Πίνακες του William Hogarth με περιγραφές και τίτλους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Hogarth, William (1697-1764) - ένας εξαιρετικός Άγγλος χαράκτης, ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης. Οι πίνακες του William Hogarth, φτιαγμένοι με ζωηρό ρεαλιστικό ύφος, αποκάλυψαν τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας. Πρόκειται για τους κύκλους ζωγραφικής "Life of a libertine", "Fashionable wedding", "Happy wedding", "Electures". Επιπλέον, ζωγράφισε πολλές σκηνές του είδους καθώς και πορτρέτα. Παρακάτω θα δοθούν άλλοι πίνακες με τα ονόματα του William Hogarth. Αρχικά, θα παρουσιάσουμε τον ίδιο τον καλλιτέχνη στο απόγειο της δημιουργικότητάς του.

"Αυτοπροσωπογραφία με έναν σκύλο" (1745). Γκαλερί Tate, Λονδίνο

Εκτός από αυτόν τον πίνακα του William Hogarth με την αγαπημένη του πατημασιά, υπάρχει επίσης μια αυτοπροσωπογραφία στο καβαλέτο με μια περούκα. Θα εστιάσουμε όμως στον καμβά με τον σκύλο Τραμπ, αφού ο καλλιτέχνης έχει μαζέψει σε αυτόν ό,τι του είναι αγαπητό και γλυκό. Πρώτον, ο αγαπημένος σκύλος, που ήταν πιστός φίλος του ζωγράφου. Δεύτερον, τρεις τόμοι αγαπημένων βιβλίων που γράφτηκαν από τους Milton, Shakespeare και Swift. Ο William Hogarth άντλησε τις ιδέες των πινάκων του από τα έργα αυτών των μεγαλοφυιών. Η περιγραφή του πορτρέτου που ξεκινήσαμε θα συνεχιστεί παρακάτω. Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ φιλικός με τον Swift, ο οποίος υποστήριξε τις φιλοδοξίες του καλλιτέχνησυνθλίβουν τις κακίες της κοινωνίας με τη σάτιρα. Ο καλλιτέχνης, που πίστευε ότι εκείνη την εποχή δεν είχε όμοιο στην Αγγλία, προσέγγισε το πορτρέτο του με ειρωνεία. Δεν εξυψώνει τον εαυτό του, αλλά τον απεικονίζει με ρούχα στο σπίτι: χωρίς περούκα, με ζεστό καπέλο και ρόμπα. Το πρόσωπό του είναι εντελώς ήρεμο. Αυτός ο άνδρας με ισχυρή θέληση με αρκετά βαριά χαρακτηριστικά προσώπου έχει πετύχει τα πάντα στη ζωή του ο ίδιος και είναι δικαιολογημένα περήφανος γι' αυτό. Μπροστά του σε πρώτο πλάνο είναι μια παλέτα με κυματιστή γραμμή, την οποία ονόμασε γραμμή ομορφιάς. Τα μάτια του καλλιτέχνη κοιτούν προσεκτικά και ανοιχτά τον θεατή. Μας κοιτάζει, μελετώντας τους χαρακτήρες του. Η σύνθεσή του είναι πολύ ασυνήθιστη: μια εικόνα σε μια εικόνα. Το στυλ αυτής της αυτοπροσωπογραφίας είναι νεκρή φύση με μπαρόκ στοιχεία, καθώς περικλείεται σε ένα οβάλ, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ευρέως μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα.

Δημιουργικότητα

Έξι πίνακες και γκραβούρες (δεν σώθηκαν όλοι οι πίνακες, κάποιοι παρέμειναν μόνο σε χαρακτικά) συνθέτουν έναν κύκλο για τη ζωή ενός κοριτσιού από την επαρχία, που στην πρωτεύουσα έγινε ένα ξεχωριστό άτομο με εύκολη αρετή. Παρουσιάστηκαν το 1730-1731 («Η σταδιοδρομία μιας διεφθαρμένης γυναίκας»). Τα χαρακτικά έγιναν δημοφιλή. Πουλήθηκαν σχεδόν σε όλα τα βιβλιοπωλεία. Ο ιδρυτής της αγγλικής σχολής ζωγραφικής δοξάστηκε από τους κύκλους των έργων του, τους οποίους έχουμε ήδη αναφέρει, καθώς και από πορτρέτα, εντυπωσιακές σάτιρες στην εκκλησία - "The Sleep Flock" (1728-1729), σε δημιουργικούς ανθρώπους - " Ο βασανισμένος ποιητής», και κρίνει - «Η καταγγελία» (1729) και «Κρίση» (1758). Στην τελευταία φωτογραφία, είναι απλώς τρομακτικό να κοιτάς το πρόσωπο του δικαστή, που μοιάζει με πρόσωπο μπουλντόγκ.

Τέτοιο ασφυκτικόθα προσκολληθεί στον κατηγορούμενο και θα κάνει μήνυση ανεξαρτήτως ενοχής. Στην αρχή, ο καλλιτέχνης εκνεύρισε κοινό και κριτικούς με τη φωτεινότητα των έργων του. Οι πίνακες του William Hogarth δέχτηκαν επίθεση λόγω της φωτεινότητας του χρώματος, της εξαιρετικής ομορφιάς της παλέτας, της ασυνήθιστης φρεσκάδας των θεμάτων και ήταν ένας καινοτόμος και αναμορφωτής στην αγγλική ζωγραφική. Αν τα πορτρέτα ήταν ομαδικά, τότε ο κύριος τα παρέταξε μπροστά μας σαν σε σκηνή, θεωρώντας τις πλοκές σαν συγγραφέας, οξύνοντας τις εικόνες των χαρακτήρων του. Οι πίνακες του William Hogarth υποδηλώνουν τη χυδαιότητα, την εξαχρείωση, την αγένεια των ηθών τους. Η τέχνη, σύμφωνα με τον Hogarth, πρέπει να αναπτύσσει την ψυχή και το μυαλό, και όχι απλώς να ψυχαγωγεί, όπως έκανε ο Ροκοκό.

Shrimp Girl (περίπου τη δεκαετία του 1760)

Είναι αδύνατο να περάσετε από αυτόν τον καμβά, ακτινοβολώντας τη χαρά της ζωής. Το φως προέρχεται από αυτό το πορτρέτο. Εδώ, όπως και στο Portraits of Servants, ο ζωγράφος παύει να είναι σατιρικός. Είναι γεμάτος θαυμασμό για μια νεαρή κοπέλα που, σαν στέμμα, κουβαλάει ένα πιάτο με γαρίδες στο κεφάλι της. Το μισογυρισμένο μοντέλο φωτίζεται από τις ακτίνες του ήλιου. Το έργο είναι γραμμένο με δυναμικές δυνατές πινελιές. Δεν έχει λεπτές χρωματικές μεταβάσεις. Ο σύνθετος χρωματισμός, ο οποίος συνδυάζει χρυσούς, καφέ και ροζ τόνους, αποσυντίθεται σε απλά συστατικά. Επομένως, φαίνεται ότι η εικόνα γεννιέται μόνη της μπροστά στον θεατή. Αυτή η στιγμιαία εντύπωση του καλλιτέχνη είναι μια σημαντική ανακάλυψη ανά τους αιώνες στον ιμπρεσιονισμό. Στο έργο αυτό εκδηλώθηκε η αγάπη για έναν απλό άνθρωπο από τον λαό. Η εικόνα της πωλήτριας είναι άκρως γοητευτική. Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακεςκαλλιτέχνης, στον οποίο δείχνει σε όλους τη φυσική βάση ενός ατόμου που ζει χωρίς μάσκα.

Πορτρέτα του κυρίου

Αντρικά και γυναικεία και παιδικά πορτρέτα ο Hogarth σχεδόν ποτέ δεν ζωγράφισε κατά παραγγελία. Οι ήρωές του είναι άνθρωποι κοντά του στο πνεύμα. Είναι είτε η οικογένειά του είτε οι φίλοι του. Ως εκ τούτου, είναι χρωματισμένα με σεβασμό και συμπάθεια για τα μοντέλα. Σε αυτά δεν θα βρούμε τη θηλυκότητα και τη στοργή του ροκοκό. Αντίθετα, μας αποκαλύπτεται η ακεραιότητα της φύσης του εικονιζόμενου. Ο Χόγκαρθ δείχνει επίσης την γήινη ολόισια τους.

Παραδείγματα είναι τα "Miss Mary Edwards" (1740, ιδιωτική συλλογή, Νέα Υόρκη), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 ή 1744). Και οι δύο πρόσφατοι πίνακες εκτίθενται στην Tate Gallery (Λονδίνο).

Ιστορία της δημιουργίας της σατιρικής σειράς

Το 1743-1745, ο Hogarth ζωγράφισε έναν κύκλο έξι πινάκων. Εγελούσαν την υψηλή κοινωνία. Ο γιος ενός φτωχού αριστοκράτη αποφάσισε να παντρευτεί την κόρη ενός πλούσιου αστού και να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση. Οι πίνακες του Hogarth "Fashionable Marriage" είναι μια παρωδία της υψηλής κοινωνίας, η οποία, ξεχνώντας την τιμή και την αξιοπρέπεια, από την επιθυμία για υλικό πλούτο, προσπάθησε να τις προσεγγίσει με κάθε τρόπο, ακόμη και άνισο γάμο. Κάθε πίνακας του «Fashionable Marriage» του William Hogarth παρακολουθεί προσεκτικά και με συνέπεια την εξέλιξή του μέχρι το θάνατο όλων των βασικών χαρακτήρων. Ο γάμος τους δεν έφερε όχι μόνο ευτυχία, αλλά κατέστρεψε και τις ελπίδες τους για μια κανονική ανθρώπινη ζωή.

William Hogarth, "Fashion wedding": περιγραφή της εικόνας

• Αρχή της σειράς -υπογραφή συμβολαίου γάμου, για το οποίο ενδιαφέρονται μόνο οι γονείς των μελλοντικών συζύγων. Οι νέοι δεν κοιτούν καν ο ένας τον άλλον. Ο γαμπρός εξετάζει τον εαυτό του στον καθρέφτη, η νύφη φλερτάρει με τον δικηγόρο.
• Εικόνα δύο. Αυτό αργά το πρωί των συζύγων, μάλλον την ημέρα. Ο σύζυγος πέρασε τη νύχτα μακριά από το σπίτι και η σύζυγος πέρασε τη νύχτα παίζοντας χαρτιά. Κάθονται δίπλα δίπλα, στο ίδιο τραπέζι, αλλά δεν δίνουν σημασία ούτε στον εαυτό τους ούτε στο μισό τους.



Γυναίκα, τεντωμένη, άσχημη, άσεμνα άπλωσε τα πόδια της. Ο σύζυγος σε υπόκλιση σωριάστηκε σε μια καρέκλα και μετά βίας κρατιέται πάνω της. Το καπάκι μιας γυναίκας βγαίνει από την τσέπη της καμιζόλας του, το οποίο προσπαθεί να πάρει ο σκύλος. Η φωτογραφία με τον Έρως, που δεν έχει βέλη αγάπης, έγινε σύμβολο ενός ανεπιτυχούς γάμου.

• Δράση τρίτη. Ο βίσκοντ και η νεαρή ερωμένη του έρχονται στο γιατρό για να θεραπευτούν από μια αφροδίσια ασθένεια. Αν κρίνουμε από το σκάνδαλο που ξέσπασε, η προηγούμενη θεραπεία δεν έφερε κανένα όφελος.
• Τέταρτο επεισόδιο. Στο μπουντουάρ της κόμισσας, γεμάτο με βαριεστημένα καλεσμένους, γίνεται η πρωινή της τουαλέτα. Προσπαθεί να αντιγράψει τις «μεγάλες εξόδους» του Γάλλου βασιλιά. Εδώ είναι ο δικηγόρος που ήταν στην πρώτη φωτογραφία. Σε αυτό το σπίτι είναι δικό του πρόσωπο, που ευνοείται από την κόμισσα. Ένας νέγρος υπηρέτης φέρνει ένα ειδώλιο - ένα ελάφι με κέρατα. Αυτό είναι ένας από τους υπαινιγμούς για την απιστία της συζύγου, που είναι πολλοί στον καμβά.
• Η πέμπτη εικόνα. Ο σύζυγος βρήκε τη γυναίκα του με τον εραστή της, τον προκάλεσε σε μονομαχία και δέχθηκε θανάσιμη πληγή.



Ημιγυμνό αμαντ τρέχει έξω από το παράθυρο. Η κόμισσα, γονατισμένη, εκλιπαρεί τη συγχώρεσησύζυγος.

• Το τέλος του κύκλου. Έχοντας μάθει από την εφημερίδα, που είναι πεταμένη στο πάτωμα, για την εκτέλεση του εραστή της, η κόμισσα παίρνει δηλητήριο. Φέρνουν να αποχαιρετήσει την κόρη της, η οποία είναι σημειωμένη στο πρόσωπό της με ένα σημείο σύφιλης. Δεν υπήρχαν άλλα παιδιά στην οικογένεια. Αυτό σημαίνει ότι το γένος των γραφημάτων θα τελειώσει σύντομα.

Έτσι μίλησε ο Hogarth για τα ήθη της σύγχρονης κοινωνίας του.

Συνοψίζοντας, τονίζουμε για άλλη μια φορά ότι ο ζωγράφος ήταν ένας καινοτόμος που, στο πνεύμα του Διαφωτισμού, έδειξε τα ελαττώματα και τις σκιώδεις πλευρές της κοινωνίας.