Art Deco στην αρχιτεκτονική και τους εσωτερικούς χώρους - χαρακτηριστικά και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Art Deco - μια τάση των διακοσμητικών και καλών τεχνών των αρχών του 19ου αιώνα. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία τη δεκαετία του '20, μετά την οποία κέρδισε δημοτικότητα στις δεκαετίες του '30 και του '40 σε όλο τον κόσμο. Βασικά, η κατεύθυνση εκδηλώθηκε στη μόδα, τη ζωγραφική και το art deco συχνά βρέθηκε στην αρχιτεκτονική. Αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από εκλεκτικισμό, που είναι μια συγκεκριμένη συγχώνευση νεοκλασικισμού και μοντερνισμού. Ο φουτουρισμός, ο κυβισμός και ο κονστρουκτιβισμός είχαν μεγάλη επίδραση στο Art Deco στην αρχιτεκτονική.

Λειτουργίες

Τα χαρακτηριστικά του στυλ Art Deco στην αρχιτεκτονική ξεχώρισαν έντονα στο φόντο ενός απαλού και παχύρρευστου Art Nouveau. Δεν υπήρχε ίχνος από την προηγουμένως μοντέρνα απαλότητα των γραμμών και των σχημάτων: τώρα τα καθαρά και έντονα περιγράμματα και οι φιγούρες θεωρούνταν κομψά. Τα χαρακτηριστικά του Art Deco είναι:

• αυστηρή κανονικότητα;
• εκφρασμένη γεωμετρία;
• εθνικά και γεωμετρικά μοτίβα;
• έλλειψη φωτεινών χρωμάτων;
• χρήση ημίτονων;
• φωτεινά στολίδια;
• πολυτέλεια, κομψή σχεδίαση;
• αγαπητέυλικά υψηλής ποιότητας (για παράδειγμα, αλουμίνιο, ελεφαντόδοντο, πολύτιμα ξύλα, δέρμα κροκόδειλου, ασήμι κ.λπ.).

Στην Αμερική, καθώς και στη Γαλλία, την Ολλανδία και ορισμένες άλλες ευρωπαϊκές χώρες, το Art Deco εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου και απέκτησε ορισμένα χαρακτηριστικά λειτουργικότητας.

Διάρκεια

Ένα χαρακτηριστικό της ιστορίας του στυλ art deco είναι ότι αυτή η κατεύθυνση προέκυψε, λες, "σε μια μέρα". Ο νέος όρος γεννήθηκε στη διεθνή έκθεση τέχνης, που πραγματοποιήθηκε το 1925 στο Παρίσι. Η εκδήλωση παρουσίασε γαλλικά είδη πολυτελείας, αποδεικνύοντας ότι η Γαλλία εξακολουθούσε να αναγνωρίζεται ως το κέντρο του καλού γούστου και του υψηλού στυλ μετά τον πρόσφατο Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ιστορία

Ταυτόχρονα, η ίδια η κατεύθυνση υπήρχε ακόμη και πριν από την έκθεση: τα πρώτα σημάδια του αναδυόμενου στυλ έγιναν αισθητά στη δεκαετία του 1920 στην ευρωπαϊκή τέχνη. Το Art Deco έφτασε στην Αμερική μόνο το 1928. Στη δεκαετία του 1930 στις Ηνωμένες Πολιτείες, διαμορφώθηκε ως μια ξεχωριστή αμερικανοποιημένη τάση. Το λεγόμενο Streamline Moderne έγινε πραγματικό σήμα κατατεθέν αυτής της δεκαετίας: η τέχνη και τα έπιπλα σε παρόμοιο στυλ μπορούσαν να φανούν σχεδόν σε κάθε σπίτι.

Το Art Deco συνδέθηκε με το στυλ και την πολυτέλεια: πίστευαν ότι αυτό το κομψό ήταν μια αντίδραση στα μακρά και δύσκολα χρόνια των περιορισμών και του ασκητισμού κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο, σύντομα μετά από μια απότομη άνοδο, η νέα διακοσμητική τάση εξαφανίστηκε αθόρυβα, διαλύθηκε στην ιστορία: πολύ σύντομα άρχισαν να τη θεωρούν πολύ φανταχτερή, ψεύτικηπολυτελής. Με την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και τις στερήσεις που έφερε μαζί του, ο Στιέ τελικά εξαφανίστηκε.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι σε αποικιακές χώρες όπως η Ινδία, για παράδειγμα, το Art Deco ήταν δημοφιλές μέχρι τη δεκαετία του 1960. Μέχρι τη δεκαετία του '80, το ενδιαφέρον για αυτό το στυλ ξύπνησε ξανά, το οποίο συνδέθηκε με την ανάπτυξη της γραφιστικής. Έτσι, παρά το γεγονός ότι αυτή η σκηνοθεσία, στην πραγματικότητα, δεν κράτησε πολύ, άφησε πίσω της μια τεράστια κληρονομιά, οι απόηχοι της οποίας μερικές φορές ακούγονται ακόμη σε διάφορους τομείς της ζωής και της τέχνης.

Επίδραση

Αν και το στυλ Art Deco εμφανίστηκε επίσημα το 1925, έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Οι κύριοι αυτής της μορφής τέχνης δεν αποτελούσαν μια ενιαία κοινότητα. Αντίθετα, το κίνημα θεωρήθηκε εκλεκτικό, επηρεασμένο από διάφορες πηγές που βρήκαν το δρόμο τους στο νέο στυλ:

• Η πρώιμη "βιεννέζικη απόσχιση" έφερε λειτουργικό βιομηχανικό σχεδιασμό.
• Πρωτόγονη εθνοτική τέχνη της Αιγύπτου, των Ινδών της Κεντρικής Αμερικής και των λαών της Αφρικής.
• Αρχαϊκή περίοδος της αρχαίας ελληνικής τέχνης.
• "Ρωσικές εποχές" του Sergei Diaghilev - σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών.
• Το έργο του Leon Bakst.
• Φουτουρισμός και Κυβισμός με τις κρυστάλλινες, πολύπλευρες μορφές τους.
• Νεοκλασικισμός του Boulet και του Karl Schinkel.
• Μοτίβα φυτών και ζώων, όπως ο ήλιος;
• Αθλητικές φιγούρες αθλητριών, που έγιναν ιδιαίτεραπολλοί εκείνον τον αιώνα, αιχμηρά κουρέματα με πτερύγια (η μόδα της εποχής);
• Τεχνολογικές εξελίξεις: ουρανοξύστες, ραδιόφωνο κ.λπ.

Το Art Deco στην αρχιτεκτονική έχει γίνει ένα ξεχωριστό είδος, παρά το γεγονός ότι συνδυάζει τα χαρακτηριστικά πολλών διαφορετικών κατευθύνσεων. Αν και η περίοδος της ύπαρξής του ήταν σύντομη, πολλά παραδείγματα αυτού του στυλ εξακολουθούν να ευχαριστούν τους ιστορικούς τέχνης και τους απλούς θεατές.

Υλικά

Το στυλ Art Deco στην αρχιτεκτονική και τους εσωτερικούς χώρους διακρίνεται για την ιδιαίτερη ποιότητα και το υψηλό κόστος του. Οι μάστορες εκείνου του αιώνα στράφηκαν σε νέα, φωτεινά και αξιόπιστα υλικά και τα χρησιμοποίησαν σε διάφορους τομείς της τέχνης: από τέχνες και χειροτεχνίες μέχρι αρχιτεκτονική. Χρησιμοποιήθηκαν ενεργά σμάλτο και γυαλί, αλουμίνιο, ανοξείδωτο ατσάλι, δέρμα κροκόδειλου, καρχαρία, ζέβρας. Το ένθετο ξύλου ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές.

Κοφτερές, καλά καθορισμένες γραμμές, ζιγκ-ζαγκ και κλιμακωτά σχήματα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως, τα οποία έρχονταν σε αντίθεση με τα απαλά, θολά περιγράμματα που είναι εγγενή στο στυλ Art Nouveau. Συχνά χρησιμοποιήθηκαν στοιχεία ρυθμού Chevron και πλήκτρα πιάνου.

Μερικά από αυτά τα μοτίβα έχουν γίνει πανταχού παρόντα, για παράδειγμα, ένα στολίδι που μοιάζει με πλήκτρα πιάνου: εμφανίστηκε τόσο στα γυναικεία παπούτσια όσο και στα καλοριφέρ. Το στυλ Art Deco δεν διακοσμούσε μόνο κτίρια κατοικιών, αλλά και δημόσιους χώρους, όπως κινηματογράφους, ακόμη και υπερωκεάνια.

Σε ένα μοντέρνο εσωτερικό, το Art Deco διακρίνεται από τον πλούτο των στολιδιών της ανατολίτικης, ινδικής και αιγυπτιακής κουλτούρας σε συνδυασμό με σχεδιαστικές ιδέεςσύγχρονους επαγγελματίες. Η βάση των χρωματικών λύσεων είναι οι αντιθέσεις, ιδίως τα ασπρόμαυρα μοτίβα.

Εκπρόσωποι

Ωστόσο, το Παρίσι παρέμεινε το κέντρο και το λίκνο της Art Deco. Τα προϊόντα σε αυτό το μοντέρνο στυλ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή και σε ζήτηση εδώ.

Jacques-Emile Ruhlmann, ο πιο διάσημος σχεδιαστής επίπλων εκείνης της εποχής, έγινε ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους στην κατεύθυνση του Art Deco. Ονομάζεται επίσης ο τελευταίος κλασικός παριζιάνικος «κατασκευαστής ντουλαπιών».

Μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του στυλ Art Deco στην αρχιτεκτονική είχε ο Jean-Jacques Rato, καθώς και η γαλλική εταιρεία Süe et Mare, χάρη στα προϊόντα τους. Γυαλιά του Maurice Marino και του Rene Lalique, τα έργα από σφυρήλατο μέταλλο του Edgar Brandt, οι οθόνες της Eileen Grey, τα σμάλτα του Jean Dunant, τα ρολόγια και τα κοσμήματα της μεγάλης εταιρείας Cartier δεν είναι λιγότερο διάσημα.

Γλυπτό Art Deco

Αν και το Art Deco συναντάται συχνά στα έπιπλα, την εσωτερική και εξωτερική διακόσμηση του σπιτιού, αυτό το στυλ επηρέασε επίσης τον τομέα της γλυπτικής. Αντικείμενα από ελεφαντόδοντο και μπρούτζο έχουν γίνει ένα είδος συμβόλου σε αυτή την τέχνη. Οι γλύπτες εκείνης της εποχής εμπνεύστηκαν από την αρχαία δεξιοτεχνία της Ανατολής και της Αιγύπτου, καθώς και τις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις. Έτσι, οι Γάλλοι δάσκαλοι μπόρεσαν να αναπτύξουν ένα νέο μοναδικό στυλ, το οποίο κατάφερε να ανεβάσει τη θέση από το μικρό πλαστικό στο επίπεδο της υψηλής τέχνης.

Ανάμεσα στους κλασικούς εκπροσώπους των δημιουργών της γλυπτικής Art Deco, Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl και Dmitry Chiparus.

Βελτιώστε το Μοντέρνο

Αυτή η στιλιστική κατεύθυνση αναπτύχθηκε παράλληλα με το Art Deco, αλλά είχε τις δικές της διαφορές. Στο μοντέρνο εξορθολογισμό, που έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στις Ηνωμένες Πολιτείες, υπάρχει ιδιαίτερη επιρροή της παραγωγής βιομηχανικής κλίμακας και των αεροδυναμικών τεχνολογιών. Στα έργα αυτής της σειράς, υπήρχαν σιλουέτες αεροσκαφών και σφαίρες περίστροφου.

Η δημοτικότητα και η ανάπτυξη αυτού του στυλ επηρεάστηκε από την εμφάνιση του αυτοκινήτου Chrysler, το οποίο διακρίθηκε από βελτιωμένα λεία σχήματα. Αυτό το μοντέλο έτυχε τόσο μεγάλης αναγνώρισης που σύντομα παρόμοια περιγράμματα χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο για αυτοκίνητα, αλλά και για κτίρια, έπιπλα, ακόμη και ξύστρες και ψυγεία.

Art Deco στην ΕΣΣΔ

Το στυλ art deco στην αρχιτεκτονική είχε μεγάλη επιρροή στην εμφάνιση των σοβιετικών πόλεων: μαζί με τον νεοκλασικισμό και τον μετακονστρουκτιβισμό, το στυλ αυτής της τάσης έγινε μια από τις πιο λαμπρές πηγές της σταλινικής αρχιτεκτονικής. Αυτή η επιρροή είναι ιδιαίτερα αισθητή στο παράδειγμα ορισμένων σταθμών του μετρό της Μόσχας: τις γραμμές Aeroport, Zamoskvoretskaya και Sokolnicheskaya. Είναι ενδιαφέρον ότι πολλές τυπικές σειρές της ΕΣΣΔ αντιγράφηκαν από διάσημα αμερικανικά έργα σε στυλ Art Deco.

Art Deco βρίσκεται επίσης συχνά στην αρχιτεκτονική της Μόσχας και άλλων πόλεων. Ανάμεσα στα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα, θα ξεχωρίσει μια πολυκατοικία που χτίστηκε στο Novosibirsk από τους A. D. Kryachkov και V. S. Maslennikov.

Αν και η στάση απέναντι σε αυτό το στυλ στην κοινωνία ήταν πάντα αμφιλεγόμενη, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι το art-deco είναι ένα πλήρες αρχιτεκτονικό στυλ. Η δημοτικότητά του έχει αυξηθεί τόσο πολύ που έχει χρησιμοποιηθεί στο σχεδιασμό κυριολεκτικά των πάντων, από τη σχεδίαση αυτοκινήτου μέχρι τα μαγειρικά σκεύη. Αυτή η κατεύθυνση είχε μεγάλη επιρροή στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων, τη μόδα, τα γραφικά, το βιομηχανικό σχέδιο, ακόμη και τον κινηματογράφο.

Η Art Deco ενέκρινε τη φυσική αντίδραση της κοινωνίας σε σχέση με τις αισθητικές απόψεις του κόσμου. Στερεωμένο ανάμεσα στους δύο παγκόσμιους πολέμους, αυτό το στυλ απογειώθηκε, αλλά δεν εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος: έχει ακόμα θαυμαστές και θαυμαστές και είναι απίθανο να εξαφανιστούν ποτέ.