Boris Kustodiev: πίνακες με τίτλους, περιγραφές έργων, φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Boris Kustodiev είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους που δοξάζουν τη ρωσική ζωή. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης ονομάζεται Ρώσος Ρενουάρ και οι πίνακες του Kustodiev με τα ονόματα "Ο έμπορος για τσάι" ή "Shrovetide" είναι οπτικά γνωστοί ακόμη και σε όσους δεν τον έχουν ακούσει πριν. Ποια άλλα διάσημα έργα ανήκουν στο πινέλο του Boris Mikhailovich; Οι πιο διάσημοι και πιο σημαντικοί πίνακες του Kustodiev με ονόματα και περιγραφές βρίσκονται παρακάτω στο άρθρο.

Σύντομη βιογραφία

Ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστόντιεφ γεννήθηκε στις 7 Μαρτίου (23 Φεβρουαρίου σύμφωνα με το παλιό στυλ), 1878, σε μια οικογένεια Αστραχάν ενός δασκάλου λογικής, καθηγητή φιλοσοφίας και λογοτεχνίας. Ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το σχέδιο ενώ ακόμα σπούδαζε σε ένα δημοτικό σχολείο και από την ηλικία των 15 ετών πήρε ήδη επαγγελματικά μαθήματα από τον καλλιτέχνη Pavel Alekseevich Vlasov. Σε ηλικία 18 ετών, ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς έγινε μαθητής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στοΠετρούπολη, όπου ο Vasily Savinsky και ο Ilya Repin ήταν οι μέντοράς του.

Το 1900, ο καλλιτέχνης πήγε στην επαρχία Kostroma - έψαχνε τη φύση για τη διατριβή του και βρήκε την αγάπη της ζωής του, τη Yulia Efstafyevna. Παντρεύτηκαν την ίδια χρονιά. Το 1903, αφού αποφοίτησε από την Ακαδημία με άριστα και ένα χρυσό μετάλλιο, ο Kustodiev μετακόμισε στο Παρίσι με τη σύζυγό του και τον μικρό γιο του Kirill. Εδώ ο Boris Mikhailovich σπούδασε στο στούντιο του καλλιτέχνη Rene Joseph Menard, ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη, μελετώντας και αντιγράφοντας τα έργα κλασικών ζωγράφων της Ιταλίας, της Γερμανίας και της Γαλλίας.

Το 1904, ο Kustodiev επέστρεψε στη Ρωσία, αμέσως μετά γεννήθηκε η κόρη του Irina. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε πολύ ως εικονογράφος, το 1907 έγινε μέλος της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών και το 1909 - μέλος της Ακαδημίας Τεχνών χάρη στην αιγίδα του Ρέπιν.

Παρακάτω μπορείτε να δείτε μια αναπαραγωγή ενός πίνακα του Boris Kustodiev που ονομάζεται "On the Terrace", τον οποίο ζωγράφισε το 1906. Το πρωινό του καλλιτέχνη και της οικογένειάς του απεικονίζεται εδώ: ο γιος του Kirill κοιτάζει απευθείας τον θεατή, στο κέντρο με ένα φλιτζάνι - η μεγαλύτερη αδερφή του. Στα αριστερά είναι ο σύζυγός της και στα δεξιά ο ίδιος ο Kustodiev. Η σύζυγος του καλλιτέχνη Τζούλια έκανε χώρο στο τραπέζι για να μπορεί η νταντά να καθίσει τη μικρή Ιρίνα σε μια καρέκλα.

Το 1909, ο Boris Mikhailovich διαγνώστηκε με σοβαρό όγκο στο νωτιαίο μυελό. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, υποβλήθηκε σε περισσότερες από μία επεμβάσεις, με αποτέλεσμα να αφαιρεθεί ο όγκος, αλλά τα πόδια του παρέμειναν παράλυτα. Από το 1912 περίπου, ο καλλιτέχνης μετακινούνταν αποκλειστικά σε αναπηρικό καροτσάκι και ζωγράφιζεκυρίως ξαπλωμένος - μια άβολη καρέκλα τον κούρασε γρήγορα. Παρόλα αυτά, το 1913 άρχισε να διδάσκει στο Εργαστήρι Νέας Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης και στους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη Kustodiev με τα ονόματα "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" και "Russian Venus". " ζωγραφίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου.

Στις 26 Μαΐου 1927, ο 49χρονος Boris Mikhailovich Kustodiev πέθανε. Ζωγράφισε την τελευταία του φωτογραφία ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, ξεπερνώντας τον τρομερό πόνο και δείχνοντας έτσι το κατόρθωμα ενός αληθινού καλλιτέχνη αφοσιωμένου στην τέχνη.

Έμπορος για τσάι

Πάνω στη φωτογραφία είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Kustodiev που ονομάζεται "Έμπορος για τσάι", τον οποίο δημιούργησε το 1918. Είναι με αυτόν τον καμβά που συνδέεται συχνότερα η έκφραση "Kustodian νεαρή κοπέλα", με την οποία εννοούν μια φουσκωμένη, λευκή επιδερμίδα, κομψή και πολυτελώς ντυμένη γυναίκα.

Ο Μπόρις Κουστόντιεφ έγραψε τη σύζυγο του πιο διάσημου εμπόρου του από τη συμπατριώτισσά του, τη βαρόνη του Αστραχάν Γκαλίνα Αντέρκα. Στο κέντρο της πλοκής - Η Γκαλίνα με την εικόνα της γυναίκας ενός εμπόρου, με ένα βελούδινο φόρεμα και ένα μοντέρνο τουρμπάνι, με χαρούμενη διάθεση πίνοντας τσάι από ένα πιατάκι σε ένα πλούσιο τραπέζι στη βεράντα ή στο μπαλκόνι.

Το κέντρο της πλοκής ήταν ο λεγόμενος παράδεισος του σπιτιού - ένα άφθονο γεύμα, μια υπέροχη και πλούσια ντυμένη γυναίκα στο κέντρο, μια στοργική γάτα και ένα υπέροχο τοπίο πίσω. Η σύζυγος του εμπόρου είναι ήρεμη και αυτάρεσκη, γεγονός που δίνει την εντύπωση ότι είναι πραγματικά η ερωμένη του κόσμου. Ο κύριος χαρακτήρας του καμβά φαίνεται λίγο στο πλάι - είτεσκεπτόμενος ή ακούγοντας προσεκτικά τον συνομιλητή που δεν ανέβηκε στον καμβά. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε λάδι σε καμβά σε στυλ ιμπρεσιονισμού, επιτρέποντάς σας να νιώσετε τη στιγμή της στιγμής. Μπορείτε να δείτε αυτήν την εικόνα στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Άλλοι έμποροι του Kustodiev

Στην κάτω φωτογραφία υπάρχουν πίνακες του Kustodiev (τα ονόματα βρίσκονται παρακάτω), οι οποίοι απεικονίζουν επίσης γυναίκες αυτής της τάξης:

• "Έμπορος", 1915, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.
• "Έμπορος που πίνει τσάι", 1923, Κρατικό Μουσείο Τέχνης Νίζνι Νόβγκοροντ.
• "Έμπορος με έναν καθρέφτη", 1923, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.

Αυτά δεν είναι τόσο δημοφιλή οικόπεδα με εμπόρους, αλλά σίγουρα αξίζουν προσοχής. Και οι τρεις πίνακες έχουν το ίδιο νόημα με το «The Merchant at Tea»: απεικονίζουν τις «ερωμένες της ζωής», παχουλές, κομψές, περιποιημένες γυναίκες που έχουν συνηθίσει να ζουν όμορφα και να μην αρνούνται τίποτα στον εαυτό τους. Στον τρίτο καμβά, το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι το πρόσωπο ενός εμπόρου που μόλις μπήκε στο δωμάτιο και έχει παγώσει από θαυμασμό μπροστά στη θέα της όμορφης γυναίκας του.

Οικόπεδα με Μασλένιτσα

Για λογαριασμό του Boris Kustodiev - 3 πίνακες με το όνομα "Εβδομάδα Pancake". Μια αναπαραγωγή των πιο διάσημων μπορείτε να δείτε παρακάτω.

Αυτός ο υπέροχος καμβάς - τόσο από άποψη πλοκής όσο και από άποψη εκτέλεσης - ζωγραφίστηκε το 1916. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα μεγάλα έργα του Kustodiev μετά τις έμπειρες επεμβάσεις.στη σπονδυλική στήλη. Σε όλους τους πίνακες του καλλιτέχνη, είναι ορατή μια κατανυκτική αγάπη για τη Ρωσία, την αγροτική και την εμπορική ζωή, αλλά σε αυτήν την εικόνα, ο κατάκοιτος καλλιτέχνης ξεπέρασε τον εαυτό του, σαν να προσπαθούσε να αντισταθμίσει την αδυναμία να είναι παρών σε διασκεδαστικές διακοπές. Μπορείτε να δείτε αυτόν τον όμορφο πίνακα στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Υπάρχουν άλλοι δύο πίνακες με το ίδιο όνομα, ζωγραφισμένοι αργότερα:

• "Maslenitsa", 1919, μουσείο διαμερισμάτων του Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Μουσείο Τέχνης Nizhny Tagil.

Ο πίνακας του 1919 φαίνεται να είναι μια υφολογική και πλοκή συνέχεια του πρώτου πίνακα. Το ίδιο βάθος χρώματος, λεπτομερές σχέδιο όλων των χαρακτήρων, αίσθηση παρουσίας. Η δεύτερη εικόνα μοιάζει περισσότερο με εικονογράφηση και είναι το πιο φωτεινό παράδειγμα του ρωσικού μετα-ιμπρεσιονισμού.

Πορτρέτο του Chaliapin

Ένα άλλο όνομα για έναν άλλο πολύ γνωστό πίνακα του καλλιτέχνη - "F. I. Chaliapin στο πανηγύρι". Ο τραγουδιστής της όπερας και ο καλλιτέχνης γνώρισαν ο ένας τον άλλον από τον συγγραφέα Μαξίμ Γκόρκι και εργάστηκαν μαζί στην όπερα "Enemy Force" (ο Kustodiev σχεδίαζε σκηνικά και κοστούμια).

Από το 1920 έως το 1922, σε ξαπλωμένη θέση και με τη βοήθεια ενός ειδικού καβαλέτου που γέρνει πάνω από το κρεβάτι, ο Boris Mikhailovich δημιούργησε αυτό το μνημειώδες πορτρέτο διαστάσεων περίπου 200 επί 100 εκ. Το πορτρέτο έγινε αγαπημένο στη συλλογή του τραγουδιστή, το αγόρασε και το πήγε στο Παρίσι,κρατώντας συνεχώς μαζί του, έτσι ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια άλλη εκδοχή της εικόνας - μια μικρότερη, διαστάσεων 99 επί 81 εκ. Επί του παρόντος, το πρώτο πορτρέτο εκτίθεται στο σπίτι-μουσείο της Αγίας Πετρούπολης του Chaliapin και το δεύτερο - στην Πολιτεία Ρωσικό Μουσείο.

Το φόντο της εικόνας μοιάζει τόσο με τα έργα "Shrovetide" του Kustodiev που μπορεί να φαίνεται σαν ένα μεγεθυσμένο κομμάτι μιας παρόμοιας εικόνας.

Στέπαν Ραζίν

Ένας εξαιρετικός πίνακας του Kustodiev που ονομάζεται "Stepan Razin", που γράφτηκε το 1918, είναι αρκετά διάσημος.

Είναι γνωστό ότι ο Στέπαν Ραζίν, ως ηγέτης της εξέγερσης των αγροτών, ήταν μια αγαπημένη φιγούρα στη μεταεπαναστατική κουλτούρα. Ο Μπόρις Κουστόντιεφ δεν ήταν ένθερμος υποστηρικτής της επανάστασης, αλλά δεν είχε τίποτα εναντίον: ο καλλιτέχνης αγαπούσε τη Ρωσία, γοητεύτηκε από την καινοτομία αυτού που συνέβαινε και ως εκ τούτου έγραψε το έργο, θέλοντας να καλωσορίσει τις αλλαγές στη χώρα με αυτόν τον τρόπο.

Η εικόνα είναι πολύ ενδιαφέρουσα για την κατασκευή της - το κέντρο είναι γεμάτο με τον ήλιο που δύει και ο κύριος χαρακτήρας - Stepan Razin, στέκεται περήφανα στο σκάφος του, σαν να ετοιμάζεται να αποπλεύσει μακριά από την εικόνα. Εδώ, το ταλέντο του καλλιτέχνη να απεικονίζει τη στιγμή αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα - φαινόταν να φωτογραφίζει μια τυχαία στιγμή, αφαιρώντας την για πάντα από τη ζωή με όλες τις φυσικές στάσεις και την απουσία σκόπιμης συμμετρίας.

Ρωσική Αφροδίτη

Από τότε που ο καλλιτέχνης έγινε πιο διάσημος για την απεικόνιση γεμάτη, γεμάτη υγεία και χαρά γυναίκες, ο πίνακας του Kustodiev κάτω απόΤο όνομα «Ρωσική Αφροδίτη» φαινόταν προορισμένο να είναι το τελευταίο στη δημιουργική του ζωή. Σε έναν μεγάλο καμβά, ένα κομμάτι του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω, η κόρη του καλλιτέχνη Ιρίνα απεικονίζεται τη στιγμή του μπάνιου - η πόζα, το γυμνό και το σοκ των χρυσών μαλλιών της μοιάζουν με την Αφροδίτη του Μποτιτσέλι και στα πόδια της με τη μορφή φύλλο από ένα κουτί σαπουνιού είναι ένα είδος καρτους "Ρωσική Αφροδίτη", που έχει γίνει ευγενική ειρωνεία για τον τίτλο.

Το αποκορύφωμα του πίνακα είναι η ιστορία της δημιουργίας του - το 1926 ο καλλιτέχνης σχεδόν δεν σηκώθηκε από το κρεβάτι. Όταν γεννήθηκε μια παρόμοια πλοκή στο κεφάλι του, δεν μπορούσε να περιμένει την προετοιμασία του καμβά, και ως εκ τούτου πήρε τη δική του ζωγραφιά "Στην ταράτσα", που αναφέρθηκε ήδη παραπάνω, και άρχισε να γράφει απευθείας στο πίσω μέρος του. Είναι περίεργο ότι η Irina Kustodieva απεικονίστηκε για πρώτη φορά στον καμβά "On the Terrace" σε ηλικία περίπου δύο ετών και το τελευταίο της πορτρέτο εμφανίστηκε στο πίσω μέρος είκοσι χρόνια αργότερα.

Η εικόνα σχεδόν καταστράφηκε: κατά τη διάρκεια της πλημμύρας στο Μουσείο Τέχνης Γκόρκι, το μεγαλύτερο μέρος της εικόνας ξεβράστηκε. Ο Pavel Baranov κατάφερε να αποκαταστήσει το τελευταίο έργο του Kustodiev. Έφτιαξε επίσης μια ειδική κορνίζα για τον καμβά, ώστε τόσο η «Ρωσική Αφροδίτη» όσο και το «Στην ταράτσα» να είναι διαθέσιμα στον θεατή. Ο πίνακας αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Μουσείο Τέχνης του Νίζνι Νόβγκοροντ.

Μπολσεβίκος

Ο πίνακας του B. Kustodiev, του οποίου το όνομα είναι "Μπολσεβίκος", μερικές φορές μπερδεύει όσους προσπαθούν να καθορίσουν μόνοι τους τις πολιτικές απόψεις του καλλιτέχνη. Το 1915 αυτόςζωγράφισε το "Πορτρέτο του Αυτοκράτορα Νικολάου Β'" και ήδη το 1919 - ένας τεράστιος μπολσεβίκος περπατούσε στο δρόμο με μια κόκκινη σημαία να κυματίζει. Στην πραγματικότητα, για όσους είναι εξοικειωμένοι με την προσωπικότητα του Boris Mikhailovich, αυτό δεν είναι καθόλου περίεργο. Γεγονός είναι ότι αγαπούσε την Πατρίδα του σε όλες τις εκδηλώσεις, θεωρώντας τα ιστορικά γεγονότα ως δεδομένα. Γι' αυτό, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του βασιλιά, ζωγράφισε το πορτρέτο του και μετά την αλλαγή της εξουσίας - μια αλληγορική εικόνα ενός νέου ανθρώπου.

Ο πίνακας εκτίθεται επί του παρόντος στην γκαλερί Tretyakov.

Ο ναύτης και η αγαπημένη

Αρκετά γνωστές εικόνες νέων ανθρώπων στο όραμα του Kustodiev είναι παρόμοιοι πίνακες του 1920 και του 1921. με το ίδιο όνομα «Ναύτης και γλυκιά». Απεικονίζουν τους ίδιους ανθρώπους: έναν δυνατό, θαρραλέο ναύτη με ένα πούρο στο στόμα και το γλυκό, έξυπνο κορίτσι του με γούνινο βόα, ένα γοητευτικό καπέλο, μοντέρνες μπότες και ένα αμετάβλητο τριαντάφυλλο.

Αυτοί οι πίνακες είναι ζωγραφισμένοι σε ακουαρέλα σε χαρτί. Δεν υπάρχει συναίνεση για αυτά τα έργα: κάποιος πιστεύει ότι στο πρόσωπο ενός fashionista και ενός ναύτη, ο Kustodiev βρέθηκε ως αντικαταστάτης πλοκής για εμπόρους και εμπόρους, οι οποίοι τώρα δεν εγκρίθηκαν. Κάποιος, αντίθετα, πιστεύει ότι οι πίνακες είναι ειρωνικοί για τους σύγχρονους νέους που έχουν αντιδράσει στις αλλαγές με έναν περίεργο τρόπο.

Ιαπωνική κούκλα

Η εικόνα του καλλιτέχνη Kustodiev "Ιαπωνική κούκλα" ζωγραφίστηκε το 1908, απεικονίζει μια μικρή Irina Kustodievaενώ έπαιζε με μια εξωτική γιαπωνέζικη κούκλα. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση με το παιχνίδι του εξωτερικού είναι το νεο-ρωσικό αρχιτεκτονικό στυλ του σπιτιού, ορατό μέσα από το μεγάλο παράθυρο.

Αυτός ο καμβάς είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του ιμπρεσιονισμού του Kustodiev και, όπως προαναφέρθηκε, του ταλέντου του, σαν να λέγαμε, να φωτογραφίζει αυτό που συμβαίνει. Η εικόνα δεν έχει βαθιά πλοκή ή υποκείμενο, αλλά συνεπαίρνει τον θεατή με τη ζωντάνια, την καθημερινή απλότητα και την ειλικρίνειά της. Μπορείτε να δείτε τον πίνακα στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.

Αυτοπροσωπογραφίες

Στις παραπάνω αναπαραγωγές και στην κύρια φωτογραφία του άρθρου μπορείτε να δείτε πίνακες του Kustodiev, τα ονόματα των οποίων είναι τα εξής:

• "Αυτοπροσωπογραφία στο παράθυρο", 1899, Πινακοθήκη Perm.
• "Αυτοπροσωπογραφία" 1904, Κρατικό Μουσείο Τεχνών του Καζακστάν.
• "Αυτοπροσωπογραφία στο κυνήγι" (κύρια φωτογραφία του άρθρου), 1905, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.
• "Αυτοπροσωπογραφία με τον γιο Κύριλλο", 1909, ιδιωτική συλλογή.
• Αυτοπροσωπογραφία, 1912, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία.

Σε αυτούς τους καμβάδες ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον εαυτό του.