Ο Άγιος Σεβαστιανός στα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στην ιστορία της τέχνης υπάρχουν ιστορίες που έχουν εμπνεύσει καλλιτέχνες για πολλούς αιώνες. Ο Άγιος Σεβαστιανός, ένας θρύλος για τον οποίο προέκυψε στις αρχές του Μεσαίωνα, απεικονίζεται σε καμβάδες και τοιχογραφίες από χιλιάδες καλλιτέχνες από διάφορες χώρες. Τι είναι αυτές οι εικόνες; Ποια είναι η ελκυστικότητα αυτής της εμφάνισης;

Πολεμιστής και μάρτυρας

Τα γεγονότα για τα οποία αφηγείται ο θρύλος του Αγίου Σεβαστιανού διαδραματίστηκαν στα τέλη του τρίτου αιώνα, στην εποχή των σκληρών διωγμών των χριστιανών. Ο έντιμος και θαρραλέος Σεβαστιανός ήταν ο διοικητής μιας κοόρτης για την προσωπική προστασία των αυτοκρατόρων Διοκλητιανού και Μαξιμιλιανού. Όντας κρυφός υποστηρικτής των διδασκαλιών του Χριστού, μετέτρεψε τους στρατιώτες του σε μια νέα θρησκεία, υποστήριξε με πίστη όσους διώκονταν από τους ειδωλολάτρες.

Όταν αποκαλύφθηκαν οι πεποιθήσεις του, ο Διοκλητιανός διέταξε τους τοξότες του να πυροβολήσουν τον Σεβαστιανό. Τον έδεσαν σε έναν κορμό δέντρου και του έριξαν βέλη. Θεωρώντας τον νεκρό, οι στρατιώτες άφησαν τον καταδικασμένο στο δάσος. Τον Άγιο Σεβαστιανό τον βρήκαν όσοι ήρθαν να τον θάψουν ζωντανό και η μητέρα ενός φίλου του, η Αγία Ιρίνα, τον άφησε. Ο Σεβαστιανός δεν ήθελε να φύγει κρυφά από τη Ρώμη και μίλησε με τόλμη κατά του Διοκλητιανού, ρίχνοντας στο πρόσωπό του κατηγορίες για σκληρότητα. ΜεΜε εντολή του αυτοκράτορα, ο μάρτυρας ξυλοκοπήθηκε μέχρι θανάτου και πέταξαν στο ποτάμι με τα λύματα. Το νεκρό σώμα του το πήρε από εκεί η Αγία Λουκία, στην οποία εμφανίστηκε ο Σεβαστιανός σε όνειρο. Έθαψε το σώμα κοντά στην Αππία Οδό και στη συνέχεια εμφανίστηκε στον τόπο ταφής ο καθεδρικός ναός του Αγίου Σεβαστιανού.

Κατά τα χρόνια των σοβαρών επιδημιών πανώλης που έπληξαν την Ευρώπη τον Μεσαίωνα, επικρατούσε η πεποίθηση ότι η ασθένεια μεταδόθηκε μέσω του αέρα. Τα ιπτάμενα βέλη που χτύπησαν τον άγιο έγιναν σύμβολο σκληρής ασθένειας και ο Σεμπάστιαν ήταν η προσωποποίηση της προστασίας από την αδυσώπητη καταστροφή. Τον έβδομο αιώνα, έγινε γνωστή μια περίπτωση όταν, με μια πινακίδα από ψηλά, ένας κάτοικος της πόλης έχτισε ένα παρεκκλήσι αφιερωμένο στον Σεμπάστιαν σε μια μαστισμένη περιοχή και ο λοιμός σταμάτησε. Έκτοτε η λατρεία του αγίου έγινε ευρέως διαδεδομένη. Εκκλησίες με εικόνες του μάρτυρα εμφανίστηκαν σε όλη την Ευρώπη.

Υπέροχη εικονογραφία

Υπολογίζεται ότι έχουν δημιουργηθεί περίπου 6.000 εικόνες του Αγίου Σεβαστιανού. Κάθε καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει το όραμά του για την εικόνα, χρησιμοποιώντας τα καλλιτεχνικά μέσα της εποχής του.

Μία από τις κανονικές εικόνες ανήκει στο πινέλο του δασκάλου της Πρώιμης Αναγέννησης Antonello da Messina (περ. 1429/1431-1479). Στον πίνακα του, βλέπουμε έναν νεαρό άνδρα δεμένο σε ένα στύλο και χτυπημένο από βέλη, με φόντο την προοπτική ενός πανέμορφου σπιτιού πόλης με ψηλές καμάρες, πάνω από το οποίο είναι ένας απύθμενος γαλάζιος ουρανός. Οι πολίτες με τα πλούσια ρούχα ασχολούνται με ηρεμία. Η φιγούρα του ήρωα μοιάζει με άγαλμα αντίκα, το πρόσωπό του εκφράζει την απόρριψη κάθε τι γήινου, δεν παρατηρεί ούτε τον πόνο από τις πληγές ούτε την ομορφιά του τοπίου. Πεποίθηση στην αληθινή πίστη και φιλοδοξίαστον Θεό δίνει σε έναν άνθρωπο ομορφιά και πνευματική αγνότητα - αυτή είναι η ουσία της εικόνας.

Η ομορφιά της αληθινής πίστης φαίνεται σε πολλούς άλλους καμβάδες, ήρωας των οποίων ήταν ο Άγιος Σεβαστιανός. Ζωγραφίστηκαν από δασκάλους της Αναγέννησης όπως οι Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titian, ο τιτάνας της Αναγέννησης, απεικόνισε έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα στη ζωγραφική του. Ο Άγιος Σεβαστιανός είναι ένας ισχυρός πολεμιστής που αντιτίθεται στο κακό με σιγουριά ηρεμία. Το δράμα του επικείμενου θανάτου τονίζει τη σκοτεινή γεύση που είναι εγγενής στο περιβάλλον. Αλλά η γραφική δομή δεν είναι ζοφερή, είναι πλούσια σε πολλές αποχρώσεις της φωτιάς, του καπνού, ενός φλεγόμενου ουρανού ηλιοβασιλέματος.

Ο Τισιάν είναι ένας αληθινός καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Η στάση του για την αρμονία του ανθρώπινου σώματος πηγάζει από τις αρχαίες παραδόσεις, που αναβιώθηκαν από τους δασκάλους εκείνης της εποχής. Και το θάρρος και η ελευθερία των εικαστικών μέσων ανοίγουν το δρόμο για τους ζωγράφους των επόμενων γενεών.

Παλιά πλοκή, νέος πίνακας

Στον δέκατο έβδομο αιώνα, γεννιέται ένα διαφορετικό στυλ ζωγραφικής. Οι μάστορες του μπαρόκ συνεχίζουν τις παραδόσεις που έθεσαν ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Τιτσιάν. Ο Άγιος Σεβαστιανός εικονίζεται και ως όμορφος νέος, αρχαίος ήρωας. Τώρα όμως η σύνθεση, η μορφή και η εικονογραφική παλέτα γίνονται πολύ πιο περίπλοκα. Τα πρόσωπα στις φωτογραφίες είναι πρόσωπα ανθρώπων από τη ζωή. Αισθάνονται και δεν συμπεριφέρονται όπως οι ήρωες των μύθων και των θρύλων, τους παίρνει ο καλλιτέχνης από το περιβάλλον τους, από την πραγματικότητα.

Η ιδιοφυΐα που οδήγησε τους άλλους έγινεMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Οι πίνακές του με βιβλικά θέματα δεν αναγνωρίζονταν από την επίσημη εκκλησία για πολύ καιρό. Η μανία και η αδάμασή του του στέρησαν μια μακρά δημιουργική ζωή. Άφησε όμως πίσω του μια ολόκληρη τάση στη ζωγραφική - τον καραβαγισμό.

Ο πίνακας του "The Martyrdom of St. Sebastian" είναι γνωστός μόνο σε αντίγραφα, αλλά οι πίνακες των οπαδών του καλλιτέχνη με παρόμοια πλοκή μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά του ζωγραφικού στυλ του Καραβάτζιο. Ο «Saint Sebastian» του Josep de Ribera (1591-1652) είναι ένα αριστούργημα ενός νέου πίνακα για την εποχή εκείνη. Το χαρακτηριστικό σκούρο φόντο ενώνει τις φιγούρες που φωτίζονται από το πυκνό πλευρικό φως σε μια σύνθετη ισορροπημένη σύνθεση. Το υπέροχα ζωγραφισμένο σώμα του χτυπημένου μάρτυρα, το πρόσωπο της Αγίας Ειρήνης, ο ιπτάμενος άγγελος τραβούν αμέσως την προσοχή. Είναι το φως που τραβάει, δίνει βάθος, ανάβει χρώματα σε σκούρο φόντο, είναι χαρακτηριστικό για τους καραβατζήδες.

Μερικές φορές χρησιμοποιείται μόνο μία πηγή φωτός, όπως στον Άγιο Σεβαστιανό και την Αγία Ειρήνη του Georges de Latour (1593-1652). Η φλόγα ενός κεριού αρπάζει από το σκοτάδι το ανέκφραστα όμορφο γυναικείο πρόσωπο της Ιρίνα, τις φιγούρες μιας ξαπλωμένης νεότητας και των γυναικών που κλαίνε. Ένας τέτοιος φωτισμός τονίζει το λεπτό παιχνίδι των χρωματικών αποχρώσεων και δίνει σε ολόκληρη τη σκηνή ένα ιδιαίτερο νόημα.

Μια ιστορία για όλες τις εποχές

Οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται πάντα για τα δυνατά συναισθήματα που γεννιούνται στα όρια της ζωής και του θανάτου, στον αγώνα μεταξύ του καλού και του κακού. Ο Άγιος Σεβαστιανός έγινε το σύμβολο αυτού του αγώνα. Πολλοί μεγάλοι δάσκαλοι της ζωγραφικής έχουν μια εικόνα με μια τέτοια πλοκή. Ελ Γκρέκο (1541-1614), ΠέτροςΟ Paul Rubens (1577-1640), ο Eugene Delacroix (1798-1863), ο Camille Corot (1796-1875), ο Salvador Dali (1904-1989) απεικόνισαν σκηνές από τη ζωή του Αγίου Σεβαστιανού με διαφορετικούς τρόπους.

Όλοι έχουν κάτι κοινό – την υψηλή τέχνη που γεννήθηκε από μια εμπνευσμένη ιστορία και την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη.