Η τεχνική Grisail είναι ένα είδος ζωγραφικής. Grisaille στη ζωγραφική: περιγραφή και χαρακτηριστικά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι λάτρεις των μαθημάτων ζωγραφικής και σχεδίου είναι πιθανώς εξοικειωμένοι με την έννοια του grisaille. Αυτή είναι μια από τις πιο διάσημες τεχνικές, που επιτρέπει στους καλλιτέχνες να αποτυπώνουν γλυπτικά και αρχιτεκτονικά στοιχεία με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. Θα σας πούμε περισσότερα για αυτήν τη μορφή τέχνης αργότερα.

Γενικές πληροφορίες για την έννοια

Η Η Γκριζαγιά είναι ένα είδος ζωγραφικής που γίνεται παραδοσιακά χρησιμοποιώντας ένα χρώμα με τις τονικές του παραλλαγές. Αρχικά, αυτή η τεχνική σχεδιάστηκε ως ένα εργαλείο που σας επιτρέπει να εμφανίζετε ανάγλυφες φιγούρες λεπτομερώς. Αργότερα, άρχισε να χρησιμοποιείται ως οπτική εικόνα μοντέρνας διακόσμησης στο εσωτερικό. Συγκεκριμένα, ήταν απαραίτητο για τους σχεδιαστές, καθώς βοήθησε στο να γίνουν ογκώδεις και ρεαλιστικές οι προτεινόμενες διατάξεις. Ακόμη αργότερα, η τεχνική grisaille άρχισε να χρησιμοποιείται στο σχεδιασμό των χώρων. Για παράδειγμα, πίνακες που απεικονίζουν διάφορα διακοσμητικά αντικείμενα που δημιουργήθηκαν με αυτό το στυλ έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος κάθε εσωτερικού χώρου.

Πώς είναι η τεχνική;

Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταφέρουν τρισδιάστατες εικόνες σε χαρτί όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Ως εκ τούτου, οι εικόνες αποδείχθηκαν πολύ ρεαλιστικές. Σύμφωνα με τους ειδικούς, όλες οι λεπτομέρειες μεταδίδονταν τόσο ξεκάθαρα που ήταν σχεδόν αδύνατο να τις ξεχωρίσεις από αληθινά γλυπτά και ανάγλυφες φιγούρες. Αν συγκρίνουμε τέτοιους πίνακες με σύγχρονες τάσεις στη ζωγραφική, τότε σαφώς έχουν πολλά κοινά με σχέδια σε τρισδιάστατο στυλ.

Πού χρησιμοποιήθηκε πριν;

Μετά από αρκετό καιρό, η τεχνική grisaille άρχισε να χρησιμοποιείται στη λεγόμενη ζωγραφική καβαλέτο. Αλλά και εδώ αυτό το είδος τέχνης αναγκάστηκε να παίξει μόνο δευτερεύοντα ρόλο. Στις περισσότερες περιπτώσεις, χρησιμοποιήθηκε ως βοηθητικό εργαλείο. Για παράδειγμα, χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία διαφόρων σκίτσων, διατάξεων, ακόμη και κτιρίων και κατασκευών κλίμακας.

Και μόνο πολλά χρόνια αργότερα αποφασίστηκε να διαχωριστεί το grisaille από τη ζωγραφική με καβαλέτο, να μεταφερθεί σε μια ξεχωριστή ομάδα καλών τεχνών. Κατά τη διάρκεια της ένδοξης εποχής του μπαρόκ, η grisaille (τεχνική σχεδίασης) έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία διαφόρων αρχιτεκτονικών ανάγλυφων. Για παράδειγμα, ορισμένα στοιχεία αυτής της ασυνήθιστης τεχνικής κατέληξαν στις οροφές και τους τοίχους του Ερμιτάζ. Υπάρχουν επίσης στον τοίχο του Ιορδάνη σκάλες. Πραγματικά στοιχεία της τεχνικής grisaille χρησιμοποιήθηκαν στην κατασκευή ανθρώπινων γλυπτών κάτω από τις καμάρες, ενώ δημιουργούσαν το εφέ ενός σκαλιστού τοίχου και ενός αίθριου.

Παραδείγματα τεχνικής στη ζωγραφική

Ένα από τα εντυπωσιακά παραδείγματα ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν με αυτήν την τεχνική είναι ο πίνακας "Το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή", που γράφτηκε κάποτεΡέμπραντ. Τώρα βρίσκεται στο Κρατικό Μουσείο του Βερολίνου. Το Grisaille χρησιμοποιήθηκε στη ζωγραφική από τον διάσημο Ισπανό καλλιτέχνη και γλύπτη Pablo Picasso. Για παράδειγμα, χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στην Guernica του.

Θυμηθείτε ότι αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα με προσωπική εντολή των αρχών της Ισπανικής Δημοκρατίας. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού. Ο καμβάς είναι φτιαγμένος σε μαύρο και άσπρο με στοιχεία κυβισμού. Απεικονίζει ένα από τα πιο θλιβερά γεγονότα που συνέβησαν κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου - τον βομβαρδισμό της πόλης.

Διάσημες χρωματικές παραλλαγές

Κατά κανόνα, το grisaille είναι μόνο ένα ή δύο χρώματα, πιο συχνά σε άσπρο-καφέ ή ασπρόμαυρη απόχρωση. Ακόμα νωρίτερα, ως παραλλαγή της παλέτας αυτού του είδους τέχνης, χρησιμοποιήθηκε η λεγόμενη σέπια. Ήταν μια ειδική χρωστική ουσία που μπορούσε να ληφθεί χρησιμοποιώντας τη σακούλα μελανιού της σουπιάς.

Η Η Σέπια ενδιέφερε τους καλλιτέχνες κυρίως μέχρι τον 18ο αιώνα. Με τον καιρό, οι κοκκινωποί τόνοι άρχισαν να κυριαρχούν στην παλέτα. Οι σύγχρονοι δάσκαλοι χρησιμοποιούν οποιοδήποτε χρώμα και απόχρωση που μπορεί να μεταφέρει την ιδέα του αρχικού συγγραφέα για τον καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, μπορεί να είναι εργασία χρησιμοποιώντας λιλά, γκρι ή καφέ. Επιπλέον, κατά την εφαρμογή της τεχνικής grisaille επιτρέπεται η χρήση ειδικού καλλιτεχνικού λευκού.

Γιατί είναι τόσο σημαντικό να κατακτήσετε αυτήν την τεχνική;

Επειδή η grisaille είναιζωγραφική, με βάση τη μεταφορά του τόνου με τη βοήθεια της σκιάς, του φωτός και του χρώματος, συνιστάται να τη μελετήσετε διεξοδικά για αρχάριους καλλιτέχνες. Όπως λένε έμπειροι ζωγράφοι, δεν είναι δύσκολο να προσδιοριστεί η παλέτα των αντικειμένων. Αλλά το να βλέπεις ξεκάθαρα πόσο ένα αντικείμενο είναι πιο ανοιχτό ή πιο σκούρο από ένα άλλο είναι πραγματική τέχνη.

Επιπλέον, η χρήση αυτής της εκπληκτικής τεχνικής καθιστά δυνατή τη δημιουργία της σωστής τονικής κλίμακας. Επιπλέον, αυτό γίνεται χρησιμοποιώντας μια ειδική τονική κλίμακα, που αποτελείται από περίπου 5, 7 ή 9 ημιτόνια. Όλα αυτά μπορούν να κατακτηθούν μαθαίνοντας πώς να σχεδιάζετε σε στυλ grisaille. Και μόνο αφού μελετήσετε αυτήν την τεχνική αξίζει να προχωρήσετε στη χρήση πολύχρωμων νερομπογιών.

Σχέδιο (grisaille): ποικιλίες

Αυτός ο τύπος τεχνικής μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε δύο ποικιλίες: καλλιτεχνική και εκπαιδευτική. Συγκεκριμένα, το πρώτο σας επιτρέπει να δημιουργήσετε απίστευτους τρισδιάστατους πίνακες χρησιμοποιώντας πολύχρωμα χρώματα. Αλλά η δεύτερη επιλογή εκτελείται είτε με έντονο μολύβι είτε με κάρβουνο. Παρεμπιπτόντως, η εκπαιδευτική τεχνική χρησιμοποιείται για τη δημιουργία βασικών σκίτσων, στα οποία εφαρμόζονται διάφορες χρωματικές αποχρώσεις με την πάροδο του χρόνου.

Πιστεύεται ότι με τη βοήθεια του grisaille είναι δυνατό να σπάσει μια υπό όρους μορφή (σε χαρτί) σε διάφορους τύπους επιφανειών ταυτόχρονα. Αυτή μπορεί να είναι μια εικόνα στο πλάι, στην κορυφή, στην περικοπή και στο μπροστινό μέρος. Ταυτόχρονα, ορισμένοι δάσκαλοι κατά τη διάρκεια των εκπαιδευτικών συνεδριών για αρχάριους καλλιτέχνες προτιμούν να κάνουν grisaille σε ακουαρέλα (μονόχρωμη). Άλλοι, εκτός από αυτό, προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν ακρυλικό, λάδι ή τέμπερα. Επίσηςσυνιστάται η χρήση μελανιού, υγρού μελανιού ή σέπια.

Η ιδανική επιλογή σε αυτή την περίπτωση θα ήταν η χρήση τριών τόνων χρωμάτων, που επιλέγονται ανάλογα με την ένταση ή τον κορεσμό τους. Επιπλέον, το πρώτο από αυτά, κατά κανόνα, χρησιμοποιείται για τον συμβολικό προσδιορισμό των σκιών που προέρχονται από αντικείμενα, το επόμενο χρησιμοποιείται για να φωτίζει ημίτονους και το τελευταίο χρησιμοποιείται για την εμφάνιση φωτεινών σημείων και φωτεινών περιοχών των απεικονιζόμενων αντικειμένων.

Πώς ξεκινά η μάθηση;

Η διδασκαλία της τεχνικής grisaille πρέπει να ξεκινά με παραδοσιακές και απλές παραγωγές νεκρής φύσης. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη σύνταξή τους, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε τα πιο κοινά μοντέλα και αντικείμενα. Για παράδειγμα, μπορεί να είναι πιάτα φρούτων, βάζα με λουλούδια ή οποιαδήποτε αντικείμενα από οικιακά σκεύη. Και μόνο τότε μπορείτε να προχωρήσετε σε πιο περίπλοκα στοιχεία, όπως ανθρώπινες φιγούρες.

Πώς λειτουργεί;

Το σχέδιο σε στυλ grisaille εκτελείται σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα:

1. Σκιτσάρισμα με μολύβι.
2. Εφαρμόζεται ένα ελαφρύ στρώμα βαφής - μόνο μερικές πινελιές, εξαιρουμένων των φωτεινών περιοχών αντικειμένων.
3. Το έργο στεγνώνει.
4. Καθώς στεγνώνει, ο μαθητής πρέπει να βρει σκιές στο σχέδιο. Τα βάφει μια σκιά πιο σκούρα.
5. Μετά το στέγνωμα, υποδεικνύονται θέσεις με ημιτόνια.
6. Στο τελικό στάδιο, τα πιο φωτισμένα μέρη και οι επισημάνσεις επισημαίνονται με ανοιχτό τόνο.

Πιστεύεται ότι μετά από πολλές τέτοιες συνεδρίες, οι μαθητές αναπτύσσουν μια αίσθηση συνέπειας στη δουλειά τους. Με μια λέξη, το grisaille θεωρείται το πρώτο βήμαστη μεγαλύτερη σκάλα της σύγχρονης ζωγραφικής.