασιλιά. Από τη δημιουργική του κληρονομιά, έχουν διασωθεί μόνο κοσμικά τραγούδια που δημοσίευσε ο Attenyan. Υπάρχουν 260 από αυτά, αλλά πραγματική φήμηκέρδισε αυτά που πέρασαν τη δοκιμασία του χρόνου: "Birdsong", "Hunting", "Lark", "War", "Screams of Paris". Επανατυπώνονταν συνεχώς και χρησιμοποιούνταν από άλλους συγγραφείς για αναθεώρηση.

Τα τραγούδια του ήταν πολυφωνικά και έμοιαζαν με χορωδιακές σκηνές, όπου, εκτός από την ονοματοποιία και την καντήλενα, υπήρχαν και επιφωνήματα υπεύθυνα για τη δυναμική του έργου. Ήταν μια τολμηρή προσπάθεια να βρεθούν νέες τεχνικές απεικόνισης.

Ανάμεσα στους διάσημους Γάλλους συνθέτες είναι οι Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, οι οποίοι έδωσαν στη μουσική μια αρμονική αποθήκη, η οποία συνέβαλε στην αφομοίωση της μουσικής από το ευρύ κοινό.

Συνθέτες της Αναγέννησης: Αγγλία

Ο 15ος αιώνας στην Αγγλία επηρεάστηκε από τα έργα του John Dubsteil και ο 16ος αιώνας από τον William Byrd. Και οι δύο δάσκαλοι έλκονταν προς την ιερή μουσική. Ο Bird ξεκίνησε ως οργανίστας στον καθεδρικό ναό του Λίνκολν και τελείωσε την καριέρα του στο Βασιλικό Παρεκκλήσι του Λονδίνου. Για πρώτη φορά κατάφερε να συνδέσει τη μουσική και την επιχειρηματικότητα. Το 1575, σε συνεργασία με τον Tallis, ο συνθέτης έγινε μονοπώλιος στην έκδοση μουσικών έργων, που δεν του απέφεραν κανένα κέρδος. Χρειάστηκε όμως πολύς χρόνος για να υπερασπιστούν το δικαίωμά τους στην ιδιοκτησία στα δικαστήρια. Μετά τον θάνατό του (1623) στα επίσημα έγγραφα του παρεκκλησίου, ονομάστηκε «πρόγονος της μουσικής».

Τι άφησαν πίσω τους οι μεγάλοι συνθέτες της Αναγέννησης; Το Bird, εκτός από τις δημοσιευμένες συλλογές (Cantiones Sacrae, Gradualia), διατήρησε πολλά χειρόγραφα,θεωρώντας τα κατάλληλα μόνο για οικιακή λατρεία. Τα Μαδριγάλια που εκδόθηκαν αργότερα (Musica Transalpina) έδειξαν μεγάλη επιρροή των Ιταλών συγγραφέων, αλλά αρκετές μάζες και μοτέτες συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της ιερής μουσικής.

Ισπανία: Cristobal de Morales

Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της ισπανικής μουσικής σχολής ταξίδεψαν στο Βατικανό, εμφανίζοντας στο παπικό παρεκκλήσι. Ένιωσαν την επιρροή Ολλανδών και Ιταλών συγγραφέων, έτσι μόνο λίγοι κατάφεραν να γίνουν διάσημοι εκτός της χώρας τους. Οι συνθέτες της Αναγέννησης από την Ισπανία ήταν πολυφωνιστές που δημιουργούσαν χορωδιακά έργα. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος είναι ο Cristobal de Morales (XVI αιώνας), ο οποίος ηγήθηκε της Metriza στο Τολέδο και εκπαίδευσε περισσότερους από έναν μαθητές. Ένας οπαδός του Josquin Despres, ο Cristobal έφερε μια ειδική τεχνική σε μια σειρά από συνθέσεις που ονομάζονταν ομοφωνικές.

Τα δύο ρέκβιεμ του συγγραφέα (το τελευταίο για πέντε φωνές) και η μάζα "Armed Man" κέρδισαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Έγραψε επίσης κοσμικά έργα (καντάτα προς τιμήν της σύναψης συνθήκης ειρήνης το 1538), αλλά αυτό αναφέρεται στα προηγούμενα έργα του. Επικεφαλής ενός παρεκκλησίου στη Μάλαγα στο τέλος της ζωής του, παρέμεινε ο συγγραφέας της ιερής μουσικής.

Αντί για συμπέρασμα

Οι συνθέτες της Αναγέννησης και τα έργα τους προετοίμασαν την ακμή της οργανικής μουσικής του 17ου αιώνα και την εμφάνιση ενός νέου είδους - όπερας, όπου οι περιπλοκές πολλών φωνών αντικαθίστανται από την υπεροχή μιας που οδηγεί την κύρια μελωδία. Έκαναν μια πραγματική σημαντική ανακάλυψη στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας και έθεσαν τα θεμέλιασύγχρονη τέχνη.