Οι νεκρές φύσεις είναι Νεκρές φύσεις διάσημων καλλιτεχνών. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ακόμη και άτομα που δεν έχουν εμπειρία στη ζωγραφική έχουν μια ιδέα για το πώς μοιάζουν οι νεκρές φύσεις. Πρόκειται για πίνακες που απεικονίζουν συνθέσεις από οποιοδήποτε οικιακό αντικείμενο ή λουλούδια. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι πώς μεταφράζεται αυτή η λέξη - νεκρή φύση. Τώρα θα σας πούμε για αυτό και πολλά άλλα πράγματα που σχετίζονται με αυτό το είδος.

Προέλευση της λέξης "νεκρή φύση"

Έτσι, η έκφραση nature morte ήρθε στη ρωσική γλώσσα, φυσικά, από τα γαλλικά. Όπως μπορείτε να δείτε, χωρίζεται σε δύο μέρη - "nature" και "morte", τα οποία μεταφράζονται αντίστοιχα ως "φύση, φύση, ζωή" και "νεκρός, ήσυχος, ακίνητος". Τώρα προσθέτουμε τα δύο μέρη μαζί και παίρνουμε τη γνωστή λέξη "νεκρή φύση".

Με βάση όλα τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η νεκρή φύση είναι ένα είδος ζωγραφικής με καβαλέτο, η απεικόνιση μιας παγωμένης, ακίνητης φύσης στον καμβά από τον καλλιτέχνη. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές οι δάσκαλοι της νεκρής φύσης συμπληρώνουν τους πίνακές τους με εικόνες εντελώς ζωντανών πλασμάτων -πεταλούδες, κάμπιες, αράχνες και ζωύφια ακόμα και πουλιά. Αλλά η εξαίρεση επιβεβαιώνει μόνο τον βασικό κανόνα.

Σχηματισμός του είδους

Η ιστορία της νεκρής φύσης χρονολογείται σχεδόν 600 χρόνια πίσω. Μέχρι τον 16ο αιώνα Δεν θα μπορούσε ποτέ να περάσει από το μυαλό κανένας ότι ήταν δυνατό να ζωγραφίσει μερικά άψυχα αντικείμενα, ακόμη και πολύ όμορφα, με μπογιές. Πίνακες νεκρής φύσης απλά δεν υπήρχαν εκείνες τις μέρες. Στο Μεσαίωνα, η ζωγραφική ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον Θεό, την εκκλησία και τον άνθρωπο. Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν εικόνες με θρησκευτικά θέματα, τα πορτρέτα είχαν επίσης μεγάλη εκτίμηση. Ακόμη και το τοπίο λειτούργησε μόνο ως προσθήκη.

Αλλά ακόμα, ορισμένα στοιχεία νεκρής φύσης βρέθηκαν ήδη τον 15ο αιώνα από Ολλανδούς ζωγράφους. Στους πίνακές τους με παραδοσιακό θρησκευτικό ή μυθολογικό περιεχόμενο, καθώς και σε πορτρέτα, υπάρχουν εικόνες από προσεκτικά ζωγραφισμένες γιρλάντες λουλουδιών, βιβλία, πιάτα, ακόμη και ανθρώπινα κρανία. Θα περάσουν μερικοί αιώνες και ολόκληρος ο κόσμος θα θαυμάσει τις δημιουργίες των λεγόμενων Μικρών Ολλανδών - μαστόρων της ζωγραφικής νεκρής φύσης.

Ωστόσο, η νεκρή φύση οφείλει τον διαχωρισμό της σε ένα ανεξάρτητο είδος καλών τεχνών όχι στους Ολλανδούς, αλλά στους Γάλλους. Γάλλοι καλλιτέχνες όπως ο François Deporte, ο Jean-Baptiste Chardin, ο Jean-Baptiste Monnoyer και ο Jean-Baptiste Oudry διατύπωσαν τις βασικές αρχές της ζωγραφικής «υποκειμένου», διαμόρφωσαν τη βασική ιδέα της και αποκάλυψαν στο ευρύ κοινό όλη την ομορφιά και τη γοητεία της νεκρής φύσης.

Η εποχή των Μικρών Ολλανδών - η ακμή της ζωγραφικής νεκρής φύσης

Λοιπόν, ας προσπαθήσουμε να κάνουμε πίσω μερικούς αιώνες πριν για ναγια να καταλάβουμε ποιοι είναι οι Μικροί Ολλανδοί και γιατί, όταν πρόκειται για κλασική νεκρή φύση, τους θυμόμαστε πάντα. Οι πρώτες ολλανδικές νεκρές φύσεις είναι δημιουργίες ζωγράφων που έζησαν στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα. Μικρά Ολλανδικά - αυτό είναι το όνομα της σχολής ζωγραφικής και της κοινότητας των καλλιτεχνών που δημιούργησαν μικρού μεγέθους καθημερινούς πίνακες. Φυσικά, δεν ζωγράφισαν μόνο νεκρές φύσεις.

Μεταξύ αυτών ήταν πολλοί τοπιογράφοι και δεξιοτέχνες της ζωγραφικής του είδους. Οι καμβάδες τους δεν προορίζονταν καθόλου για παλάτια και εκκλησίες, αλλά για τη διακόσμηση των σπιτιών των πιο απλών πολιτών. Εκείνη την εποχή, περίπου 3 χιλιάδες καλλιτέχνες ζούσαν στη μικρή Ολλανδία και όλοι τους διακρίνονταν για την τεράστια ικανότητα εργασίας και την ικανότητα να μεταφέρουν την ομορφιά του καθημερινού κόσμου καλά στον καμβά. Αργότερα, οι ιστορικοί τέχνης θα ονομάσουν αυτή τη φορά Ολλανδική Αναγέννηση. Τότε ήταν που το είδος της νεκρής φύσης έγινε ευρέως διαδεδομένο.

Οι καλύτερες ολλανδικές νεκρές φύσεις

Στις όμορφες ολλανδικές νεκρές φύσεις, όπως σε μια βιτρίνα, στρώνονται μπροστά στο κοινό διάφορα κουζινικά, φρούτα, πολυτελή λουλούδια, είδη σπιτιού. Οι floral νεκρές φύσεις ήταν πολύ δημοφιλείς. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στο γεγονός ότι στην Ολλανδία για αιώνες υπήρχε μια λατρεία των λουλουδιών και της κηπουρικής. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ολλανδικής ζωγραφικής νεκρής φύσης του 17ου αιώνα. ήταν καλλιτέχνες Jan Davidsz de Heem, καθώς και ο γιος του Cornelis de Heem.

Οι γραφικές δημιουργίες τους κέρδισαν δημοτικότητα και φήμη κυρίως λόγω του γεγονότος ότι μπορούσαν με μαεστρία να απεικονίσουνλουλούδια και φρούτα. Η προσεκτική επεξεργασία των λεπτομερειών, σε συνδυασμό με έναν εκλεπτυσμένο χρωματικό συνδυασμό και την τέλεια κατασκευασμένη σύνθεση, έκαναν τους πίνακές τους ασύγκριτους. Αυτοί οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν πολυτελείς ανθοδέσμες, που στέκονται σε όμορφα βάζα, δίπλα στα οποία φτερουγίζουν οι πεταλούδες. γιρλάντες φρούτων? διαφανή ποτήρια γεμάτα με κρασί. πιάτα με σταφύλια και άλλα φρούτα. μουσικά όργανα κ.λπ. Οι περίφημες νεκρές φύσεις πατέρα και γιου εκπλήσσουν με τον ρεαλισμό τους, τη λεπτή απόδοση του φωτός και τον εξαίσιο χρωματισμό.

Νεκρή φύση στην ιμπρεσιονιστική ζωγραφική

Γάλλοι ιμπρεσιονιστές και μετα-ιμπρεσιονιστές έδωσαν επίσης μεγάλη προσοχή στο είδος της νεκρής φύσης. Φυσικά, ο τρόπος ζωγραφικής τους διέφερε έντονα από τη ρεαλιστική επιτήδευση των Μικρών Ολλανδών, επειδή η κλασική ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών δεν προσέλκυε. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες αγαπούσαν να ζωγραφίζουν λουλούδια και φυτά, γιατί και οι δύο είναι μέρος της φύσης, την ομορφιά της οποίας τραγουδούσαν όλη τους τη ζωή.

Ο Auguste Renoir ζωγράφισε μια ολόκληρη γκαλερί με όμορφες εναέριες νεκρές φύσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του. Μερικές φορές η εικόνα μιας «παγωμένης φύσης» απαιτείται από τους ιμπρεσιονιστές μόνο ως προσθήκη. Για παράδειγμα, στον πίνακα "Breakfast on the Grass" του Edouard Manet, σε πρώτο πλάνο μπορείτε να δείτε μια υπέροχη νεκρή φύση από διάσπαρτα ρούχα, φρούτα και τρόφιμα σκορπισμένα στο γρασίδι. Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε πολλές ασυνήθιστες νεκρές φύσεις. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν τους πίνακές του "Ηλιοτρόπια" ή "Ίριδες", αλλά εξακολουθεί να έχει τέτοιους καμβάδες όπως"Τα παπούτσια του Βαν Γκογκ" ή "Η καρέκλα του Βαν Γκογκ" είναι όλα παραδείγματα ζωγραφικής νεκρής φύσης.

Ρωσική νεκρή φύση

Είναι έκπληξη το γεγονός ότι στη Ρωσία η νεκρή φύση ως ξεχωριστό είδος δεν ήταν περιζήτητη για μεγάλο χρονικό διάστημα, καθώς θεωρήθηκε σχεδόν η χαμηλότερη από όλα τα είδη καλών τεχνών, η οποία δεν απαιτεί ούτε θεμελιώδεις γνώσεις ούτε ειδικές δεξιότητες στη ζωγραφική. Μόνο στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Οι Russian Wanderers μπόρεσαν να κινήσουν το ενδιαφέρον για αυτό το είδος τέχνης στο ρωσικό κοινό.

Στη συνέχεια, πολλοί Ρώσοι ζωγράφοι λάτρευαν τη ζωγραφική νεκρής φύσης. Νεκρές φύσεις διάσημων καλλιτεχνών όπως ο Igor Grabar, ο Kuzma Petrov-Vodkin, ο Ivan Khrutskoy, ο Konstantin Korovin μπορεί να δει κανείς στις αίθουσες της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Καλών Τεχνών. Πούσκιν στη Μόσχα, καθώς και στο Ερμιτάζ. Όμως η πραγματική άνθηση της ζωγραφικής νεκρής φύσης έλαβε χώρα στη χώρα μας την εποχή του σοσιαλισμού.

Φωτογραφία νεκρής φύσης

Με την έλευση της φωτογραφίας στον κόσμο της τέχνης, εμφανίστηκε η φωτογραφία νεκρής φύσης. Σήμερα, πολλοί άνθρωποι είναι εθισμένοι στη δημιουργία φωτογραφικών αριστουργημάτων. Μερικές φωτογραφίες είναι απλά εκπληκτικές με την τελειότητα και την ικανότητα του φωτογράφου. Μερικές φορές, με τη βοήθεια μιας κάμερας, ταλαντούχοι φωτογράφοι καταφέρνουν να απαθανατίσουν νεκρές φύσεις που σε καμία περίπτωση δεν είναι κατώτερες από τις πιο διάσημες δημιουργίες των Μικρών Ολλανδών.

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση

Για να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μια νεκρή φύση, πρέπει πρώτα να τη συνθέσετε από κάποια αντικείμενα. Για τα πρώτα πειράματα στη ζωγραφική νεκρής φύσης, είναι καλύτερα να μην κάνετε σύνθετες συνθέσεις, ένα-δυο ή τρειςτα στοιχεία θα είναι επαρκή.

Στη συνέχεια, σχεδιάστε μια νεκρή φύση σταδιακά. Πρώτα πρέπει να κάνετε ένα σχέδιο με μολύβι ή κάρβουνο. Στη συνέχεια ακολουθεί ένα ελαφρύ υπόβαθρο, αποκαλύπτοντας τα κύρια χρώματα και τις σκιές της σύνθεσης και μόνο τότε μπορείτε να προχωρήσετε απευθείας στο σχέδιο των λεπτομερειών.