2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Όταν εμφανίζεται η λέξη "σουρεαλισμός" σε μια συνομιλία ή κείμενο, οι πρώτοι συνειρμοί που έρχονται στο μυαλό είναι "ζωγραφική" και "Σαλβαδόρ Νταλί". Για πολλούς, το μεγάλο μυστικό είναι η προσωποποίηση της τάσης του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα. Ωστόσο, ο σουρεαλισμός ξεκίνησε, μάλλον, με την ποίηση και στη συνέχεια αναπτύχθηκε στη ζωγραφική. Ο Αντρέ Μπρετόν θεωρείται ο ιδρυτής της ίδιας κατεύθυνσης. Ο καλλιτέχνης, συγγραφέας και ποιητής δημιούργησε την ιδεολογία του σουρεαλισμού. Και όλη μου τη ζωή ήμουν το κέντρο του.
Andre Breton: βιογραφία από τη γέννηση έως τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο
Ο Γάλλος συγγραφέας γεννήθηκε το 1896 (19 Φεβρουαρίου) στη Νορμανδία. Οι γονείς ονειρεύονταν ότι ο γιος τους θα αποκτούσε ένα κερδοφόρο επάγγελμα και θα γινόταν ένα σεβαστό άτομο. Ο Αντρέ σπούδασε σε εκκλησιαστικό σχολείο, μετά σε κολέγιο στο Παρίσι και τελικά μπήκεΣορβόννης στην Ιατρική Σχολή. Και παρόλο που ο Αντρέ Μπρετόν δεν έγινε ποτέ γιατρός, κουβαλούσε το ενδιαφέρον του για την ψυχιατρική εκείνη την εποχή σε όλη του τη ζωή. Τα συμπεράσματα και οι ιδέες που προέκυψαν μέσα του στη διαδικασία μελέτης και κατανόησης των έργων του Charcot, και στη συνέχεια του Freud, στο μέλλον θα γίνουν ένα από τα θεμέλια της ιδεολογίας του σουρεαλισμού.
Σημεία καμπής
Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Αντρέ άρχισε να σπουδάζει λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρέτησε ως τακτικός και στο νοσοκομείο γνώρισε τον Guillaume Apollinaire, έναν διάσημο ποιητή που αργότερα επινόησε τη λέξη «σουρεαλισμός». Ακολούθησε συνάντηση με τον Phillip Supo. Αφού επέστρεψαν στο Παρίσι στο τέλος του πολέμου, ο André, ο Philippe, καθώς και ο φίλος τους Louis Aragon, ανέλαβαν ενεργό λογοτεχνική δραστηριότητα, η οποία είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία μιας νέας υφολογικής κατεύθυνσης.
Μετά τον πόλεμο
Ο Αντρέ Μπρετόν, μετά την αποστράτευση, βυθίστηκε με τα πόδια στον κόσμο της ποίησης. Θαύμασε τα έργα του Apollinaire, του άρεσε να διαβάζει τον W. Blake και τον Lautreamont και ταυτόχρονα συνέχισε να σπουδάζει ψυχιατρική.
Το 1919, ο Andre, μαζί με τον Flipp Soupault και τον Louis Aragon, άνοιξαν το περιοδικό Literature. Ταυτόχρονα, ο Μπρετόν άρχισε να συμμετέχει στις δραστηριότητες των προπαγανδιστών του Ντανταϊσμού, του κινήματος της πρωτοπορίας, που θεωρούσε ως κύρια ιδέα τη συστηματική καταστροφή κάθε αισθητικής. Συναντά τον ιδρυτή του κινήματος Τριστάν Τζάρα. Ωστόσο, πολύ γρήγορα ο Αντρέ «ξεπέρασε» τον Ντανταϊσμό. Μέχρι το 1922, απομακρύνθηκε από αυτή την κατεύθυνση και συνέχισε να δημιουργεί το δικό του στυλ. Την ίδια χρονιά, ο Αντρέ Μπρετόν, του οποίου η προσωπική ζωήγεμάτο επιτυχημένες και πολλά υποσχόμενες εκδηλώσεις, συναντήθηκε με τον Sigmund Freud στη Βιέννη. Ο ποιητής εντυπωσιάστηκε πολύ από τα πειράματα του δημιουργού της ψυχανάλυσης στον τομέα των υπνωτικών ονείρων. Στη συνέχεια, ο Μπρετόν χρησιμοποιεί την κατανόησή του για τα έργα του Φρόιντ για να αναπτύξει την ιδεολογία του σουρεαλισμού.
Νέα κατεύθυνση
Η πρώτη συλλογή ποιημάτων του Αντρέ Μπρετόν εκδόθηκε το 1923. Ονομάστηκε «Φως της Γης». Και το επόμενο, 1924, έγινε επικεφαλής μιας ομάδας που ένωνε σουρεαλιστές καλλιτέχνες και ποιητές. Μεταξύ των οπαδών της νέας τάσης ήταν ο Pablo Picasso, ο Francis Picabia, ο Max Ernst, ο Paul Eluard και, φυσικά, οι Aragon και Supo, καθώς και πολλοί άλλοι νέοι καλλιτέχνες. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα περισσότερα από τα στοιχεία του σουρεαλισμού είχαν ήδη διαμορφωθεί, αλλά η νέα κατεύθυνση δεν είχε κάποια αρμονία και σαφήνεια. Ο Αντρέ και οι σύντροφοί του κατέπληξαν το κοινό με καυγάδες και σκάνδαλα σε εκθέσεις και σε αίθουσες δεξιώσεων, με εξωφρενικές παρουσιάσεις της τέχνης τους. Ο Μπρετόν, ωστόσο, συνειδητοποίησε γρήγορα τη ματαιότητα του καλλιτεχνικού κινήματος, που βασίζεται σε τέτοιους τρόπους αυτοέκφρασης.
Μανιφέστο Σουρεαλισμού
Οι κύριες ιδέες της νέας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης σκιαγραφήθηκαν στο πρώτο Μανιφέστο του Σουρεαλισμού, το οποίο γράφτηκε το 1924 από τον Αντρέ Μπρετόν. Αποσπάσματα από το έγγραφο είναι βέβαιο ότι θα συνοδεύουν οποιοδήποτε κείμενο σχετικά με την ιστορία ή το πρόγραμμα αυτού του κινήματος ακόμη και σήμερα.
Σουρεαλισμός στα γαλλικά σημαίνει «υπερ-πραγματικότητα». Ο Μπρετόν όρισε τον στόχο του στο Μανιφέστο του ως την πιο ενδελεχή αφαίρεση του ορίου μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας (και εδώ είναι δύσκολο να μην παρατηρήσει κανείς τη συμφωνία με τις ιδέες του Φρόιντ). Λίγο αργότερα, στο δοκίμιο «Σουρεαλισμός και Ζωγραφική», ο Αντρέ θα επιβεβαιώσει τον τίτλο της νέας σκηνοθεσίας όχι ως καλλιτεχνικό στυλ, αλλά ως τρόπο ζωής και σκέψης, απαλλαγμένο από τις εμμονικές και τεχνητές αρχές της λογικής και της ηθικής που ενυπάρχουν στο πολιτισμός εκείνης της εποχής.
Κύρια μέθοδος
Ο Μπρετόν πρόσφερε στους συντρόφους του έναν νέο τρόπο δημιουργίας ενός έργου τέχνης, ιδιαίτερα ποίησης και πεζογραφίας. Έγιναν «αυτόματη γραφή» - μέθοδος ελεύθερης έκφρασης σκέψεων χωρίς περιορισμό και περιορισμό του ελέγχου του νου, της αισθητικής ή της ηθικής. Με τη βοήθειά του, το 1920, ο Andre Breton, μαζί με τον Philippe Soupault, έγραψαν τα "Magic Fields", που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Literature".
Στην πλήρη έκφρασή της, η «αυτόματη γραφή» υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει τη δημιουργικότητα, δεν επηρεάζεται από τις γευστικές προτιμήσεις, την υποκειμενική αντίληψη, τη στιγμιαία διάθεση. Είναι απαλλαγμένο από εσωτερικές και εξωτερικές επιρροές, είναι μια καθαρή σκέψη, χωρίς ακαθαρσίες και περιορισμούς.
Ο ιδεολόγος του σουρεαλισμού μπόρεσε να μεταμορφώσει την «αυτόματη γραφή» για τις ανάγκες των καλών τεχνών. Ο Αντρέ Μπρετόν παρομοίασε τους πίνακες κατά μια έννοια με το κείμενο. Υπό την επίδραση των ιδεών του, παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες δημιούργησαν τα αριστουργήματά τους ακόμη και σήμερα.
Το Breton δεν έχει ουσιαστικά κανέναν πίνακα ζωγραφικής με τη συνήθη έννοια της λέξης. Μπορείτε να σκεφτείτε το «Paracelsus», ένα τραπουλόχαρτο με την εικόνα δύο χταποδιών, που δημιούργησε ο Andre πριν φύγει για τις ΗΠΑ, ή το «Σουρεαλιστικό τοπίο», γραμμένο κατά την περίοδο του Νταντά.
Ωστόσο, τα πιο ενδιαφέροντα γραφικά έργα του συγγραφέα είναι έτσιπου ονομάζονται ποιήματα, που ενσωματώνουν τη σύνθεση της εικαστικής τέχνης και της ποίησης. Οι λέξεις σε αυτά αντικαταστάθηκαν από συγκεκριμένα αντικείμενα. Μετά από πολλά πειράματα, ο Breton κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι εικόνες είναι πολύ καλύτερες στο να μεταδίδουν νόημα. Είναι αλήθεια ότι ο συγγραφέας πάντα προμήθευε τα ποιήματά του με λεκτικά σχόλια.
Αυταρχικός ηγέτης
Ο Μπρετόν δεν είχε βολικό χαρακτήρα. Πολλοί από τους συνεργάτες του επαναστάτησαν ενάντια στη σκληρότητα της δικτατορίας του ηγέτη και εγκατέλειψαν το κίνημα. Πάντα αντικαταστάθηκαν από καινούργια. Έτσι, ο Aragon και ο Supo έδωσαν τη θέση τους στον Buñuel και στον Dali. Εκείνη την εποχή (τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα), το περιοδικό Literature είχε λάβει νέο όνομα, Η Σουρεαλιστική Επανάσταση, το μυθιστόρημα του Breton Nadia, εικονογραφημένο από τον συγγραφέα (1928, ένα από τα πιο διάσημα έργα του συγγραφέα) και το ήδη αναφερθέν δοκίμιο «Σουρεαλισμός και ζωγραφική» (1928), καθώς και το δοκίμιο «Επανάσταση Πρώτα και για πάντα» (1925). Ο σουρεαλισμός ως ασυνήθιστος, «φρέσκος» τρόπος ζωής και τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας άρχισε να εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο.
Νέοι οπαδοί της σκηνοθεσίας έφεραν μαζί τους πρόσθετες δυνάμεις και ιδέες. Η επιρροή του σουρεαλισμού γενικά και του Breton ειδικότερα στην τέχνη μόνο εντάθηκε. Η σημασία του André καταδεικνύεται ιδιαίτερα έντονα από το γεγονός ότι μετά το θάνατό του η σκηνοθεσία δεν κράτησε πολύ, μόνο μερικά χρόνια.
Τελευταία χρόνια
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μπρετόν έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου συνέχισεδημιουργούν και εγκρίνουν τον σουρεαλισμό. Μαζί με τον Duchamp και τον Ernst άνοιξε τη Διεθνή Έκθεση Τέχνης. Δίδαξε για τον σουρεαλισμό στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ. Το 1945 ο Μπρετόν επέστρεψε στη Γαλλία. Εδώ προσπάθησε ενεργά να αναδημιουργήσει το προηγούμενο κίνημα, αλλά οι προσπάθειες ήταν μάταιες.
Μετά την επιστροφή του στη Γαλλία, ο Andre συμμετείχε στις εκθέσεις του Παρισιού, έγραψε πολλά πεζά και ποιητικά έργα ("Arcane 17", "Ode to Charles Fourier", "Lamp in the clock", "Poems" και ούτω καθεξής). Οι βιογράφοι σημειώνουν επίσης το αυξημένο ενδιαφέρον του ιδεολόγου του σουρεαλισμού τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής του στον αποκρυφισμό. Το 1966 (28 Σεπτεμβρίου) πέθανε από πνευμονία.
Επίδραση
Είναι εύκολο να καταλάβουμε τι θυμήθηκε αρχικά ο Αντρέ Μπρετόν. Πίνακες με τίτλους και εικονογραφήσεις από τον πλοίαρχο δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθούν. Σήμερα ο Μπρετόν είναι πρώτα απ' όλα ο θεμελιωτής του σουρεαλισμού, ποιητής και πεζογράφος, δεξιοτέχνης των λέξεων. Η επιρροή του είναι αισθητή σε πολλά λογοτεχνικά κινήματα των μέσων και τέλους του περασμένου αιώνα. Ωστόσο, ένας μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών άντλησε έμπνευση από τα έργα του δασκάλου και συνεχίζει να το κάνει μέχρι τώρα.
Όλα όσα δημιούργησε ο Αντρέ Μπρετόν: πίνακες ζωγραφικής, περιγραφές των κύριων ιδεών του κύριου καλλιτεχνικού κινήματος του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, δημοσιογραφικά και ποιητικά έργα - ενσάρκωναν τις αρχές του σουρεαλισμού. Ο Μπρετόν οργάνωσε μια νέα τάση, συνδυάζοντας τις διαθέσεις και τις τάσεις της κουλτούρας της εποχής του, και έτσι έδωσε μια ισχυρή δημιουργική φόρτιση για την τέχνη του μέλλοντος. Ο σουρεαλισμός και το σήμεραεμπνέει μεγάλο αριθμό ανθρώπων να δημιουργήσουν νέα έργα σε ποικίλες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, από ζωγραφική και κινηματογράφο μέχρι πρόζα και μουσική.
Συνιστάται:
Khadia Davletshina: ημερομηνία και τόπος γέννησης, σύντομη βιογραφία, δημιουργικότητα, βραβεία και βραβεία, προσωπική ζωή και ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή
Η Khadia Davletshina είναι ένας από τους πιο διάσημους Μπασκίρ συγγραφείς και ο πρώτος αναγνωρισμένος συγγραφέας της Σοβιετικής Ανατολής. Παρά τη σύντομη και δύσκολη ζωή, η Khadia κατάφερε να αφήσει πίσω της μια αντάξια λογοτεχνική κληρονομιά, μοναδική για μια ανατολίτισσα εκείνης της εποχής. Αυτό το άρθρο παρέχει μια σύντομη βιογραφία της Khadiya Davletshina. Πώς ήταν η ζωή και η καριέρα αυτού του συγγραφέα;
Πίνακες του William Hogarth με περιγραφές και τίτλους
Hogarth, William (1697-1764) - ένας εξαιρετικός Άγγλος χαράκτης, ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης. Οι πίνακες του William Hogarth, φτιαγμένοι με ζωηρό ρεαλιστικό ύφος, αποκάλυψαν τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας
Ρέμπραντ - πίνακες ζωγραφικής. Πίνακες του Ρέμπραντ με τίτλους. Ζωγράφος Ρέμπραντ
Rembrandt Van Rijn, του οποίου οι πίνακες μπορούν να προβληθούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα είναι γνωστός σε κάθε άνθρωπο στη Γη. Ο φόβος και η χαρά, η έκπληξη και η αγανάκτηση αντικατοπτρίζονται στα έργα του τόσο φυσικά που είναι αδύνατο να μην τα πιστέψεις. Η τρελή δημοτικότητα, η τραγική μοίρα και η θλιβερή παρακμή της ζωής εξακολουθούν να αποτελούν αφορμή για κουτσομπολιά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς
Γκαλερί Tretyakov: πίνακες με τίτλους. Οι πιο διάσημοι πίνακες της γκαλερί Tretyakov
Σε αυτό το άρθρο, θα σας παρουσιαστεί η Γκαλερί Tretyakov. Οι πίνακες με τα ονόματα "Ήρωες", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Οι πύργοι έχουν φτάσει" είναι γνωστοί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε πολλά άλλα κράτη. Σήμερα θα κάνουμε μια μικρή περιήγηση στο μουσείο και θα δούμε επτά από τους πιο γνωστούς πίνακες αυτής της έκθεσης
Boris Kustodiev: πίνακες με τίτλους, περιγραφές έργων, φωτογραφίες
Ο Boris Kustodiev είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους που δοξάζουν τη ρωσική ζωή. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης ονομάζεται Ρώσος Ρενουάρ και οι πίνακες του Kustodiev με τα ονόματα "Ο έμπορος για τσάι" ή "Shrovetide" είναι οπτικά γνωστοί ακόμη και σε όσους δεν τον έχουν ακούσει πριν. Ποια άλλα διάσημα έργα ανήκουν στο πινέλο του Boris Mikhailovich; Οι πιο διάσημοι και πιο σημαντικοί πίνακες του Kustodiev με ονόματα και περιγραφές βρίσκονται παρακάτω στο άρθρο