Σχολή ζωγραφικής Barbizon. Γάλλοι τοπιογράφοι

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η σχολή ζωγραφικής Barbizon είναι μια ομάδα Γάλλων τοπιογράφων. Το σχολείο πήρε το όνομά του προς τιμή του μικρού χωριού Barbizon στη βόρεια Γαλλία, στο Fontainebleau. Τέτοιοι διάσημοι καλλιτέχνες Barbizon όπως ο Millet, ο Rousseau και πολλοί άλλοι εκπρόσωποι αυτής της τάσης ζούσαν σε αυτό το μέρος. Στη δουλειά τους, βασίστηκαν στις ολλανδικές παραδόσεις της ζωγραφικής, τις οποίες διακήρυξαν οι Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema και πολλοί άλλοι.

Η σχολή τοπίου Barbizon αντλούσε επίσης από το στυλ Γάλλων τοπιογράφων όπως ο Claude Lorrain και ο Nicolas Poussin. Μεταξύ άλλων, το έργο των Barbizonians επηρεάστηκε πολύ από τους συγχρόνους τους που δεν ήταν μέρος της ομάδας - Delacroix, Corot, Courbet.

Τέχνη Τοπίου

Το τοπίο είναι ένα είδος τέχνης όπου το κύριο θέμα της εικόνας είναι η φύση, είτε αυτή είναι ανέγγιχτη και παρθένα είτε σε κάποιο βαθμό μεταμορφωμένη από ανθρώπινο χέρι. Ιδιαίτερη σημασία δίνεται στην προοπτική και τη σύνθεση, καθώς και στη σωστή μετάδοση της ατμόσφαιρας, του φωτός και του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος και στη μεταβλητότητά του. Στους πίνακες των Barbizonians, τα αγροτικά τοπία συχνά έλαμπαν - οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποτυπώσουνη ομορφιά που τους περιβάλλει.

Τα τοπία θεωρούνται ένα αρκετά νεανικό είδος ζωγραφικής. Για πολλούς αιώνες, η φύση και το περιβάλλον απεικονίζονται εκτός από τους χαρακτήρες στους πίνακες. Η φύση χρησιμοποιήθηκε μάλλον ως διακόσμηση, είτε ήταν αγιογραφία είτε σκηνές είδους.

Αργότερα, με την ανάπτυξη της επιστημονικής προόδου, καθώς και τη συσσώρευση γνώσεων σχετικά με την προοπτική, τους κανόνες σύνθεσης και χρώματος, οι φυσικές απόψεις έγιναν πλήρης συμμετέχων στη συνολική σύνθεση της εικόνας. Με τον καιρό, η φύση έγινε το κεντρικό αντικείμενο της εικόνας, το οποίο κατέληξε σε ένα ξεχωριστό είδος.

Ιστορία

Για πολύ καιρό, οι τοπιογράφοι ήταν γενικευμένες, εξιδανικευμένες εικόνες. Μια μεγάλη ανακάλυψη στη συνειδητοποίηση του νοήματος των τοπίων από τον καλλιτέχνη ήταν η εικόνα μιας συγκεκριμένης περιοχής. Έτσι, η τέχνη του τοπίου απομακρύνθηκε από τις φανταστικές, εξιδανικευμένες απόψεις και έγινε πιο κατανοητή και ευχάριστη στο μάτι. Το κοινό άρχισε να εμπιστεύεται περισσότερα αξιοθέατα που του ήταν γνωστά ή του θύμιζαν κάτι που είχε δει στην πραγματική ζωή.

Ως ζωγραφικό είδος, το τοπίο διακήρυξε τον εαυτό του στον τομέα της ευρωπαϊκής τέχνης, παρά το γεγονός ότι στην Ανατολή υπήρχαν από καιρό παραδόσεις σχεδίασης τοπίου, οι οποίες είχαν μια βαθιά και ολοκληρωμένη φιλοσοφία, που εξέφραζε τη στάση των κάτοικοι της Αρχαίας Κίνας, της Ιαπωνίας και άλλων ανατολικών χωρών όχι μόνο στη φύση, αλλά και στη ζωή και τον θάνατο. Ωστόσο, η ανατολίτικη τέχνη τοπίων με την πάροδο του χρόνου είχε σημαντική επιρροή στις ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Οι πίνακες των Γάλλων καλλιτεχνών και άλλων Ευρωπαίων του 17ου-18ου αιώνα αποτελούν παράδειγμα αισθητικήςιδέες για το τοπίο. Τα έργα των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών ήταν το αποκορύφωμα της ανάπτυξης αυτού του είδους.

Η ακμή της δημιουργικότητας του τοπίου ήταν η εμφάνιση του plein air τοπίου, που συνδέεται με τη δημιουργία βαφών για σωλήνες. Οι ελαιογραφίες τοπίων, που ήταν εύχρηστες και να τις πάρετε μαζί σας, ανέβασαν αυτό το είδος σε ένα νέο επίπεδο. Άλλωστε, αυτή η καινοτομία επέτρεψε στον ζωγράφο να αφήσει το ατελιέ του και να εργαστεί σε εξωτερικούς χώρους, με φυσικό φως. Αυτό εμπλούτισε πολύ τα μοτίβα των έργων τοπίου και έφερε επίσης την τέχνη πιο κοντά σε έναν απλό θεατή: τα αγροτικά τοπία έγιναν πιο αληθινά και κατανοητά στο απλό κοινό.

Τα πρώτα έργα στο προ-Μπαρμπιζόν πνεύμα παρουσιάστηκαν στο Σαλόνι του Παρισιού το 1831, κυριολεκτικά αμέσως μετά την επανάσταση του 1830. Ιδιαίτερη προσοχή τράβηξε ο πίνακας του Ντελακρουά με τίτλο «Ελευθερία στα οδοφράγματα». Δύο χρόνια αργότερα, ο Ρουσό εξέθεσε τον πίνακα του «Τα περίχωρα της Γκράνβιλ», που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Ντυπρέ. Από εκείνη τη στιγμή εδραιώνεται η φιλία τους, η οποία σηματοδότησε την αρχή της συγκρότησης του σχολείου.

Χαρακτηριστικά τοπίων

Υπό την κυριαρχία του ακαδημαϊσμού, τα τοπία ταξινομήθηκαν ως «δευτερεύον είδος», αλλά με την έλευση των ιμπρεσιονιστών, αυτή η κατεύθυνση απέκτησε την εξουσία της. Όταν κοιτάς τους καλύτερους πίνακες τοπίων με λάδι ή οποιοδήποτε άλλο υλικό, μπορείς να νιώσεις σχεδόν φυσικά τη δική σου παρουσία στο μέσο της εικόνας, να μυρίσεις σχεδόν τη ζωγραφισμένη θάλασσα, το αεράκι, να ακούσεις τη σιωπή του δάσους ή το θρόισμα των φύλλων. Αυτή είναι αληθινή τέχνη.

ΕικόνεςΟι τοπιογράφοι απεικονίζουν ανοιχτό χώρο, ο οποίος περιλαμβάνει την επιφάνεια της γης ή του νερού. Επίσης, διάφορα κτίρια ή εξοπλισμός, βλάστηση, μετεωρολογικά ή αστρονομικά φαινόμενα μπορεί να υπάρχουν στον καμβά.

Μερικές φορές ένας τοπιογράφος μπορεί επίσης να περιλαμβάνει εικονιστικές εικόνες - ανθρώπους ή ζώα. Συνήθως όμως απεικονίζονται ως φευγαλέες καταστάσεις, ως προσθήκη στην εικόνα της φύσης, και όχι το κύριο μέρος της. Στη σύνθεση του τοπίου, τους δίνεται ο ρόλος του προσωπικού και όχι των βασικών χαρακτήρων.

Σύμφωνα με το μοτίβο, διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι τοπίων:

• ρουστίκ ή αγροτικό;
• αστικό (συμπεριλαμβανομένου του βιομηχανικού και του veduta);
• θαλασσογραφία ή μαρίνα.

Ταυτόχρονα, τα τοπία μπορεί να είναι θαλαμικά ή πανοραμικά. Επιπλέον, τα έργα τοπίου διαφέρουν ως προς τον χαρακτήρα:

• λυρικό;
• ιστορικό;
• ρομαντικό;
• ηρωικό;
• epic;
• φανταστικό;
• abstract.

Εκπρόσωποι

Το γαλλικό χωριό Barbizon, που βρίσκεται κοντά στη βασιλική κατοικία του Fontainebleau, προσελκύει τους τοπιογράφους με τις ομορφιές του εδώ και πολλούς αιώνες. Η φύση σε αυτό το μέρος έχει διατηρήσει την ανέγγιχτη ομορφιά της, τα πυκνά δάση και την καταπραϋντική σιωπή της. Αυτό το μέρος έγινε ιδανικό λίκνο για τη σχολή ζωγραφικής Barbizon, η οποία περιλάμβανε διάσημους καλλιτέχνες όπως οι T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Εκείνες τις μέρες, ήταν εύκολο να τους συναντήσεις στα μονοπάτια των τοπικών δασών και χωριών με καβαλέτο ή σημειωματάριο. Ήταν ένας από τουςοι πρώτοι που κατέφυγαν σε σκίτσα στη δουλειά τους.

Ο G. Courbier, ο νεαρός C. Troyon, ο Chantreil, ο C. Daubigny, καθώς και ο διάσημος γλύπτης A. Bari επισκέφτηκαν επίσης το Barbizon. Επιπλέον, κοντά, σε μέρη που ονομάζονταν Chailly και Marlotte, δούλεψαν δάσκαλοι όπως οι C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Οι καλλιτέχνες νοίκιασαν σπίτια εδώ και δημιούργησαν ελεύθερα - τόσα πολλά αυθεντικά αριστουργήματα ζωγραφίστηκαν στο Barbizon.

Ο Barbizons έβλεπε στη φύση όχι μόνο μια αισθητική, αλλά και μια ηθική αρχή. Πίστευαν ότι εξευγενίζει έναν άνθρωπο, σε αντίθεση με μια πόλη που διαφθείρει. Πολλοί από αυτούς αποκαλούσαν το Παρίσι η Νέα Βαβυλώνα.

Αλλά υπάρχουν και αντιφάσεις στις απόψεις των Barbizonians: αν και προσπάθησαν για μια ειλικρινή απεικόνιση της φύσης, αρνήθηκαν τον ρεαλισμό ως καλλιτεχνική κατεύθυνση, θεωρώντας τον πολύ αδέξιο και πεζό. Δεν αναγνώρισαν επίσης έντονο κοινωνικό ή, επιπλέον, πολιτικό προσανατολισμό στην τέχνη.

Ωστόσο, αυτή η αντίφαση εξηγείται εύκολα αν καταλάβουμε ότι οι Barbizonians έδιναν σημασία όχι τόσο στην εμφάνιση των αντικειμένων όσο στην ουσία τους και γι' αυτό σκόπιμα «θόλωσαν» τα όρια των πραγματικών αντικειμένων, αρνούμενοι τον ρεαλισμό και μετατρέποντας το βλέμμα του θεατή βαθύτερα σε αξία

Σημασία

Οι αρχές του 19ου αιώνα ήταν η εποχή της πάλης μεταξύ του ρομαντισμού και του κλασικισμού στη γαλλική τέχνη. Οι ακαδημαϊκοί αναγνώρισαν το τοπίο ως φόντο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η δράση της πλοκής με τη συμμετοχή μυθικών χαρακτήρων. Οι ρομαντικοί, από την άλλη, δημιουργούσαν ελαφρώς στολισμένα τοπία.

Όταν οι Barbizon μπήκαν στην αρένα, έφερανένα νέο νόημα στην τέχνη του τοπίου: απεικονίζοντας τη ρεαλιστική φύση, κατέφυγαν στα κίνητρα της πατρίδας τους με συνηθισμένα οικόπεδα, με τη συμμετοχή απλών ανθρώπων που ασχολούνταν με την καθημερινή τους δουλειά. Εκπρόσωποι της ζωγραφικής σχολής Barbizon δημιούργησαν ένα ιδιαίτερο, εθνικό ρεαλιστικό τοπίο. Αυτό ήταν ένα τεράστιο βήμα στην ανάπτυξη όχι μόνο της γαλλικής εικαστικής τέχνης, αλλά και άλλων ευρωπαϊκών σχολών που ξεκίνησαν τις ράγες του ρεαλισμού του 19ου αιώνα.

Η έννοια του Barbizon είναι να δημιουργήσει ένα ρεαλιστικό τοπίο και να προετοιμάσει το δημιουργικό έδαφος για τη γέννηση του ιμπρεσιονισμού. Χαρακτηριστική τεχνική των εκπροσώπων αυτής της σχολής ήταν η δημιουργία ενός γρήγορου σκίτσου στην ύπαιθρο, ακολουθούμενη από την ολοκλήρωση της εργασίας στο στούντιο - αυτή η τεχνική προέβλεπε τον επικείμενο ιμπρεσιονισμό.

Ruisdael

Ο Jakob Isaacs van Ruysdael είναι ένας από τους σημαντικότερους Ολλανδούς τοπιογράφους. Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα, ήταν ιδιαίτερα ευαίσθητος στην ατμόσφαιρα και τη διάθεση του τοπίου και τόνισε ενεργά το ρόλο της λεπτομέρειας του τοπίου. Αν και σε αυτόν τον αιώνα η ολλανδική ζωγραφική άκμασε σε αυτήν την περιοχή, το έργο του Ruisdael δεν πνίγηκε σε αυτή την ποικιλομορφία λόγω της ιδιαίτερης έκφρασης, του χρώματος και της ποικιλίας των θεμάτων του έργου του. Το έργο αυτού του καλλιτέχνη είχε μεγάλη επιρροή σε πολλές γενιές Ευρωπαίων τοπιογράφων, συμπεριλαμβανομένων εκπροσώπων της σχολής ζωγραφικής Barbizon.

Με τη μετακίνηση του δημιουργού στο Άμστερνταμ, τα έργα του απέκτησαν μια νέα ποιότητα: το στυλ του έγινε πιο μεγαλοπρεπές και πλούσιο. Τότε ήταν για πρώτη φοράκάτω από το πινέλο του, γεννήθηκε ο διάσημος πλέον ουρανός Reisdal, σκεπασμένος με σύννεφα. Αυτή η λεπτομέρεια αργότερα έγινε πραγματικό σήμα κατατεθέν του καλλιτέχνη.

Αλλά ο ουρανός δεν τράβηξε όλη την προσοχή πάνω του: ο Jacob van Ruysdael απεικόνισε με ιδιαίτερη σχολαστικότητα όλες τις λεπτομέρειες της ορατής πραγματικότητας και τις παρατηρήσεις του. Πολλοί από τους πίνακές του ξεχωρίζουν ακόμη και για τη λεπτομερή τοπογραφική τους ακρίβεια, αλλά μερικές φορές στρεφόταν και στη φαντασία του. Για παράδειγμα, αυτό ισχύει για τα τοπία του με καταρράκτες: ο Ruisdael δεν πήγε ποτέ σε μέρη όπου μπορούσαν να βρεθούν καταρράκτες, αλλά τους ζωγράφισε με βάση τους πίνακες του Alart van Everdingen, ο οποίος επισκέφτηκε τη Νορβηγία και τη Σουηδία.

Έτσι, ο Jacob van Ruisdael ζωγράφισε τα σκανδιναβικά τοπία του, ενώ δεν επισκέφτηκε ποτέ αυτά τα μέρη - δημιούργησε τα έργα του με βάση τη δουλειά γνωστών σε αυτόν καλλιτεχνών. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η σειρά του γέννησε έναν τεράστιο αριθμό μιμητών που προσπάθησαν να μιμηθούν τον τρόπο του Ruisdael, ο οποίος ο ίδιος δεν είχε πάει ποτέ στη Σκανδιναβία.

Αλλά τα δασικά τοπία του Ruisdael έγιναν τα πιο διάσημα - από αυτά γίνεται εμφανής η επιρροή του στη Σχολή Barbizon. Ωστόσο, επηρέασε πολύ περισσότερο τους Άγγλους συγγραφείς - αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα έργα των Gainsborough και Constable.

Russo

Ο κύριος εμπνευστής της σχολής ήταν ο Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, γεννημένος το 1812. Για πρώτη φορά έφτασε στο Φοντενεμπλό το 1828-1829 και αμέσως άρχισε να γράφει σκίτσα. Μετά τον Ρουσσώ πήγε στη Νορμανδία, όπου έγραψε τα πρώτα του αριστουργήματα, μεταξύ των οποίων το «Market in Normandy». Για πέντε χρόνια ταξίδεψε στη Γαλλία, συμπεριλαμβανομένης της διαμονής για κάποιο χρονικό διάστημα στο Barbizon και τη Vendée, όπου δημιούργησε το Chestnut Alley. Ο Θοδωρής Ρουσό σκαρφάλωσε ακόμη και στα πιο μακρινά μέρη που δεν προσέλκυσαν άλλους καλλιτέχνες - έτσι έγραψε, για παράδειγμα, «Ο βάλτος στη Λάντες».

Τις παραμονές της επανάστασης, εγκαταστάθηκε με τον φίλο του τον κριτικό Tore στο Barbizne σε ένα αγροτικό σπίτι - εκεί έγραψε τα κύρια έργα του. Σταδιακά άρχισε να μαζεύεται στο σπίτι τους ένας κύκλος φίλων, οι ίδιοι καλλιτέχνες. Τα επόμενα χρόνια δημιούργησε τους διάσημους καμβάδες του, όπως το «Exit from the Forest of Fontainebleau. Sunset», «Oaks in Apremont», «Κάθοδος αγελάδων από τα ψηλά ορεινά βοσκοτόπια του Jura». Αν και ο Ρουσό δεν φιλοξένησε το Σαλόνι του Παρισιού για δεκατρία χρόνια, η Παγκόσμια Έκθεση του 1855 του έδωσε επιτυχία και σεβασμό.

Dupre

Ο πιο κοντινός δημιουργικά στον Ρουσό ήταν ο Ζυλ Ντυπρ, ο οποίος ήταν μόλις ένα χρόνο μεγαλύτερος από αυτόν. Η δουλειά του Jules επηρεάστηκε από ένα ταξίδι στο Ηνωμένο Βασίλειο και τη γνωριμία με το έργο του Costeble, καθώς και από τη στενή επικοινωνία με την Caba. Τα ρεαλιστικά αισθήματα εντάθηκαν σε αυτό, με αποτέλεσμα ο Dupre να μην γίνεται πλέον αποδεκτός στο Paris Salon.

Με τον Rousseau, δούλεψαν όχι μόνο στο χωριό Barbizon, αλλά και σε διάφορα μέρη της Γαλλίας, ενώ κατάφεραν να διατηρήσουν τη δημιουργική τους προσωπικότητα. Το 1849, ο Dupre έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής, που ήταν η αιτία για έναν καυγά με τον Rousseau - δεν έλαβε το παράγγελμα. Αυτό έληξε τη συνεργασία. Τα επόμενα χρόνια, ο Dupre δημιούργησε τα πιο διάσημα αριστουργήματά του: «Country Landscape», «Oldβελανιδιές», «Βράδυ», «Χώρα», «Δρυς δίπλα στη λίμνη». Μέχρι το 1867 δεν έστειλε τα οικόπεδά του στο Σαλόνι. Και από το 1868, ο Jules Dupree άρχισε να βγαίνει στο Caye-sir-Mer, όπου ζωγράφιζε τις μαρίνες του, όπως το "Sea Ebb in Normandy."

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena δεν ήρθε αμέσως σε ένα ρεαλιστικό τοπίο. Η φιλία του με τον Ρουσσώ έπεσε στο δεύτερο μισό της ζωής του. Στην αρχή, του άρεσε ο ρομαντισμός - ο αγαπημένος καλλιτέχνης του de la Peña ήταν ο Correggi. Η δουλειά του φαινόταν γιορτινή και λαμπερή. Έχοντας μαζέψει δάφνες στο σαλόνι του Παρισιού, από το 1844, η Ντίαζ άρχισε σύντομα να συνεργάζεται με τον Ρουσό.

Στο δάσος του Φοντενεμπλό άλλαξε το στυλ του. Στη συνέχεια δημιούργησε τα τοπία του «Δασικός δρόμος», «Λόφος στο Ζαν-ντε-Παρί», «Τοπίο με ένα πεύκο», «Δρόμος μέσα στο δάσος», «Φθινόπωρο στο Φοντενεμπλό», «Άκρη του δάσους», «Παλιά μύλος κοντά στο Barbizon». Αν και αναφέρεται λιγότερο συχνά, η Diaz de la Peña ήταν επίσης μέλος των τοπιογράφων Barbizon.

Κεχρί

Σε αντίθεση με άλλους Barbizonians, ο Jean-Francois Millet γεννήθηκε σε αγροτικό περιβάλλον, ήταν γιος ενός απλού χωρικού. Στην αρχή της καριέρας του λάτρευε τον Πουσέν και τον Μιχαήλ Άγγελο και, εκτός από τα τοπία, ζωγράφιζε και σε άλλα είδη. Ο Charles-Emile Jacques είχε σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση του καλλιτέχνη.

Ο Millet δημιούργησε τον πρώτο του πίνακα με μια «αγροτική» πλοκή το 1848. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε με τον Jacques στο Barbizon, όπου συνδέθηκε φιλία με τον Rousseau και έγινε μέλος της ομάδας Barbizon και χωρικός, τοπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Εκεί, ο Millet ζωγραφίζει τους πίνακές του με αγρότες που ασχολούνται με απλή εργασία: The Sower, Gatherers of Ears, Gatherers of Brushwood, Man with a Hoe και πολλοί άλλοι. Ιδιαίτερα ενδιαφέροντες είναι οι τελευταίοι πίνακες του δημιουργού - "Cleaning Buckwheat", "Spring", "Hacks: Autumn". Το κεχρί είναι τυπικός εκπρόσωπος της σχολής τοπίου Barbizon.

Dobigny

Η δημιουργικότητα του Charles-Francois Daubigny ξεκίνησε με ένα ταξίδι στην Ιταλία, όπου άρχισε να γράφει αφηγηματικά έργα. Εκτέθηκε στο Σαλόνι του Παρισιού το 1840, το «St. Jerome» βρήκε τεράστια επιτυχία, μετά την οποία άρχισε να εικονογραφεί βιβλία από διάφορους Γάλλους συγγραφείς: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu και άλλους.

Ο Daubigny ήρθε στο τοπίο μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '40, όταν γνώρισε τον Corot και έγινε φίλος μαζί του. Σε αντίθεση με άλλους εκπροσώπους της σχολής, ο καλλιτέχνης έδωσε μεγάλη προσοχή στο φως στα έργα του, γεγονός που τον κάνει να σχετίζεται με τους ιμπρεσιονιστές. Έτσι δημιούργησε τους πίνακές του "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley".

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, πραγματοποίησε το παλιό του όνειρο και κατασκεύασε μια βάρκα εργαστηρίου, με την οποία αργότερα ταξίδεψε κατά μήκος των ποταμών της Γαλλίας. Αυτό το ταξίδι γέννησε πολλούς διάσημους πίνακες: «Sandy coast in Villerville», «Seashore in Villerville», «Bans of the river Loing», «Morning», «Village on the όχθες του Oise».

Άλλοι Barbizonians

Αξίζει επίσης να σημειωθούν άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες που έχουν ταξινομηθεί ως μέρος της ομάδας Barbizon.

ΚωνστάνΟ Troyon ήταν φίλος με τον Dupre και τον Rousseau και δούλεψε μαζί τους για κάποιο διάστημα. Αλλά μετά από ένα ταξίδι στην Ολλανδία, άρχισε να ενδιαφέρεται για το έργο του Πότερ και άλλαξε από το τοπίο στην εικόνα των ζώων. Ανάμεσα στους διάσημους πίνακές του είναι «Οι ταύροι πάνε να οργώσουν. Πρωί», «Αναχώρηση για την αγορά».

Επιπλέον, οι Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan και πολλοί άλλοι ανήκαν στον κύκλο των Barbizonians. Ωστόσο, οι ιστορικοί τέχνης τείνουν να πιστεύουν ότι είναι αδύνατο να περιοριστεί ξεκάθαρα ο κύκλος των Barbizonians. Όσο για τους οπαδούς, πολλοί μαθητές του σχολείου δεν μπόρεσαν ποτέ να ξεπεράσουν τους δασκάλους τους. Οι πίνακές τους βρίσκονται σε μικρές πόλεις της Γαλλίας και είναι σχεδόν άγνωστοι.

Μπαρμπιζόν και Ρωσία

Στη Ρωσία, το έργο των Barbizons τυγχάνει μεγάλης εκτίμησης και εκτίμησης. Αρκετά μεγάλος αριθμός πινάκων Barbizon ήταν στην ιδιωτική συλλογή του Κόμη N. A. Kushelev-Bezborodko, αργότερα μεταφέρθηκαν στο Ερμιτάζ. Επίσης, πολλά έργα εκπροσώπων της σχολής Barbizon υπήρχαν στη συλλογή του διάσημου συγγραφέα I. S. Turgenev: το έργο του Rousseau, δύο τοπία του Daubigny και δύο καμβάδες του Diaz, το "Huts" του Dupre και πολλά άλλα.

Η τέχνη των Barbizons είχε σημαντική επιρροή στους Ρώσους καλλιτέχνες F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. Ο V. V. Stasov στο έργο του "The Art of the 19th Century" εκτίμησε ιδιαίτερα τους εκπροσώπους του σχολείου για το γεγονός ότι δεν "συνέθεταν" τοπία, αλλά δημιούργησαν από τη φύση. Κατά τη γνώμη του, μετέφεραν την αληθινή ομορφιά της φύσης, βάζοντας στο χρώμα τις προσωπικές τους συναισθηματικές εμπειρίες.

Έτσι, οι Barbizons όχι μόνο έγιναν σίγουροιβήμα στην ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης, αλλά και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της ζωγραφικής τοπίου στο μέλλον. Το έργο τους εξακολουθεί να εκτιμάται ιδιαίτερα μεταξύ των ιστορικών τέχνης και των απλών θεατών.