Πορτρέτο Φαγιούμ: αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στις αρχές του 17ου αιώνα, σε μια από τις ταφές που μελετήθηκαν, ένας Ιταλός ταξιδιώτης ανακάλυψε εξωτικά πορτρέτα που προκάλεσαν πραγματικό σοκ στους Ευρωπαίους - ήταν τόσο διαφορετικά από τα άλλα.

Σημαντικό ιστορικό εύρημα

Ωστόσο, η αρχαιολογική ανακάλυψη μούμιων το 1887 κοντά στην πόλη Φαγιούμ, στην οποία κατοικούσαν Αιγύπτιοι κατά την αρχαιότητα, απέκτησε πραγματική φήμη. Μετά τις κατακτήσεις της Α. Μακεδόνας, εκεί πήραν τη θέση τους και οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι. Η ταφική λατρεία που σχετίζεται με την ταρίχευση των νεκρών υφίσταται τις αλλαγές της. Αν νωρίτερα οι Αιγύπτιοι έβαζαν διάφορες μάσκες στο πρόσωπο ενός μουμιοποιημένου σώματος κλεισμένου σε μια σαρκοφάγο, οι οποίες δεν ήταν ρεαλιστικές εικόνες του νεκρού, τότε οι ντόπιοι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν τρισδιάστατα πορτρέτα με κεριά σε ξύλο ανθεκτικό στη φθορά, μερικές φορές σε καμβάδες που ήταν επικολλημένο σε έναν πίνακα.

Η όαση Fayum, που αποκάλυψε τις άγνωστες πλευρές της δημιουργικότητας των αρχαίων καλλιτεχνών, έδωσε το όνομά της στις γραφικές εικόνες των νεκρών, που έκαναν μια πραγματικά πραγματική πολιτιστική επανάσταση εκείνη την εποχή. Πορτρέτα, κομμένα στο σωστό μέγεθος, ήταν προσαρτημένα στο κεφάλι της μούμιας: με φόντο λευκούς επιδέσμους, σαν από ένα παράθυρο, φαινότανρεαλιστική εικόνα του νεκρού.

Τεχνικές ζωγραφικής

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μια ειδική τεχνική εγκαυστικής, η οποία περιελάμβανε την εφαρμογή χρωμάτων απευθείας στο δέντρο χωρίς προεπεξεργασία. Το πορτρέτο Fayum ήταν μια εικόνα του νεκρού, η οποία εφαρμόστηκε με βούρτσες και θερμαινόμενες μεταλλικές ράβδους. Αυτό το έργο ήταν πολύ επίπονο, απαιτούσε ειδικές δεξιότητες, καθώς δεν επιτρέπονταν διορθώσεις στο πορτρέτο. Λόγω της υψηλής θερμοκρασίας, τα προσεκτικά προετοιμασμένα χρώματα κεριού έλιωσαν, σχηματίζοντας μια ανώμαλη επιφάνεια όταν στερεοποιήθηκαν, δημιουργώντας ένα εφέ όγκου. Επιπλέον, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν φύλλα χρυσού, δίνοντας έμφαση στο φόντο, στεφάνια στο κεφάλι ή οποιαδήποτε λεπτομέρεια του ρουχισμού.

Μια άλλη τεχνική που χρησιμοποιείται στη ζωγραφική νεκρικών πορτρέτων ανθρώπων είναι η τέμπερα. Εικόνες που βασίζονται σε χρωστικές αναμεμειγμένες με ζωική κόλλα ζωγραφίστηκαν σε ματ επιφάνεια με πινέλα με λιγότερο αισθητή αντίθεση φωτός και σκιάς. Οι επιστήμονες σημειώνουν την ανθεκτικότητα τέτοιων εικόνων: τα πορτρέτα Φαγιούμ της Αρχαίας Αιγύπτου από την αρχαία ζωγραφική είναι τα καλύτερα διατηρημένα και έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα χωρίς να χάσουν τη φωτεινότητα των χρωμάτων τους και να μην υποκύψουν σε προσωρινές αλλαγές.

Ρωμαϊκή τέχνη που απεικονίζει τους νεκρούς

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η συγγραφή τελετουργικών πορτρέτων ήταν μέρος των παραδόσεων της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, μόνο που οι εικόνες δεν έγιναν μέρος της ταφικής λατρείας και οι εικόνες των αποθανόντων προγόνων και των νεκρών αυτοκρατόρων διατηρήθηκαν στο αυλές που ονομάζονται αίθρια. Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά ήταν παρόμοια μεζωγραφίζοντας πορτρέτα Φαγιούμ, ωστόσο, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν ένα μικρό κλάσμα έργων ρωμαϊκής τέχνης, αλλά τα αρχαία αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής των Αιγυπτίων, σύμφωνα με τους επιστήμονες, έχουν φτάσει στους επόμενους σε τόσο καλή κατάσταση λόγω όχι μόνο της μοναδικής τεχνικής εφαρμόζοντας χρώματα, αλλά και στο άνυδρο κλίμα της χώρας.

Ομοιότητα με εικονογραφία

Τα πορτρέτα που δημιουργήθηκαν πριν από χιλιετίες, που έγιναν πραγματικό θαύμα στην παγκόσμια τέχνη, μετέφεραν στους απογόνους ζωντανές εικόνες ανθρώπων. Οι μοναδικές εικόνες των αρχαίων Αιγυπτίων, που έζησαν την εποχή του ελληνισμού και της ρωμαϊκής εξουσίας, δεν μεταδίδουν απλώς την εμφάνιση ενός ατόμου. Τεράστια θλιμμένα μάτια, κοιτάζοντας μέσα από τους παρατηρητές, σαν να βλέπουν κάτι που είναι πέρα από τα μάτια των ζωντανών.

Δεν είναι τυχαίο ότι υπό την επίδραση τέτοιων ρεαλιστικών εικόνων, που βρίσκονται στην άλλη πλευρά της ζωής, άρχισαν να σχηματίζονται οι κανόνες της αγιογραφίας. Αλλά μην ξεχνάτε ότι αυτά είναι ακόμα τελετουργικά πορτρέτα, που δεν προορίζονται για ενατένιση των ζωντανών, αλλά δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για ταφή, επειδή οι Αιγύπτιοι πάντα έδιναν μεγάλη σημασία στη μετά θάνατον ζωή.

Νεκρικό πορτρέτο ως πρόδρομος της αγιογραφίας

Στο μέλλον, η βυζαντινή αγιογραφία επηρεάζεται από το έργο αρχαίων δασκάλων που ζωγραφίζουν σε ξύλο με κέρινα χρώματα και χρησιμοποιούν τις πιο λεπτές πλάκες από φύλλα χρυσού. Το βλέμμα στα τελετουργικά πορτρέτα, στραμμένο σε έναν άλλο κόσμο, μεταναστεύει σταδιακά στη θρησκευτική τέχνη του Βυζαντίου. Σύμφωνα με το στυλ, συνηθίζεται να θεωρείται το πορτρέτο Fayum ως υπέρ-εικονίδιο, η εικόνα της κηδείας είναι θλιβερή και προορίζεται να διατηρήσει αγαπημένα χαρακτηριστικά στη μνήμη.αναχώρησε. Στην εικόνα, η ζωή νικά τον θάνατο και το πρόσωπο στρέφεται προς τον Θεό και το νόημα της αναχώρησης δεν βρίσκεται στον χωρισμό, αλλά στην Πασχαλινή χαρά της συνάντησης. Οι καλλιτέχνες έμοιαζαν να κοιτάζουν την ψυχή, μεταφέροντας όχι μια στιγμιαία εικόνα, αλλά βλέποντάς την από τη σκοπιά μιας αθάνατης προσωπικότητας, μεταμορφωμένης στο φως της αιωνιότητας.

Από ρεαλιστικά πορτρέτα στο ιδανικό πρόσωπο

Οι ερευνητές είναι πεπεισμένοι ότι όλες οι εικόνες γράφτηκαν από ζωντανό άτομο, αφού η πρόσβαση στον νεκρό και η εργασία μαζί τους ήταν αυστηρά απαγορευμένη στους Αιγύπτιους δασκάλους. Ως εκ τούτου, το νεκρικό πορτρέτο (Fayum) παραγγέλθηκε εκ των προτέρων, ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής, κρεμάστηκε στο σπίτι μέχρι το θάνατο ενός ατόμου. Ορισμένοι μελετητές έχουν προτείνει ότι μπορεί να υπήρχαν άλλες εικόνες σε πάπυρο, από τους οποίους δημιουργήθηκαν μεταθανάτια αντίγραφα για μούμιες.

Αν μιλάμε για τον ρεαλισμό της εμφάνισης του νεκρού, τότε είναι σίγουρα παραπλανητικό, τελικά, αυτές είναι αγέραστες εικόνες κάποιας ιδανικής εικόνας, σαν να έχουν παγώσει στην αιωνιότητα. Οι μούμιες είναι γνωστές, από τα νεκρικά πορτρέτα των οποίων φαινόταν νεαρά πρόσωπα, αν και στην πραγματικότητα οι άνθρωποι πέθαιναν σε προχωρημένη ηλικία. Η βυζαντινή εικονογραφία πέρασε από ένα πραγματικό πορτρέτο σε ένα ιδανικό και αιώνιο πρόσωπο, τηρώντας ορισμένους κανόνες για τη συγγραφή ιερών εικόνων.

Στιλιστικές αλλαγές

Αξίζει να αναφέρουμε ότι με την ανάπτυξη του Χριστιανισμού, συντελούνται παγκόσμιες αλλαγές στη ζωγραφική του πορτρέτου Φαγιούμ, η εικόνα ενός ατόμου κατανοείται σε αυτό και η πνευματική αρχή επικρατεί όλο και περισσότερο έναντι του σωματικού. Οι δημιουργοί της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας αισθάνονταιαξιοσημείωτες αλλαγές στην αντίληψη του κόσμου, που εκφράζονται με τον τρόπο εμφάνισης υπό όρους, δίνεται προτίμηση στα ασκητικά περιγράμματα παρά στον όγκο.

Το πορτρέτο του Φαγιούμ, που φέρει λατρευτικό χαρακτήρα, αλλάζει στυλιστικά, αναθεωρώντας την ανθρώπινη εικόνα. Ο χριστιανισμός, που καθιερώθηκε τον 4ο αιώνα στην Αίγυπτο, σταματά την πρακτική της ταρίχευσης και η εγκαυστική τεχνική σταδιακά ξεχνιέται μαζί με την εξαφάνιση των ταφικών εικόνων.

Χαρακτηριστικά τελετουργικών πορτρέτων

Με βάση τους άρρητους κανόνες απεικόνισης τελετουργικών εικόνων, σημειώνονται τα ακόλουθα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν τα νεκρικά πορτρέτα εκείνης της εποχής:

• Η πηγή φωτός βρίσκεται στην κορυφή, η πλευρά του προσώπου στα δεξιά του θεατή είναι στη σκιά.
• Τα κεφάλια έγιναν 3/4, χωρίς άμεσες εικόνες.
• Το βλέμμα στρέφεται πάνω από τους παρατηρητές και όχι στα μάτια του θεατή.
• Το πρόσωπο δεν δείχνει κανένα συναίσθημα, τα μάτια ανοιχτά λυπημένα.
• Το φόντο του πορτρέτου είναι συμπαγές: είτε ανοιχτό είτε χρυσό.
• Ασυμμετρία της αριστερής και της δεξιάς πλευράς του προσώπου (οι γωνίες των χειλιών, των φρυδιών, των αυτιών διαφέρουν σε γωνίες και απεικονίζονται σε διαφορετικά επίπεδα). Πιστεύεται ότι αυτή η νέα τάση στη ζωγραφική ήταν μια προσπάθεια να μεταδοθεί η οπτική γωνία της απεικονιζόμενης εικόνας.

Εφόσον το νεκρικό πορτρέτο (Φαγιούμ) ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής ενός ατόμου και, ίσως, βρισκόταν στο σπίτι του για μεγάλο χρονικό διάστημα, σχεδόν όλοι όσοι είναι ζωγραφισμένοι σε αυτό εμφανίζονται ως νέοι. Μετά το θάνατο, η εικόνα τοποθετήθηκε στους επιδέσμους της μούμιας και τοποθετήθηκε προσεκτικά στο κεφάλι.ένα στεφάνι από χρυσό τοποθετήθηκε μέσα από ένα στένσιλ, που συμβολίζει την αιώνια ζωή.

Πορτρέτα κηδειών ως αντανάκλαση των τάσεων της μόδας

Οι νεκρικές εικόνες είναι μια πραγματική γκαλερί τέχνης, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα εμπλοκής του κάθε θεατή στη μεγάλη τέχνη, χαρίζοντας αισθητική απόλαυση. Από τα πορτρέτα του Φαγιούμ μπορεί κανείς εύκολα να εντοπίσει την ελληνιστική μόδα εκείνης της εποχής. Οι άνδρες απεικονίζονταν με ελαφριά ρούχα και οι γυναίκες με κόκκινες, λευκές ή πρασινωπές ρόμπες. Τα κοσμήματα αντιστοιχούσαν σε μια συγκεκριμένη εποχή, όπως και τα χτενίσματα. Πιστεύεται ότι η οικογένεια του αυτοκράτορα έθεσε ένα ιδιαίτερο στυλ, εφευρίσκοντας νέους τρόπους styling μαλλιών, ειδικά για τις γυναίκες, αλλά στις επαρχίες από την πρωτεύουσα, η μόδα έφτασε εξαιρετικά αργά.

Μουσεία αριστουργήματα παγκόσμιας τέχνης

Οι επιστήμονες δεν μετρούν περισσότερα από 900 πορτρέτα Φαγιούμ, τα οποία προκαλούν ανεξίτηλη εντύπωση και έχουν γίνει μια εντελώς ανεξάρτητη κατηγορία στην τέχνη. Φαίνεται ότι ακόμη και μια μικρή γκαλερί τέχνης θα ονειρευόταν να έχει έναν αρχαίο θησαυρό από την ταφική λατρεία των αρχαίων Αιγυπτίων. Τέτοια πορτρέτα είναι πλέον πολύ ακριβά σε διάφορες δημοπρασίες και το ενδιαφέρον των ιδιωτών συλλεκτών για την τελετουργική τέχνη αυξάνεται κάθε χρόνο. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον μεγάλο αριθμό απομιμήσεων και αντιγράφων, αλλά οι επιδέξια φτιαγμένοι καμβάδες σε στυλ ταφικών εικόνων δεν ακολουθούν τις παραδόσεις της απεικόνισης μιας μεταθανάτιας εικόνας.

Μερικά μοναδικά έργα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα φυλάσσονται τώρα στις συλλογές μεγάλων μουσείων του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Πούσκιν. Στο δωμάτιοτης αρχαίας τέχνης, όποιος ενδιαφέρεται για τον πολιτισμό και τη ζωγραφική θα μπορεί να δει τα πορτρέτα του Φαγιούμ, απίστευτα ως προς το βάθος της μεταφοράς των εικόνων. Το Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα διατηρεί περισσότερες από 20 νεκρικές εικόνες, τις οποίες ακόμη και ξένοι έρχονται να θαυμάσουν ιδιαίτερα. Το πιο διάσημο πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα απεικονίζει έναν πραγματικό όμορφο άντρα με θαρραλέα χαρακτηριστικά και μάτια να καίνε σαν κάρβουνα. Ολόκληρη η εμφάνισή του υποδηλώνει ένα καυτό ταμπεραμέντο και έναν παράξενο χαρακτήρα και ο συνδυασμός των αντίθετων χρωμάτων φαίνεται να αυξάνει την εσωτερική ένταση.

Η αιγυπτιακή τέχνη θα παραμείνει για πάντα ένας πραγματικός θησαυρός όλων των εποχών και των λαών, και τα πορτρέτα Φαγιούμ, των οποίων η καλλιτεχνική σημασία είναι απίστευτα υψηλή, θεωρούνται δικαίως αληθινά αριστουργήματα τέχνης. Μπορούν να ονομαστούν οι πύλες που άνοιξαν νέους δρόμους δημιουργικότητας για τους μελλοντικούς δασκάλους, που εκφράζονται στη δημιουργία μιας βυζαντινής εικόνας.