2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η ρωσική πραγματικότητα, η «ποιητική της αλήθεια», όπως έγραψε ο Ίλια Ρέπιν σε μια επιστολή προς τον Πολένοφ, γοήτευσε αυτόν τον σπουδαίο ζωγράφο τόσο δυνατά που σήμερα μπορούμε να μελετήσουμε τη ρωσική ιστορία από τους πίνακές του.
Η αρχή του ταξιδιού
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη μικρή ουκρανική πόλη Chuguev, το 1844. Η οικογένεια ζούσε στη φτώχεια και τις κακουχίες. Ο Ρέπιν έδειξε το εξαιρετικό του χάρισμα στην παιδική του ηλικία, όταν έφτιαξε άλογα παιχνίδια από κερί και χαρτί. Εμφανισμένες στο περβάζι, αυτές οι δημιουργίες προσέλκυσαν ένα πλήθος θαυμαστών. Ο μικρός Ilya άρχισε να ζωγραφίζει αφού ένας συγγενής του έδωσε στο αγόρι ένα κουτί με ακουαρέλες για τα Χριστούγεννα.
Στην τοπική σχολή στρατιωτικών τοπογράφων, όπου ο Ρέπιν σπούδαζε από την ηλικία των δεκατριών, σχεδιάζει με ενθουσιασμό πορτρέτα των συμμαθητών και των δασκάλων του. Δύο χρόνια αργότερα, το σχολείο έκλεισε και ο Ilya Repin έγινε μαθητευόμενος στον αγιογράφο Chuguev. Το λαμπρό ταλέντο του νεαρού αναγνωρίζεται πολύ πέρα από τα όρια της πόλης. Τότε ο Ρέπιν αποφάσισε να πάει στην Αγία Πετρούπολη και να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Έχοντας εξοικονομήσει χρήματα, ο νεαρός άνδρας ξεκινά.
ΒΠετρούπολη
Το φθινόπωρο του 1863, ο νεαρός άνδρας έγινε μαθητής στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το 1864, όταν ο Ρέπιν ήταν 20 ετών, ο αρχάριος ζωγράφος ήταν μεταξύ των εθελοντών της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Οι μοναδικές του ικανότητες και η εργατικότητά του τον βοήθησαν να γίνει ένας από τους πιο επιτυχημένους μαθητές της Ακαδημίας και δεδομένου ότι αναγκάστηκε να κερδίζει τα προς το ζην εκτός από τις σπουδές, θα δούμε ένα ασυνήθιστα επίμονο και ταλαντούχο άτομο μπροστά μας.
Λαμπρό ντεμπούτο
Η αποφοίτηση του Ρέπιν ήταν ένας πίνακας με θέμα την ιστορία του Ευαγγελίου: «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου». Στο κέντρο της εικόνας είναι το άγχος και η ένταση, που πυκνώνουν σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Ενώ εργαζόταν στον καμβά, ο Repin θυμήθηκε τα τραγικά γεγονότα στην οικογένειά του, όταν πέθανε η αγαπημένη του αδερφή Ustya. Τι θλίψη και απελπισία βασίλευε τότε στο σπίτι! Στην εικόνα ο Χριστός πλησίασε την νεκρή, την πήρε από το χέρι. Τα κεριά καίνε έντονα στο κεφάλι της, αυτό το φωτεινό σημείο γίνεται το σημασιολογικό κέντρο της εικόνας. Άλλοι κάτοικοι του σπιτιού βυθίζονται στο σκοτάδι, στο τέλος μιας νύχτας γεμάτη πόνο και θλίψη. Μια άλλη στιγμή - και θα υπάρξει ένα θαύμα της ανάστασης. Αυτός ο καμβάς του νεαρού καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από τη μεγαλύτερη πνευματική ένταση (βλ. φωτογραφία).
"Δεν το περίμεναν" - άλλος ένας πίνακας γεμάτος ψυχολογισμό και δράμα. Ο Ρέπιν θα το γράψει πολύ αργότερα, σε δεκαεπτά χρόνια. Ο δρόμος προς αυτό βρίσκεται μέσα από μια βαθιά κατανόηση της πραγματικότητας, η οποία ενθουσιάζει ασυνήθιστα την καρδιά του καλλιτέχνη και, σύμφωνα με τα λόγια του, "παρακαλεί να ζωγραφιστεί στον καμβά" από μόνη της.
Πάθος για την αλήθεια
Η ευαίσθητη καρδιά του Ilya Efimovich δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί στις αντιθέσεις που συνήθως αποκαλούνται κοινωνικές. Καθώς ταξίδευαν κατά μήκος του Βόλγα, οι «κύριοι της αλήθειας» χτυπήθηκαν βαθιά από τη δυσαρμονία ανάμεσα στη θέα ενός αδρανούς, ευχαριστημένου πλήθους θεατών που περπατούσαν γύρω και των εξαντλημένων φορτηγίδων που τραβούσαν μια τεράστια φορτηγίδα κατά μήκος του ποταμού. Έτσι γεννήθηκε ο συγκλονιστικός πίνακας «Barge Haulers on the Volga». Ο κύριος εστιάζει στις εκφράσεις του προσώπου αυτών των ανθρώπων που δεν θα αντέξουν, ο θυμός και η εξέγερση κρύβονται στα μάτια τους.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Ρέπιν έγινε ένα από τα κορυφαία μέλη της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, στην αγκαλιά της οποίας δημιουργήθηκε ο καμβάς "Δεν περίμεναν". Ο πίνακας του Repin φέρει τα χαρακτηριστικά της δημοκρατίας που υπερασπίστηκαν οι περιπλανώμενοι.
Οι επαναστατικές διαθέσεις που περιπλανιόταν στη σύγχρονη κοινωνία του Repin ενόχλησαν και ενδιέφεραν τον καλλιτέχνη. Αρκετοί πίνακές του είναι αφιερωμένοι στο ρωσικό επαναστατικό κίνημα. Οι πίνακες «Στον βρώμικο δρόμο», «Η σύλληψη της προπαγάνδας», «Άρνηση ομολογίας» μας παρουσιάζουν εικόνες επαναστατών που πιστεύουν αληθινά στην ιδέα τους, αλλά δεν βρήκαν ευρεία ανταπόκριση από τον κόσμο. Τέτοιος είναι ο καμβάς "Δεν περίμεναν". Ο πίνακας του Ρέπιν, ο οποίος βασίζεται στην επιστροφή ενός επαναστάτη μετά από μια μακρά εξορία ή φυλάκιση στο σπίτι, θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους. Ο καλλιτέχνης άρχισε να το ζωγραφίζει το 1884 και τελείωσε τέσσερα χρόνια αργότερα. Στην αρχή, ο Ρεπίν συνέλαβε την εξορία ως θυσιαστικό και θαρραλέο άτομο, αλλά, πιστός στην αλήθεια, τον απεικόνισε χωρίς στολίδια.
Ο πίνακας του Ρέπιν "Δεν περίμεναν". Περιγραφή
Σε καμβάμπροστά μας υπάρχει μια αιχμηρή και δραματική σκηνή από τη ζωή: ο κρατούμενος διστακτικά και νευρικά μπαίνει στο δωμάτιο όπου βρίσκονται οι συγγενείς του. Ο συγγραφέας εστιάζει στην εμπειρία που βιώνει κάθε χαρακτήρας αυτή τη στιγμή. Ο άγνωστος, πράγματι, δεν ήταν αναμενόμενος. Ο πίνακας του Ρέπιν μεταφέρει ασυνήθιστα εκφραστικά τις πνευματικές κινήσεις των χαρακτήρων στα πρόσωπα, τις χειρονομίες και την έκφραση των ματιών. Η δράση αναδύεται πίσω από την πόρτα που άνοιξε πριν από λίγο, και συνεχίζεται μπροστά μας. Στο βάθος, βλέπουμε το φοβισμένο πρόσωπο είτε ενός υπηρέτη είτε ενός οικοδεσπότη, μια υπηρέτρια στέκεται στο κατώφλι, η στάση και τα μάτια της εκφράζουν επιφυλακτικότητα. Προς τον άγνωστο, μια ηλικιωμένη γυναίκα, μάλλον η μητέρα του, σηκώθηκε από την καρέκλα της. Σχεδόν σωματικά νιώθουμε πόσο πρόθυμα κοιτάζει τον γιο της, πώς τρέμει το χέρι της. Στο τραπέζι, σκυμμένο στο τραπεζομάντιλο, ένα κοριτσάκι κοιτάζει τον επισκέπτη με τρομαγμένα μάτια - την κόρη του κρατούμενου, που, ίσως, δεν τον έχει δει ποτέ. Στα δεξιά της είναι το ενθουσιώδες πρόσωπο ενός μαθητή γιου, γνωρίζει τον πατέρα του, ίσως από τις ιστορίες της μητέρας του, ή η εικόνα του έμεινε στην παιδική μνήμη του αγοριού. Από το πιάνο, μια νεαρή γυναίκα, η γυναίκα του, στρέφεται σε έναν αδύνατο άντρα με φθαρμένες μπότες και ένα άθλιο παλτό. Τα μάτια της αστράφτουν από έκπληξη και χαρά. Κάθε χαρακτήρας έχει τη δική του ιστορία να διαβάσει, και όλη αυτή η σκηνή είναι η αρχή μιας νέας ιστορίας, η οποία θα έχει τις δικές της ανησυχίες, λύπες και χαρά. Και καταλαβαίνουμε ότι αυτός ο φόβος και το άγχος, η σφραγίδα του πόνου και της στέρησης, που είναι αποτυπωμένα στο πρόσωπο του οικογενειάρχη που επέστρεψε στο σπίτι, όλα θα ηρεμήσουν και θα εξομαλυνθούν στις απαλές ακτίνες της αγάπης των αγαπημένων προσώπων. Πόσο υπέροχα αποτύπωσε ο καλλιτέχνης αυτό το χαρακτηριστικό,όταν συγγενείς ζουν με τη σκέψη της επιστροφής ενός αγαπημένου ανθρώπου, αν και τη συγκεκριμένη στιγμή δεν τον περίμεναν! Η ζωγραφική του Ρέπιν με αυτή την έννοια είναι ένα αριστούργημα ψυχολογίας.
Συνιστάται:
Η δημιουργικότητα του Λεβιτάν στους πίνακές του. Βιογραφία του καλλιτέχνη, ιστορία ζωής και χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής
Σχεδόν κάθε άτομο που αγαπά την τέχνη είναι εν συντομία εξοικειωμένο με το έργο του Levitan, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για τη βιογραφία του. Θα μάθετε για τη ζωή αυτού του ταλαντούχου ατόμου κατά τη διαδικασία ανάγνωσης του άρθρου
James Tissot: βιογραφία του καλλιτέχνη και των έργων του
Ο Τζέιμς Τισό έγινε ένας από τους πιο διάσημους Γάλλους καλλιτέχνες, που τον θυμόμαστε για το εξαιρετικά συγκρατημένο και ελαφρώς ευγενικό αγγλικό στυλ δουλειάς του. Ο δάσκαλος απεικόνισε τη ζωή της υψηλής κοσμικής κοινωνίας, την αναψυχή κυριών και κυρίων, καθημερινές και περιπατητικές σκηνές της ανέμελης ζωής μιας ελίτ κοινωνίας, γεγονός που τον έκανε έναν εξαιρετικά «μποέμ καλλιτέχνη». Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο δάσκαλος στράφηκε σε θρησκευτικά θέματα και δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό μοναδικών εικονογραφήσεων για την Παλαιά και την Καινή Διαθήκη
Πίνακας του Kustodiev "Maslenitsa", άλλα διάσημα έργα και βιογραφία του καλλιτέχνη
Γνωριμία με τους πίνακες του Kustodiev σημαίνει όχι μόνο να μάθετε περισσότερα για τη ρωσική τέχνη, αλλά και να αγγίξετε την ιστορία του κράτους
Ο πίνακας του Modigliani «Πορτρέτο της Jeanne Hebuterne μπροστά στην πόρτα» είναι το τελευταίο αριστούργημα του τελευταίου μποέμ καλλιτέχνη. Βιογραφία του μεγάλου δημιουργού
Ο σύγχρονος ορισμός του Μοντιλιάνι ως εξπρεσιονιστή φαίνεται να είναι αμφιλεγόμενος και ελλιπής. Το έργο του είναι ένα μοναδικό και μοναδικό φαινόμενο, όπως ολόκληρη η σύντομη τραγική του ζωή
Σύνοψη του "Khor and Kalinich" στο πλαίσιο της κατανόησής του από τον Turgenev
Το δοκίμιο "Khor and Kalinich" είναι μια πραγματική διακόσμηση της συλλογής ιστοριών και δοκιμίων του Turgenev "Notes of a Hunter". Απορρόφησε τόσο τις προσωπικές παρατηρήσεις του συγγραφέα όσο και τις απόψεις του για την κοινωνική δομή των ρωσικών «παρασκηνίων». Αυτή η αφήγηση είναι βαθιά αληθινή, όπως αποδεικνύεται από την περίληψή της. "Khor and Kalinych" - μια πραγματική εικόνα της λαϊκής ζωής για ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό