Ivan Nikolaevich Kramskoy - ρεαλιστής ζωγράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ivan Nikolaevich Kramskoy, καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ως ο ιδρυτής της ρεαλιστικής τάσης στην τέχνη. Ανέπτυξε ενεργά την αρχή του κριτικού ρεαλισμού στο έργο του, καθώς και σε άρθρα αφιερωμένα στη θεωρία της τέχνης. Πολλοί από τους καμβάδες του αναγνωρίζονται ως κλασικοί της ρωσικής ζωγραφικής. Ο συγγραφέας ήταν δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας, των ιστορικών σκηνών και του είδους.

Σύντομη βιογραφία

Kramskoy, ένας καλλιτέχνης διάσημος για τους ρεαλιστικούς πίνακές του, γεννήθηκε το 1837 στην επαρχία Voronezh σε μια αστική οικογένεια. Αποφοίτησε από το πραγματικό σχολείο Ostrogorzhsk, αλλά λόγω της φτώχειας της οικογένειάς του, δεν μπορούσε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο γυμνάσιο. Ενώ εργαζόταν στην τοπική Δούμα, άρχισε να ενδιαφέρεται για το ρετούς φωτογραφιών. Σύντομα ο Μ. Τουλίνοφ έγινε δάσκαλός του, ο οποίος του δίδαξε τα βασικά της ζωγραφικής. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Kramskoy, ο πιο γνωστός καλλιτέχνης για τα πορτρέτα του, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ξεκίνησε μια γόνιμη δημιουργική καριέρα που συνεχίστηκε μέχρι τον ξαφνικό θάνατό του το 1887.

Σπουδές Ακαδημίας

Το 1857 έγινε μαθητής του ακαδημαϊκού A. Markov, ο οποίος ειδικεύτηκε στην ιστορική ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έλαβε πολλά μετάλλια τόσο για τους πίνακές του όσο και για αντίγραφα έργων ζωγραφικής άλλων ζωγράφων.σε θρησκευτικά θέματα. Ο μελλοντικός διάσημος ζωγράφος έλαβε το μικρό του χρυσό μετάλλιο για έναν πίνακα αφιερωμένο σε μια βιβλική ιστορία.

Για να λάβει τον τίτλο ενός καλλιτέχνη με δικαίωμα λήψης κρατικής σύνταξης, ήταν απαραίτητο να υποβληθεί στον διαγωνισμό ένα έργο αφιερωμένο σε μια σκηνή από τα σκανδιναβικά έπος. Ωστόσο, ο Kramskoy, ένας καλλιτέχνης που προσπάθησε για μια ρεαλιστική απεικόνιση των γεγονότων και την ελευθερία της δημιουργικότητας, μαζί με δεκατρείς άλλους φοιτητές, απευθύνθηκε στη διεύθυνση της ακαδημίας με αίτημα να τους αφαιρέσει από τον διαγωνισμό, δικαιολογώντας την επιθυμία τους λέγοντας ότι θέλουν να γράψουν σε θέματα που οι ίδιοι θα προτιμούσαν. Μετά από αυτό, οι νέοι ζωγράφοι ίδρυσαν τη δική τους καλλιτεχνική τέχνη, η οποία όμως δεν κράτησε πολύ, καθώς τα μέλη της αποφάσισαν πολύ σύντομα να συνεχίσουν την κρατική υποστήριξη.

Σύλλογος Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης

Ο καλλιτέχνης Kramskoy, του οποίου οι πίνακες ήδη στην πρώιμη περίοδο της δουλειάς του έγιναν ορόσημο στην πολιτιστική ζωή της αυτοκρατορίας, έγινε ένας από τους διοργανωτές και ιδεολογικούς εμπνευστές αυτής της οργάνωσης. Τα μέλη του υπερασπίστηκαν τις αρχές του ρεαλισμού στην τέχνη, την ενεργό κοινωνική και πολιτική θέση των καλλιτεχνών. Στο έργο του, ο συγγραφέας υπερασπίστηκε τις αρχές του ρεαλισμού. Πίστευε ότι οι εικόνες δεν έπρεπε μόνο να είναι πιστευτές, αλλά και να έχουν ηθικό και εκπαιδευτικό νόημα. Ως εκ τούτου, τα έργα του είναι εμποτισμένα με ένα ιδιαίτερο δράμα.

Στη δεκαετία του 1870, ο συγγραφέας δημιουργεί μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα των διάσημων συγχρόνων του: ζωγραφίζει εικόνες του Τολστόι, του Νεκράσοφ, του Σίσκιν, του Τρετιακόφ και άλλων. Σε αυτή τη σειράξεχωριστή θέση κατέχει το πορτρέτο του καλλιτέχνη Kramskoy, που δημιούργησε ο ίδιος το 1867. Αυτός ο καμβάς διακρίνεται από υψηλό βαθμό ρεαλισμού, όπως και τα υπόλοιπα έργα του αυτής της περιόδου.

Πορτρέτο του N. Nekrasov

Πολλά έργα πορτραίτου του συγγραφέα είναι γραμμένα σε στυλ ζωγραφικής του είδους. Τα άτομα που απεικονίζονται πάνω τους εμφανίζονται σε δράση, επομένως οι καμβάδες είναι σκηνές από τη ζωή και την καθημερινή ζωή.

Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το γνωστό έργο του καλλιτέχνη «Nekrasov κατά τη διάρκεια των «Τελευταίων τραγουδιών»» του 1877–1878. Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε να δείξει τον διάσημο ποιητή να εργάζεται την τελευταία περίοδο της ζωής του. Γενικά, το θέμα των συναισθηματικών εμπειριών ενός ατόμου, η πάλη του με το θάνατο ή κάποιου είδους σοκ έπαιξε μεγάλο ρόλο στο έργο του καλλιτέχνη. Στα έργα του δασκάλου, αυτό το θέμα δεν είχε κοινωνική χροιά, όπως στα έργα άλλων ζωγράφων. Έδειχνε πάντα τον αγώνα του πνεύματος με την ασθένεια και κατάφερνε να μεταφέρει αυτή την ιδέα στην καθορισμένη εικόνα.

Πορτρέτα γυναικών

Ίσως το πιο διάσημο έργο του δασκάλου είναι ο πίνακας "Ο Ξένος". Ο καλλιτέχνης Kramskoy εστίασε στην ομορφιά του μοντέλου του. Τόνισε ότι ήταν fashionista της πόλης, και γι' αυτό προέβλεψε την εμφάνισή της με ιδιαίτερη προσοχή: ένα πλούσιο γούνινο παλτό, μια φλερτ κόμμωση, υπέροχα κοσμήματα και υφάσματα.

Είναι ενδεικτικό ότι το φόντο σε αυτόν τον καμβά παίζει δευτερεύοντα ρόλο: παρουσιάζεται σε ομίχλη, καθώς ο συγγραφέας συγκεντρώνει όλη του την προσοχή σε μια κομψή νεαρή γυναίκα. Ο καλλιτέχνης Ivan Kramskoy αγαπούσε ιδιαίτερα τη ζωγραφική πορτρέτων. Οι πίνακες του συγγραφέα διακρίνονται από διαφορετικές διαθέσεις.

εγώ. Επομένως, το πρόσωπό της, σε αντίθεση με την εμφάνιση ενός ξένου, εκφράζει βαθιά συγκεντρωμένη σκέψη, θλίψη και ελαφριά θλίψη.

Απαρηγόρητη θλίψη

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1884 υπό την εντύπωση της προσωπικής θλίψης του καλλιτέχνη, που έχασε τον γιο του. Επομένως, στην εικόνα μιας γυναίκας που απεικονίζεται με πένθιμο φόρεμα, μαντεύονται τα χαρακτηριστικά της συζύγου του συγγραφέα.

Αυτός ο καμβάς διαφέρει από τα άλλα έργα του συγγραφέα από την απελπισία με την οποία είναι εμποτισμένος. Στο κέντρο του καμβά μια μεσήλικη γυναίκα με μαύρο φόρεμα. Στέκεται δίπλα σε ένα κουτί γεμάτο λουλούδια. Η θλίψη της εκφράζεται όχι σε μια πόζα, που είναι αρκετά φυσική και μάλιστα ελεύθερη, αλλά στα μάτια της και στην κίνηση του χεριού της, με την οποία πιέζει ένα μαντήλι στο στόμα της. Αυτός ο καμβάς είναι ίσως ένας από τους πιο ισχυρούς στο έργο του καλλιτέχνη και στη ρωσική ζωγραφική γενικότερα.