Αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική εικόνων: περιγραφή, τεχνική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Κάθε άτομο που είναι τουλάχιστον λίγο συνδεδεμένο με την τέχνη ξέρει τι είναι η αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική εικόνων. Αλλά πριν από πόσο καιρό εμφανίστηκε αυτή η κατεύθυνση; Αποδεικνύεται ότι ήδη οι αρχαίοι Έλληνες εργάζονταν συνεχώς για τη μελέτη των εικόνων σε ένα δισδιάστατο επίπεδο και την αλληλεπίδρασή τους. Επομένως, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η γνώση ή τουλάχιστον η ικανότητα χρήσης των τεχνικών της αντίστροφης προοπτικής στην αγιογραφία υπάρχει εδώ και πολύ καιρό.

Ορισμός της έννοιας

Η αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική εικόνων είναι μια μέθοδος στη ζωγραφική, στην οποία αντικείμενα μακριά από τον θεατή απεικονίζονται μεγαλύτερα. Έτσι, οι γραμμές στην εικόνα, που απεικονίζονται σε αντίστροφη προοπτική, δεν συγκλίνουν στον ορίζοντα, αλλά «μέσα» στον θεατή. Η αντίστροφη προοπτική χρησιμοποιήθηκε στη βυζαντινή και αρχαία ρωσική αγιογραφία. Βρίσκεται επίσης στη δυτικοευρωπαϊκή μεσαιωνική τέχνη.

Η αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική των εικόνων, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Αλλά ταυτόχρονα, αναφορές στην άμεση μέθοδο δημιουργίας εικόνων εμφανίστηκαν και στην αρχαιότητα. Γι' αυτό υπάρχει συνεχής ανταγωνισμός μεταξύ αυτών των δύο συστημάτων. Ο καλλιτέχνης επιλέγει τη μέθοδο δημιουργίας του εικονιδίου που του ταιριάζει καλύτερα.

Δύο απόψεις για την αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική των εικόνων

Ο Florensky Pavel, ένας διάσημος ιερέας του 20ου αιώνα, πίστευε ότι η χρήση ενός τέτοιου συστήματος οδήγησε στο γεγονός ότι ο θεατής ξέχασε ότι στεκόταν μπροστά στο αεροπλάνο. Ένα παράθυρο προοπτικής παρέσυρε ένα άτομο σε έναν άλλο κόσμο.

Ο Ρώσος αγιογράφος Λεονίντ Ουσπένσκι πίστευε ότι η αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική είναι ένα μέσο διατήρησης του αεροπλάνου. Επομένως, ο θεατής δεν ξεχνά ούτε δευτερόλεπτο ότι στέκεται μπροστά από το αεροπλάνο στο οποίο υπάρχει εικόνα.

Τώρα που μάθαμε δύο αντίθετες απόψεις, τίθεται αμέσως ένα εύλογο ερώτημα: «Χρειάζεστε το αεροπλάνο να εξαφανιστεί ή να διατηρηθεί ακόμα;»

Παραίσθηση ή όχι;

Πριν λύσει κανείς το πρόβλημα, πρέπει να καταλάβει αν υπάρχει τέτοιος θεατής που δεν μπορεί να προσδιορίσει ότι υπάρχει μια εικόνα, μια εικόνα μπροστά του. Υπάρχει κάποιος που αντί για καμβά ή τοιχογραφία, βλέπει πραγματικά ένα παράθυρο σε έναν άλλο κόσμο;

Η ικανότητα του θεατή να ξεχνά την αντικειμενική πραγματικότητα είναι υπερβολικά υπερεκτιμημένη, άλλωστε ξέρει ότι είναι ούτως ή άλλως ένα αεροπλάνο.

Λοιπόν, ένα ακόμη πράγμα που αξίζει να προσέξετε: η άμεση προοπτική χτίζει επίσης έναν συγκεκριμένο κόσμο. Κι αυτήέχει σχεδιαστεί για να δημιουργεί ένα παράθυρο σε άλλο χώρο.

Δηλαδή, το καθήκον ενός καλλιτέχνη σε οποιοδήποτε σύστημα είναι να εισάγει τον θεατή σε έναν άλλο κόσμο ή τουλάχιστον να πλησιάσει όσο το δυνατόν περισσότερο αυτό το αποτέλεσμα.

Αναφέρεται σε μια παραβολή

Ο Λεονίντ Ουσπένσκι βρίσκει ορισμένα κίνητρα για την εμφάνιση μιας αντίστροφης προοπτικής, δηλαδή, μιλά για μια θεϊκή βάση. Παράλληλα, αναφέρεται στο κατά Ματθαίο Ευαγγέλιο, κεφάλαιο 7, στίχος 14:

Γιατί στενή είναι η πύλη και στενή είναι η οδός που οδηγεί στη ζωή, και λίγοι τη βρίσκουν.

Πιθανότατα, κάθε άτομο θυμάται την παραβολή του ματιού της βελόνας. Για το πόσο δύσκολο είναι για έναν πλούσιο να μπει στη βασιλεία των ουρανών. Και είναι πολύ πιο εύκολο να σύρεις μια καμήλα μέσα από το μάτι της βελόνας. Δηλαδή, αυτή η ιστορία μιλάει για ένα έντιμο στενό μονοπάτι. Αυτή είναι η αποκάλυψη του τύπου προοπτικής που χρησιμοποιείται στη ζωγραφική εικόνων.

Έννοια της παραμόρφωσης

Ο Λεονίντ Ουσπένσκι λέει ότι η κατασκευή αρχιτεκτονικών μοτίβων στη ζωγραφική αποσκοπεί άμεσα να ηρεμήσει το περήφανο μυαλό με σύγχυση, παραλογικότητα.

Τα αρχιτεκτονικά μοτίβα φαίνεται να γελούν με ένα άτομο που αγωνίζεται για μια λογική τάξη πραγμάτων. Οι αγιογράφοι δεν προσφέρουν καμία παραγγελία, σαν να λένε: «Προσπαθήστε να καταλάβετε τι είναι σημαντικό στη ζωή». Έτσι ο Ouspensky θεωρεί και παρουσιάζει τα θεμέλια για την εμφάνιση της αντίστροφης προοπτικής.

Ενδιαφέρον γεγονός

Η Irina Konstantinovna Yazykova, κριτικός τέχνης, μελετά και μιλάει πολύ για την εικόνα. Ονομάζει τον αντίστροφο τρόπο δημιουργίας μιας οπτικής επικοινωνίας εικόνας. Πολλοί ιερείς συμφωνούν μαζί της. Πράγματι, αυτό το όνομααντικατοπτρίζει με πολύ μεγαλύτερη ακρίβεια την ουσία του είδους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι όλες οι ακτίνες προέρχονται από τη μέση και συγκλίνουν προς τον θεατή.

Εικονίδια

Έχοντας λάβει αρκετή θεωρία, θέλει κανείς να δοκιμάσει την πραγματικότητα της αντίστροφης προοπτικής στην πράξη. Για αρχή, μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα από τα υπέροχα έργα.

Όπως ήδη γνωρίζουμε, είναι απαραίτητο οι παράλληλες γραμμές των ορίων των αντικειμένων να συγκλίνουν προς τον θεατή. Για εξέταση, επιλέχθηκε η εικόνα "Σωτήρας του Σινά" (εικόνα παραπάνω). Μετά από πιο προσεκτική εξέταση, μπορεί κανείς να δει ότι το ευαγγέλιο έχει τρεις γραμμές που εμβαθύνουν και δεν συνδέονται σε ένα σημείο, αυτό ήδη έρχεται σε αντίθεση με το σύστημα που προτάθηκε. Εάν πάρετε μερικά ακόμη εικονίδια, θα διαπιστώσετε ότι δεν υπάρχει σχεδόν καμία ακριβής διασταύρωση πουθενά.

Δηλαδή, είτε οι καλλιτέχνες δεν γνώριζαν ότι υπάρχουν διαφορετικοί τύποι προοπτικής στη ζωγραφική των εικόνων, είτε δεν έθεσαν έναν τέτοιο στόχο για τον εαυτό τους ώστε όλες οι γραμμές να συγκλίνουν σε ένα σημείο και να δημιουργήσουν αρμονία.

Η εικόνα του Ευαγγελισμού της Υπεραγίας Θεοτόκου

Οι παράλληλες γραμμές είναι αξονομετρία. Και η σωστή γεωμετρική εικόνα θα πρέπει να σχετίζεται άμεσα με την προοπτική. Δηλαδή, πρέπει να υπάρχουν παράλληλοι στα εικονίδια για να είναι η εικόνα αντίστροφη ή άμεση. Εξετάστε ένα άλλο παράδειγμα.

"Ο Ευαγγελισμός της Υπεραγίας Θεοτόκου" είναι ένα καλό παράδειγμα. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε από έναν ανίκανο καλλιτέχνη, αυτός είναι ένας υπέροχος αγιογράφος. Παρόλα αυτά, η εικόνα δεν έχει επίσης αντίστροφη προοπτικήτην ακριβή κατανόησή του. Κάποιος θα σκεφτεί ότι αφού δεν υπάρχει μία επιλογή, τότε πρέπει να υπάρχει ένα άμεσο σύστημα. Αλλά όχι, δεν μπορεί να βρεθεί ούτε στο εικονίδιο.

Κοιτάζοντας στο πόδι των αντικειμένων, μπορείτε να δείτε την αξονομετρία. Αν κοιτάξετε την ίδια τη Μητέρα του Θεού, οι παραλληλισμοί τραβούν και πάλι την προσοχή σας. Ωστόσο, δεν υπάρχει ενιαίο σημείο τομής. Γιατί συμβαίνει αυτό? Υπάρχουν δύο απόψεις:

1. Η εικόνα είναι χτισμένη από υψηλή οπτική γωνία.
2. Αντίθετα, το σχέδιο είναι κατασκευασμένο από χαμηλή άποψη.

Φαίνεται ότι δύο εντελώς αντίθετες απόψεις συνδυάζονται σε έναν καμβά. Αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι οι καλλιτέχνες δεν εστίασαν σε διαφορετικούς τύπους οπτικής γωνίας στη ζωγραφική.

Συνδυασμός συστημάτων

Αξιοσημείωτες εικόνες πόλεων παρουσιάζονται σε αξονομετρική προβολή. Είναι γραμμένα αμέσως με όλα τα τείχη του φρουρίου, με κτίρια ακόμα και με εκκλησία στο κέντρο με πέντε τρούλους. Και αν κάποιος κοιτάξει πιο προσεκτικά την εικόνα της πόλης και αποφασίσει να αναλύσει τι είδους προοπτικές αγιογραφίας υπάρχουν, τότε θα βρει όλα τα συστήματα που μπορεί κανείς να φανταστεί.

Εδώ υπάρχει αξονομετρία και άμεση και αντίστροφη προοπτική. Για να είστε σίγουροι, πρέπει να πάρετε οποιαδήποτε εικόνα των πόλεων στη μεσαιωνική τέχνη. Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε όλες τις γραμμές με ένα μολύβι και έναν χάρακα και δείτε πώς δημιουργείται η προοπτική εκεί.

Αντίστροφα χαρακτηριστικά προσώπου

Σε απόσπασμα από το έργο του Pavel Florensky, σημειώνεται ότι το σώμα, περιορισμένο από καμπύλες επιφάνειες, μεταδίδεται σε τέτοιες γωνίες που αποκλείονταικανόνες σχεδίασης προοπτικής.

Το πρόσωπο πρέπει να απεικονίζεται με κροτάφους και αυτιά τυλιγμένα προς τα εμπρός και είναι σαν να είναι πεπλατυσμένο σε ένα επίπεδο. Δηλαδή, τα εικονίδια πρέπει να είναι με τα επίπεδα της μύτης στραμμένα προς τον θεατή και άλλα μέρη του προσώπου που είναι κρυμμένα στην πραγματική ζωή.

Γράφει ότι όταν ένα πρόσωπο απεικονίζεται με αντίστροφη προοπτική, για παράδειγμα με μια ελαφριά στροφή, το μακρινό επίπεδο της μύτης στρέφεται προς τον θεατή, ενώ το κοντινό απομακρύνεται από αυτόν. Έτσι περιγράφει ο Πάβελ Φλορένσκι την αντίστροφη προοπτική.

Η μόνη εικόνα που ταιριάζει με αυτήν την περιγραφή είναι η «Μάσκα του Αγαμέμνονα». Εδώ μπορείτε να δείτε το γυρισμένο πρόσωπο και τα αυτιά, όλα γίνονται σύμφωνα με τον κανόνα. Αλλά αυτή είναι μια μάσκα που ισοπεδώνεται με τον χρόνο, όχι μια προγραμματισμένη δουλειά.

Υπάρχουν και άλλα μνημεία που ταιριάζουν με αυτήν την περιγραφή. Για παράδειγμα, το έργο του Πάμπλο Πικάσο. Επιπλέον, ο Πικάσο αναζήτησε σκόπιμα τρόπους για να απεικονίσει διαφορετικές απόψεις και επίπεδα αντικειμένων όσο το δυνατόν πιο απλά. Δηλαδή, προσπάθησε να βάλει τρισδιάστατο χώρο σε δισδιάστατο χώρο.

Και ο Πικάσο ήταν πολύ επιτυχημένος σε αυτό. Για παράδειγμα, η αναζήτησή του για την εικόνα ενός ταύρου. Υπάρχουν πολλά από αυτά στο παρεχόμενο σχέδιο, είναι ξεκάθαρο ότι αναζητούσε το ιδανικό σχήμα για να συνδυάσει το μετωπικό και το πλάγιο επίπεδο. Η εικόνα δείχνει ότι τα δείγματα είναι αριθμημένα και είναι ήδη πιο κοντά στο 10–11, ο Πικάσο έχει μερικές ιδέες για το πώς να συνδυάσει διαφορετικές απόψεις.

Η ουσία είναι ότι αν υποθέσουμε ότι υπάρχει ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, όπως ένας κύβος, και μια γραμμική προοπτική, τότε τα σημεία του πρέπει να συγκλίνουνόλα είναι στον ορίζοντα. Και αν ένας καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια τέτοια τεχνική ζωγραφικής, τότε το πρώτο πράγμα που τον μπερδεύει είναι η παρανόηση του που βρίσκεται ο ορίζοντας.

Φυσικά, κάθε αγιογράφος ξέρει τι είναι η προοπτική και πώς να την χτίσει. Αλλά οι γραμμές του κέντρου αλλάζουν. Γιατί ο ορίζοντας είναι το επίπεδο που διέρχεται από την οπτική γωνία. Αν ο καλλιτέχνης ή ο θεατής αλλάξει την αντίληψή τους, τότε αλλάζει και η γραμμή. Και για κεκλιμένα επίπεδα, η γραμμή του ορίζοντα αλλάζει επίσης για διαφορετικά ύψη.