2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Μέχρι να βγει στις παγκόσμιες οθόνες το θρυλικό ψυχολογικό θρίλερ The Ring, ελάχιστοι Ευρωπαίοι και Αμερικανοί ενδιαφέρθηκαν για την ιαπωνική λογοτεχνία τρόμου. Αλλά μετά την κυκλοφορία αυτής της ταινίας, ένας συγγραφέας με το όνομα Koji Suzuki έγινε παγκόσμια διασημότητα, ένας από τους πιο πολυδιαβασμένους σύγχρονους συγγραφείς. Ας γνωρίσουμε καλύτερα αυτόν και τις δημιουργίες του.
Σύντομη βιογραφία
Ο μελλοντικός συγγραφέας γεννήθηκε στην ιαπωνική επαρχία Χαμαμάτσου στις 13 Μαΐου 1957. Οι ανθρωπιστικές ικανότητες άρχισαν να εκδηλώνονται από την παιδική ηλικία, επομένως, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Koji Suzuki πήγε να αποφοιτήσει από το Πανεπιστήμιο Keio με πτυχίο στη γαλλική λογοτεχνία. Το 1990, έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα, Rakuen, για το οποίο έλαβε πολλά ιαπωνικά βραβεία και θετικές κριτικές από κριτικούς και αναγνώστες.
Στα μετέπειτα χρόνια, ο Koji Suzuki ασχολήθηκε με τη συγγραφή παγκοσμίου φήμης βιβλίων με το γενικό όνομα "Call". Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '90, δημιούργησε μια ολόκληρη τριλογία και το 1999 ένα prequel μυθιστόρημα, το The Call. Γέννηση". Εκτός απόΤο Δαχτυλίδι, το οποίο έχει γίνει αντικείμενο πολλών ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών, ο Koji Suzuki είναι ο συγγραφέας τέτοιων μπεστ σέλερ όπως το Walk of the Gods και το Dark Waters.
Θέμα
Η ιαπωνική λογοτεχνία τρόμου είναι μια ιδιαίτερα περίπλοκη και μοναδική επιχείρηση. Αξίζει να ξεκινήσουμε, ίσως, με τη μυθολογία αυτής της χώρας και τον αρχαίο πολιτισμό, τον οποίο οι ίδιοι οι Ιάπωνες σέβονται με μεγάλο σεβασμό. Είναι με τις λαϊκές πεποιθήσεις ότι όλα τα μυθιστορήματα του Koji Suzuki είναι κορεσμένα, χάρη στα οποία δεν έχουν μόνο τη δική τους γοητεία και ατμόσφαιρα, αλλά και ένα συγκεκριμένο κίνητρο, καθώς και ένα συγκεκριμένο μοτίβο σύμφωνα με το οποίο αναπτύσσονται τα γεγονότα. Πιστεύεται ότι η πιο ευνοϊκή στιγμή για συνάντηση με φαντάσματα είναι η νύχτα. Επιπλέον, η παρουσία νερού, είτε πρόκειται για δεξαμενή - ποτάμι ή πηγάδι, βροχή, χιονόνερο ή ακόμα και ομίχλη, συμβάλλει στην πιο αξιόπιστη επαφή με τα ασώματα. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο πιο διάσημο μυθιστόρημα του Koji Suzuki, The Call, καθώς και στο Dark Waters, όπου ο τίτλος μιλάει από μόνος του.
Συνοπτικά για τα μοτίβα
Παραπάνω αναφέραμε ότι οποιοδήποτε τμήμα της λογοτεχνίας, είτε είναι κωμωδία, δράμα ή τρόμου, προσαρμόζεται σε μια συγκεκριμένη δομή, η οποία, με τη σειρά της, διαμορφώνεται σε μια συγκεκριμένη χώρα. Με άλλα λόγια, τα αμερικανικά μυθιστορήματα τρόμου έχουν σχεδόν πάντα αίσιο τέλος - το κακό νικιέται, ο κύριος χαρακτήρας επιβιώνει. Ένα παρόμοιο μοτίβο μπορεί να δει κανείς σε μερικές ευρωπαϊκές ιστορίες τρόμου.
Όσο για παρόμοια θέματα στην Ιαπωνία, για τοπικούς συγγραφείς δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα"χαρούμενο τέλος". Ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να πεθάνει ή μπορεί να παραμείνει ζωντανός, αλλά το κακό δεν πάει πουθενά. Συνεχίζει να βρίσκεται στον κόσμο μας και ανησυχεί ακούραστα όποιον το αγγίζει. Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με τέτοιες πλοκές, το βιβλίο «The Call» θα είναι μια καλή αρχή. Ο Koji Suzuki σκιαγράφησε επιδέξια σε αυτό τη στιγμή που ο μυστικισμός και κάτι το κακό παρεμβαίνει στην πολύ συνηθισμένη καθημερινότητα των απλών ανθρώπων.
Πώς ξεκίνησε το κύριο μυθιστόρημα
Τέσσερα άτομα πεθαίνουν ταυτόχρονα και η αιτία θανάτου είναι η καρδιακή ανεπάρκεια. Ο θείος ενός από τα θύματα, ο δημοσιογράφος Kazuyuki Asakawa, αρχίζει να διεξάγει τη δική του έρευνα, κατά την οποία διαπιστώνει ότι όλοι πέθαναν από έναν ιό που τους έπληξε την ίδια μέρα. Σύντομα μαθαίνει ότι τέσσερις φίλοι, μεταξύ των οποίων και η ανιψιά του, επισκέφτηκαν το τουριστικό συγκρότημα Pacific Land πριν από μια εβδομάδα. Ο Asakawa πηγαίνει αμέσως εκεί και νοικιάζει το ίδιο δωμάτιο που νοίκιασαν τα παιδιά πριν από επτά ημέρες. Από τον διευθυντή, ο δημοσιογράφος μαθαίνει ότι η εταιρεία έχει παρακολουθήσει κάποιο είδος βίντεο που είναι αποθηκευμένο στο ξενοδοχείο. Ο Kazuyuki το κοιτάζει επίσης και τρομάζει με αυτό που βλέπει.
Μετά την επιστροφή στο σπίτι, ο δημοσιογράφος κάνει ένα αντίγραφο και το δείχνει στον φίλο του Ryuji Takayama. Κατά τύχη πέφτει και η κασέτα στα χέρια της γυναίκας και του παιδιού του πρωταγωνιστή. Ο φίλος με τη σειρά του καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αξίζει να μάθουμε ποιος τα έγραψε όλα και πώς. Ενώ ερευνούν, οι σύντροφοι ανακαλύπτουν ότι ο συγγραφέας της ταινίας είναι ένα νεκρό κορίτσι - η Sadako Yamamura, που θα μπορούσε να μεταφέρει φανταστικά πράγματα σε υλικά πράγματα.αντικείμενα με τη δύναμη του μυαλού σας. Ο Asakawa και ο Takayume συνειδητοποιούν ότι για να απαλλαγούν από την κατάρα, θα πρέπει να βρουν τα λείψανα του κοριτσιού και να τα θάψουν έτσι ώστε το πνεύμα να βρει γαλήνη.
Το κακό είναι ο κεντρικός ανταγωνιστής της ιαπωνικής λογοτεχνίας
Το αποκορύφωμα της ιστορίας είναι το γεγονός ότι το μέρος όπου σκοτώθηκε ο Sadako είναι το ίδιο Pacific Land Hotel, στο χώρο του οποίου είχε χτιστεί παλαιότερα ένα νοσοκομείο. Εκεί ήταν που κάποιος γιατρός βίασε ένα κορίτσι και, φοβισμένος από αυτό που είχε κάνει, το πέταξε σε ένα πηγάδι, στο χώρο του οποίου οργάνωσε ένα ξενοδοχείο. Ο Asakawa και ένας φίλος του βγάζουν τα λείψανα του Sadako και τα επιστρέφουν στα αγαπημένα τους πρόσωπα, μετά από την οποία ο κύριος χαρακτήρας δεν πεθαίνει την καθορισμένη ώρα, και αυτό του δίνει την ευκαιρία να σκεφτεί ότι έσπασε την κατάρα.
Ωστόσο, την επόμενη μέρα, ο Takayume πεθαίνει την καθορισμένη εβδομάδα. Ο δημοσιογράφος καταλαβαίνει ότι αυτό το κακό δεν μπορεί να σταματήσει, αλλά τον κράτησε στη ζωή για να πολλαπλασιάσει αυτόν τον ιό, που θα κατατρώει όλο και περισσότερες ανθρώπινες ζωές.
Ιστορικό του ονόματος "Κλήση"
Το μυθιστόρημα του Koji Suzuki παρέμεινε χωρίς όνομα για μεγάλο χρονικό διάστημα, έως ότου ο συγγραφέας βρήκε κατά λάθος τη λέξη δαχτυλίδι σε ένα αγγλο-ιαπωνικό λεξικό. Ήταν και ουσιαστικό και ρήμα, που σημαίνει και τη δράση - "καλώ" και το θέμα - "ring".
Suzuki δεν έκανε λάθος - αυτή η αγγλική λέξη ήταν που προσωποποίησε πολλά από τα υλικά και τα φιλοσοφικά κίνητρα του μυθιστορήματος. Όσο για την έννοια της έννοιας "κλήση" - αυτό είναι ένα σήμα κλήσης τηλεφώνου μετάπροβολή ταινίας. Γενικά, τα τηλέφωνα είναι αντικείμενα που ήταν προικισμένα με έναν ιδιαίτερο μυστικισμό στο μυθιστόρημα του Koji Suzuki. Το δαχτυλίδι είναι μια ματιά στο πηγάδι από μέσα, και τα δαχτυλίδια του κακού που τυλίγουν όλα τα θύματά του, και κάνουν κύκλους στο νερό, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να κάνει ούτε μια ιαπωνική ταινία τρόμου.
Συνιστάται:
Συγκριτικά χαρακτηριστικά του Andrei Bolkonsky και του Pierre Bezukhov. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των ηρώων του μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"
Ο Pierre και ο Andrei Bolkonsky στέκονται μπροστά μας ως οι καλύτεροι εκπρόσωποι του 19ου αιώνα. Η αγάπη τους για την Πατρίδα είναι ενεργή. Σε αυτά, ο Lev Nikolayevich ενσάρκωσε τη στάση του στη ζωή: πρέπει να ζήσετε πλήρως, φυσικά και απλά, τότε θα λειτουργήσει με ειλικρίνεια. Μπορείτε και πρέπει να κάνετε λάθη, να αφήσετε τα πάντα και να ξεκινήσετε ξανά. Όμως η ειρήνη είναι πνευματικός θάνατος
Σύνοψη του μύθου του Κρίλοφ "Το κοράκι και η αλεπού", καθώς και του μύθου "Κύκνος, καρκίνος και λούτσος"
Πολλοί άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με το έργο του Ivan Andreevich Krylov από την πρώιμη παιδική ηλικία. Στη συνέχεια οι γονείς διάβασαν στα παιδιά για την πονηρή αλεπού και το άτυχο κοράκι. Μια περίληψη του μύθου του Κρίλοφ "Το κοράκι και η αλεπού" θα βοηθήσει τους ήδη ενήλικες να ξαναβρεθούν στην παιδική ηλικία, να θυμηθούν τα σχολικά χρόνια, όταν τους ζητήθηκε να μάθουν αυτό το έργο στο μάθημα ανάγνωσης
Η μυστηριώδης επιγραφή στο Δαχτυλίδι της Παντοδυναμίας από το έπος "Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών": η ιστορία της εμφάνισης, της μετάφρασης και του νοήματος
Αν και έχουν περάσει πολλά χρόνια από την κυκλοφορία της τριλογίας του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, η ιστορία του Δαχτυλιδιού της Παντοδυναμίας εξακολουθεί να ενθουσιάζει το μυαλό των θεατών. Μεταξύ των χαρακτηριστικών αυτής της ιστορίας, που τόσο συχνά αγοράζονται από τους θαυμαστές, το συγκεκριμένο δαχτυλίδι με ένα χαραγμένο μοτίβο από ξωτικούς ρούνους συνεχίζει να είναι το πιο δημοφιλές
Nikolai Berdyaev: "Η έννοια της δημιουργικότητας" και η φιλοσοφία της ελευθερίας
«Το νόημα της δημιουργικότητας» του Μπερντιάεφ είναι ένα από τα πιο σημαντικά φιλοσοφικά έργα του, το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας εκτιμούσε σχεδόν περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον. Το βιβλίο αυτό γράφτηκε από μεγάλο πολιτικό και θρησκευτικό φιλόσοφο το 1912-1914. Ταυτόχρονα, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά μόλις το 1916. Αξίζει να σημειωθεί ότι δημιουργήθηκε όταν ο συγγραφέας ουσιαστικά αποξενώθηκε από το μητροπολιτικό ορθόδοξο περιβάλλον ως απάντηση στα έργα του Μαρξ, του Νίτσε, του Ντοστογιέφσκι και άλλων στοχαστών της εποχής του
Ανάλυση "Στο κάτω μέρος" (Gorky Maxim). Ο χαρακτήρας των χαρακτήρων και η φιλοσοφία του έργου
Ποιοι ήταν οι κύριοι χαρακτήρες αυτού του διάσημου θεατρικού έργου; Τι προσπαθούσε να μεταφέρει ο συγγραφέας στον αναγνώστη; Ποιο φιλοσοφικό πρόβλημα προσπαθεί να λύσει ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας; Αυτό το άρθρο παρέχει μια διεξοδική ανάλυση του "At the Bottom" (Gorky)