Πορτρέτο στην τέχνη της Ρωσίας. Πορτρέτο καλών τεχνών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε ένα πορτρέτο στην τέχνη της Ρωσίας. Η αξία αυτού του είδους έγκειται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης προσπαθεί να μεταφέρει με τη βοήθεια υλικών την εικόνα ενός πραγματικού προσώπου. Δηλαδή, με την κατάλληλη δεξιοτεχνία, μπορούμε να εξοικειωθούμε με μια συγκεκριμένη εποχή μέσα από μια εικόνα.

Εξάλλου, οι ζωγράφοι προσπαθούν όχι μόνο να απεικονίσουν εξωτερικές ιδιότητες, αλλά και να μεταδώσουν την εσωτερική κατάσταση του ατόμου που ποζάρει.

Διαβάστε και θα μάθετε τα ορόσημα στην ανάπτυξη του ρωσικού πορτρέτου από τον Μεσαίωνα έως σήμερα.

Είδος πορτραίτου στην τέχνη

Το Το πορτρέτο στις καλές τέχνες, όπως το καταλαβαίνουμε σήμερα, ξεχώρισε σχετικά πρόσφατα. Μόλις στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα, ο ιστορικός στην αυλή του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XIV, André Félibien, πρότεινε να ονομαστεί αυτή η λέξη αποκλειστικά εικόνες ανθρώπων.

Μέχρι εκείνη την εποχή, αυτός ο όρος σήμαινε όλες τις εικόνες, είτεαυτό το ζώο, φυτό ή ορυκτό. Στο Μεσαίωνα, υπήρχε μια ελαφρώς διαφορετική στάση απέναντι στα ζώα από τώρα. Θα μπορούσαν να κληθούν, να βασανιστούν και να κριθούν σύμφωνα με τα νομικά πρότυπα.

Ακολουθώντας τον Felibien, ο Arthur Schopenhauer εξέφρασε την ιδέα ότι τα ζώα έχουν μόνο γενικά χαρακτηριστικά, δεν έχουν ανθρώπινη ατομικότητα. Επίσης σήμερα, τα εικονίδια δεν θεωρούνται πορτρέτα, επειδή δεν είναι ζωγραφισμένα από το πρωτότυπο.

Έτσι, το πορτρέτο στην τέχνη και τη λογοτεχνία εμφανίστηκε πριν από πολύ καιρό, αλλά στην αρχαιότητα κατανοούνταν ως κάθε "καλή δουλειά".

Η ανάπτυξη αυτού του είδους οφείλεται σε δύο πράγματα - στη βελτίωση της τεχνικής γραφής (σύνθεση, ανατομία κ.λπ.), καθώς και σε μια αλλαγή στην αντίληψη για τη θέση ενός ατόμου στον κόσμο. Η μεγαλύτερη άνθηση των πορτρέτων πέφτει στον δέκατο όγδοο αιώνα, όταν οι ιδέες για την ατομικότητα και την υλοποίηση του ιδανικού στο προσωπικό επικράτησαν στη Δυτική Ευρώπη.

Πρώιμη περίοδος

Στην πραγματικότητα, το πορτρέτο στην τέχνη της Ρωσίας ξεκίνησε μόνο στα σύνορα του δέκατου έβδομου και του δέκατου όγδοου αιώνα. Πριν από αυτό, υπήρχαν εικόνες στο μεσαιωνικό στυλ, όταν η ατομικότητα έσβηνε στο βάθος.

Η βάση της πρώιμης περιόδου της ρωσικής ζωγραφικής είναι οι εικόνες. Τέτοια έργα υπήρχαν μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα.

Αλλά οι αλλαγές ξεκίνησαν στην ύστερη περίοδο της Ρωσίας του Κιέβου. Παρόμοια ομαδικά πορτρέτα της οικογένειας του Σβιατόσλαβ, των κορών του Γιαροσλάβ του Σοφού, έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Υπάρχουν επίσης πολλά παραδείγματα σχεδίων με κάποια προσωπικότητα, για παράδειγμα, ο Yaroslav Vsevolodovich με έναν ναό στο χέρι του. Έτσιανταμείφθηκε για τη δωρεά σε οικοδομικές εργασίες.

Οι πρώτες προσπάθειες απομάκρυνσης από την κανονική και εκκλησιαστική γραφή προς την κοσμική ζωγραφική έγιναν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιβάν του Τρομερού. Βλέπουμε τις εικόνες του σε μερικά βιβλία. Ένα τέτοιο βήμα έγινε μόνο χάρη στον καθεδρικό ναό Stoglavy, ο οποίος αποφάσισε και νομιμοποίησε την αντανάκλαση των βασιλιάδων, των πρίγκιπες και των ανθρώπων στις εικόνες.

Parsuna

Στον δέκατο έβδομο αιώνα η ζωγραφική συνεχίζει να βελτιώνεται. Βλέπουμε ότι το πορτρέτο στην τέχνη της Ρωσίας αποκτά όλο και περισσότερα ατομικά χαρακτηριστικά. Υπάρχει ένα τέτοιο είδος όπως η "parsuna". Είναι παραφθορά της λέξης "πρόσωπο."

Παρόμοια έργα εξακολουθούσαν να δημιουργούνται σε πίνακες τέμπερας, δηλαδή στο στυλ των αγιογράφων, αλλά εμφάνιζαν εικόνες ανθρώπων κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Ο αρχαιότερος τέτοιος πίνακας ήταν ένας παρών του Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Αλήθεια, δημιουργήθηκε ως «μανδύας» με πορτρέτο τάφου. Αλλά ο πρίγκιπας που απεικονίζεται σε αυτό ζωγραφίστηκε "αναστήθηκε", αναβίωσε σε έναν καλύτερο κόσμο, επομένως τα χαρακτηριστικά του είναι διαφορετικά από τα κανονικά πρόσωπα στις εικόνες.

Σταδιακά υπάρχει μια απομάκρυνση από το εκκλησιαστικό δόγμα, οι τεχνολογίες δανείζονται από την Ευρώπη. Έτσι, από την επικράτεια της Κοινοπολιτείας προέρχεται το «Σαρματιανό πορτρέτο», ένα είδος απεικόνισης των ευγενών.

Εξάλλου, ζωγράφοι από χώρες της Δυτικής Ευρώπης έρχονται στη Μόσχα για να εκπαιδεύσουν ντόπιους καλλιτέχνες. Δημιούργησε «τίτλουρα» (ειδικά βιβλία, τα οποία απεικόνιζαν υποδειγματικά πορτρέτα Ευρωπαίων ηγεμόνων).

εποχή Πέτριν

Στην πραγματικότητα "πορτρέτο" στην τέχνηΗ Ρωσία εμφανίζεται μόνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μεγάλου Πέτρου. Ήταν αυτή η περίοδος που έγινε σημείο καμπής στη ζωή της χώρας. Η τέχνη αντανακλά τις νέες τάσεις.

Τα πορτρέτα έχουν όγκο και βάθος, οι καλλιτέχνες κυριαρχούν στην προοπτική. Γεννιέται η κατανόηση του παιχνιδιού φωτός και σκιάς, αρχίζουν τα πειράματα με τα χρώματα στον καμβά. Υπάρχει επίσης ένας οριστικός διαχωρισμός εκκλησιαστικής και κοσμικής τέχνης.

Τώρα η ζωγραφική χωρίζεται σε τρία ρεύματα - αρχαϊσμό, ρωσικό και ρωσικό σχολείο.

Το πρώτο είναι εγγενές στη μετάβαση από την "parsuna" στη ζωγραφική με καβαλέτο. Το δεύτερο αντιπροσωπεύεται από έργα ξένων δασκάλων στη Ρωσία. Το εγχώριο σχολείο εκφράστηκε στα έργα των Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev και Argunov.

Αξιοσημείωτο είναι ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου πρώτοι κατάφεραν, ας πούμε, «έπιασαν» τους Ευρωπαίους. Όμως μετά από λίγα χρόνια εμφανίζονται εντελώς ανεξάρτητα έργα, με το δικό τους όραμα. Δηλαδή αρχίζει η ανάπτυξη τοπικών κέντρων ζωγραφικής παγκόσμιας κλάσης.

Τέλος 18ου αιώνα

Σταδιακά, ένα πορτρέτο στη ρωσική τέχνη γίνεται ιδιοκτησία των μεσαίων στρωμάτων της κοινωνίας. Αν μέχρι τα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα απεικονίζονταν μόνο ευγενή πρόσωπα κοντά στη βασιλική οικογένεια, τώρα εμφανίζονται πορτρέτα όχι μόνο ευγενών και γαιοκτημόνων, αλλά ακόμη και αρκετών αγροτών. Το τελευταίο, ειδικότερα, έλαβε χώρα αποκλειστικά λόγω εκπαιδευτικών ιδεών στην κοινωνία.

Στη δεκαετία του πενήντα και του εξήντα του δέκατου όγδοου αιώνα, τα πορτρέτα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα δίνουν έναν ιδιαίτερο τόνο. Πολλές οικογένειες ευγενών παρήγγειλαν καμβάδες παρόμοιους με αυτό το δείγμα.

Επίσης σημαντικό, οι ερευνητές βλέπουν την ανεξάρτητη πορεία των εγχώριων δασκάλων. Εξέφρασαν το όραμά τους με χρώματα και χαρακτηριστικά πιο χαρακτηριστικά του μπαρόκ, σε σύγκριση με Ευρωπαίους καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε στυλ ροκοκό.

Τα έργα των Ρώσων ζωγράφων ξεχειλίζουν απλώς από πολύχρωμες εικόνες, πρόσωπα γεμάτα ζωή, κατακόκκινες και ροδαλό μάγουλες.

Κλασσικισμός και Ασημένια Εποχή

Υπάρχει μια σταδιακή υποχώρηση προς την οικειότητα. Στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα, είναι ήδη δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ δυτικοευρωπαϊκών και ρωσικών πορτρέτων. Ένα είδος στις εικαστικές τέχνες μπαίνει στον παγκόσμιο στίβο. Μόνο που τώρα δεν υπάρχουν φωτεινές και υπέροχες φόρμες μπαρόκ.

Υπάρχει μια μετάβαση μέσω του ροκοκό στον νεοκλασικισμό και τον προ-ρομαντισμό. Εμφανίζονται συναισθηματικές και ελαφριές νότες. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της περιόδου ήταν ο ιστορικισμός. Δηλαδή, τον τόνο έδιναν τα τελετουργικά πορτρέτα της αυτοκρατορικής οικογένειας.

Αυτή η εποχή αντικατοπτρίζεται στα έργα των Shchukin, Rokotov, Borovikovsky και Levitsky.

Ακολουθεί η περίοδος του ρομαντισμού. Εδώ οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες είναι οι Bryullov, Varnek, Tropinin και Kiprensky.

Αργότερα έρχεται ο ρεαλισμός, ο οποίος είναι εγγενής στους πίνακες του Repin, του Surikov και του Serov.

Η Ασημένια Εποχή της ρωσικής ζωγραφικής χάρισε στον κόσμο δασκάλους όπως ο Malevich, ο Vrubel, ο Malyutin, ο Somov, ο Konchalovsky και άλλοι.

Σοβιετικό πορτρέτο

Ένα πορτρέτο στη σύγχρονη τέχνη δεν καθορίζεται από την ιδεολογία, όπως ήταν στη σοβιετική εποχή, αλλά απόη οικονομική πλευρά του ζητήματος.

Αλλά ανάμεσα στους πίνακες του Μάλεβιτς και την εποχή μας υπάρχει μια ολόκληρη εποχή της Σοβιετικής Ένωσης.

Εδώ αναπτύσσονται οι ιδέες του πρώτου κύματος της πρωτοπορίας, των σχολείων της Μόσχας και του Λένινγκραντ, των «Οικοδόμων του Μπράτσκ». Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ήταν ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό.

Έτσι, σήμερα γνωρίσαμε την ιστορία του πορτρέτου στη ρωσική τέχνη.