Timur Novikov, καλλιτέχνης: βιογραφία, δημιουργικότητα, αιτία θανάτου, μνήμη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Timur Novikov είναι ζωγράφος και γραφίστας της Αγίας Πετρούπολης, σπουδαία φυσιογνωμία της σύγχρονης τέχνης, διοργανωτής εκθέσεων και μουσικός που συνεισέφερε μεγάλη στην τέχνη και ίδρυσε τη Νέα Ακαδημία Καλών Τεχνών. Έζησε μια μακρά και εκπληκτική ζωή, αφήνοντας πίσω του μια τεράστια κληρονομιά. Πολλοί δεν υποψιάζονται καν πόσα έκανε για τον εθνικό πολιτισμό και, ειδικότερα, τις καλές τέχνες.

Παιδική ηλικία

Ο Τιμούρ γεννήθηκε στις 24 Σεπτεμβρίου 1958 στην πόλη του Λένινγκραντ. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης μεγάλωσε υπό την επίβλεψη της μητέρας του Galina Vasilievna. Το αγόρι δεν γνώρισε ποτέ τον πατέρα του. Κατά τη διάρκεια των σχολικών του χρόνων, ο Τιμούρ Πέτροβιτς Νόβικοφ άρχισε να πηγαίνει σε έναν κύκλο ζωγραφικής, ο οποίος οργανώθηκε στο Σπίτι των Πρωτοπόρους.

Το 1967, σε ηλικία 9 ετών, εξέθεσε τη δουλειά του στην πρώτη του έκθεση ζωγραφικής για παιδιά στο Νέο Δελχί. Ένα χρόνο αργότερα, μετακομίζει στη Novaya Zemlya, αλλά μετά από 4 χρόνια η οικογένεια επιστρέφει στη γενέτειρά της Λένινγκραντ. Αργότερα, ο καλλιτέχνης θυμήθηκε ότι η φύση του Άπω Βορρά είχεμεγάλη επιρροή πάνω του. Και αυτό αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του και στην αντίληψη του για τον περιβάλλοντα χώρο.

Πρώτα δημιουργικά βήματα

Το 1973 έγινε μέλος της Λέσχης Νέων Κριτικών Τέχνης, που οργανώθηκε στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Σύντομα ο Τιμούρ μπαίνει σε μια τεχνική σχολή, όπου μελετά την τεχνολογία των βερνικιών και των χρωμάτων. Το 1975, αφήνει τα τείχη του θεσμού με τη θέλησή του.

Όντας ένθερμος ειρηνιστής, ο Τιμούρ αρνείται τον στρατό. Αντίθετα, το 1976 εντάχθηκε στο Young Art Lovers' Club στο Ερμιτάζ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Novikov έγραψε τις πρώτες φωτογραφίες. Δουλεύει όχι μόνο μόνος του, αλλά και σε συνεργασία με άλλους δημιουργούς.

Έτσι, συνεργάζεται με τον ομοϊδεάτη του Oleg Kotelnikov και σχηματίζει το σύνολο Monsters.

Το 1977, ο Timur Novikov εντάχθηκε στην avant-garde ομάδα "Chronicle", που δημιούργησε ο Boris Koshelokhov. Ως μέλος της ομάδας, ο Novikov πήρε μέρος στην πρώτη του έκθεση διαμερισμάτων.

Ανεξάρτητη ανάπτυξη

Το 1978 ο καλλιτέχνης Timur Novikov ζωντανεύει το ντεμπούτο του επιμελητικό έργο. Νοικιάζει χώρους από την κλειστή εκκλησία της Θεοτόκου Shestakovskaya, όπου εξοπλίζει εργαστήρια. Ήδη στις 2 Ιουνίου επιμελείται τη δική του έκθεση διαμερισμάτων. Παρουσίαζε τόσο έργα νέων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής όσο και πίνακες του Timur Novikov.

Δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης ξανασμίγει με τον παλιό του φίλο για να ανοίξουν μαζί μια έκθεση διαμερισμάτων. Η γκαλερί "Assa" Timur Novikov και Oleg Kotelnikov βρισκόταν στο δρόμο. Voinova, 24. Αυτήβρισκόταν σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα που είχαν νοικιάσει οι καλλιτέχνες, αλλά μέχρι το 1987 η πολυκατοικία έπαψε να υπάρχει.

Αργότερα, ο Τιμούρ συναντά την καλλιτέχνιδα Maria Sinyakova-Urechina στη Μόσχα. Τα κοινά συμφέροντα και η δυνατή φιλία τους συσπειρώνουν. Στη συνέχεια, η Μαρία έδωσε στον Τιμούρ το δικαίωμα να αποκαλείται Πρόεδρος του πλανήτη - αυτό το ψευδώνυμο ήταν σταθερά εδραιωμένο σε στενούς κύκλους.

Το 1981, ο Τιμούρ εντάσσεται στην Ένωση Ανεπίσημων Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ. Ένα χρόνο μετά, στην πρώτη έκθεση του συλλόγου στο Μέγαρο Πολιτισμού. Ο Κίροφ, μαζί με τον Ιβάν Σότνικοφ, έναν σύγχρονο καλλιτέχνη, οργανώνει μια σκανδαλώδη δράση: εκθέτει μια ασπίδα από κόντρα πλακέ με μια τρύπα. Το 2014, κυκλοφόρησε η ταινία "Zero Object" για τον Timur Novikov - αυτό το λαμπερό όνομα είναι σύμφωνο με το όνομα της ίδιας της δράσης που έφερε φήμη στον καλλιτέχνη.

Νέοι καλλιτέχνες

Αλλά ο Τιμούρ δεν σταμάτησε σε αυτή την επιτυχία. Το 1982, σχημάτισε την ομάδα New Artists, μέλη της οποίας ήταν οι Oleg Kotelnikov, Georgy Guryanov, Ivan Sotnikov, Evgeny Kozlov και Kirill Khazanovich. Το στυλ αυτής της καλλιτεχνικής ομάδας ήταν συντονισμένο με δυτικά κινήματα όπως το "New Wild" από τη Γερμανία, καθώς και το "Transavant-garde" από την Ιταλία, το γαλλικό "Figuracion Libre" και το "East Village" από τις ΗΠΑ.

Οι «Νέοι Καλλιτέχνες» συμμετείχαν σε τέτοια φαινόμενα στην τέχνη όπως «νέος ρομαντισμός», «νέα παραστατικότητα», «νέο κύμα». Ο Timur Novikov και οι συνεργάτες του προσπάθησαν να φέρουν κάτι νέο στις εικαστικές τέχνες, να διευρύνουν τα όρια των γενικά αποδεκτών προτύπων.

1985 - το έτος ίδρυσης της Νέας Ακαδημίας Όλων των Τεχνών. Στο όνομα του Τιμούρχρησιμοποιεί τη λέξη «όλα» δανεισμένη από τους μελλοντολόγους, η οποία κάνει αναφορά στη ρωσική πρωτοπορία. Έτσι, η νέα ένωση άρχισε να συνδέεται με αυτήν την τάση, της οποίας εξέχοντες εκπρόσωποι ήταν η φίλη του Novikov Maria Minyakova-Urechina, καθώς και η Maria Spendiarova και η Tatyana Glebova, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, έγραψαν ένα εξαιρετικό πορτρέτο του Timur Novikov. Αλλά οι «Νέοι Καλλιτέχνες» ξεχώριζαν κάπως από την καθαρή πρωτοπορία: τους διέκρινε, πρώτα απ' όλα, η απουσία σοβαρής θεωρητικής βάσης.

Εκτός από τους ιδρυτές αυτής της ένωσης, περιλάμβανε επίσης τους: Evgeny Yufit, Viktor Cherkasov, Vadim Ovchinnikov, Sergey Bugaev, Inal Savchenkov, Oleg Maslov, Andrey Medvedev, Andrey Krisanov, Vladislav Kutsevich, Oleg Maslov και τον διάσημο Βίκτορ Τσόι.

Οι "New Artists" έγιναν γρήγορα δημοφιλείς και ήταν στα χείλη όλων. Επιπλέον, το συγκρότημα πραγματοποίησε κοινές προωθήσεις με θρυλικούς καλλιτέχνες της Δύσης όπως ο John Cage, ο Robert Rauschenberg και ο Andy Warhol.

Ταινίες και μουσική

Ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος όχι μόνο χάρη σε εκθέσεις. Ο Timur Novikov ήταν επίσης λάτρης της μουσικής και είχε κάποια επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Το 1983 δημιούργησε την πρωτοποριακή ομάδα New Composers. Ταυτόχρονα, ο Novikov συνεργάστηκε με την ορχήστρα του Sergei Kuryokhin, που ονομάζεται Popular Mechanics.

Και από το 1985, ο Timur συνεργάζεται με ένα ροκ κλαμπ ως διοργανωτής συναυλιών του πολύ νεαρού ακόμα συγκροτήματος Kino. Και ο Novikov ανέλαβε επίσης το ρόλο ενός γραφίστα, ο οποίος δημιούργησε μια μοναδική ατμόσφαιρα παραστάσεων. Το 1987κάλεσε ακόμη και τον ταλαντούχο σχεδιαστή μόδας Konstantin Goncharov να εργαστεί στις σκηνικές εικόνες των μελών της ομάδας, η οποία περιλάμβανε τους Tsoi, Kasparyan και Guryanov. Έτσι, ο Novikov δούλεψε σκληρά για την εικόνα του "Kino", αφήνοντας το δικό του αποτύπωμα σε αυτό, που διακρίνεται για το εξαίσιο γούστο και την κατανόηση της ψυχολογίας του θεατή.

Περίπου την ίδια εποχή, ο Novikov δούλεψε επίσης με τους New Artists: ανέβασαν παραστάσεις των Anna Karenina, The Shooting Skier, The Idiot και The Ballet of the Three Lovebirds βασισμένα στον Daniil Kharms σε μουσική των V. Verichev και V. Alakhova. Η ομάδα ασχολήθηκε και με τον κινηματογράφο. Εργάστηκαν σε κατευθύνσεις όπως ο "νεκρορεαλισμός" και ο "παράλληλος κινηματογράφος" - πολλά πειράματα αποδείχθηκαν εξαιρετικά επιτυχημένα και περίεργα.

Οι δημιουργικές ομάδες με επικεφαλής τον Timur Novikov ήταν γενικά πολύ γόνιμες και ευπροσάρμοστες: τα μέλη ασχολούνταν επίσης με τη μουσική και τη λογοτεχνία, τη «νέα κριτική» και εφηύραν ακόμη και νέα μουσικά όργανα, όπως, για παράδειγμα, το σίδερο.

Το 1987, ο Timur παίρνει μέρος στη δημιουργία της ταινίας "Assa", παίζοντας σε αυτήν και συμμετέχοντας ως σχεδιαστής παραγωγής. Σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Sergei Solovyov, έλαβε το πρώτο βραβείο καλλιτεχνικού σχεδιασμού στον σοβιετικό κινηματογράφο.

Ο Τιμούρ Νόβικοφ, γενικά, έγινε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες των μέσων ενημέρωσης στη Σοβιετική Ένωση, έγινε ο ιδεολόγος της Pirate Television και αργότερα, το 1999, ο σκηνοθέτης διάσημων ταινιών όπως ο Εφιάλτης του Μοντερνισμού και το Χρυσό Ενότητα ". Επιπλέον, ο Novikov συμμετείχε στα γυρίσματα της ταινίας "Two Captains-2", που γυρίστηκε από τον SergeiDebizhev το 1992.

Ο Τιμούρ δεν ήταν ένα βήμα πίσω από την εποχή του: συμμετείχε στη δημιουργία του κινήματος rave και του κλαμπ, σε ένα τόσο γνωστό μέρος όπως το Fontanka-145. Και έγινε επίσης ένας από τους ιδρυτές του Κόμματος Gagarin στο VDNKh, το πρώτο από τα οποία έλαβε χώρα το 1991.

Ελεύθερο Πανεπιστήμιο

Το χειμώνα του 1988, άνοιξε το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο, όπου ο Τιμούρ Νοβίκοφ έγινε δάσκαλος, καθώς και οι Μπόρις Γιουχανάνοφ και Σεργκέι Κουγιοχίν. Το ίδρυμα αυτό βρισκόταν στην Κεντρική αίθουσα διαλέξεων του συλλόγου «Γνώση». Σε μια από τις συναντήσεις του Ελεύθερου Πανεπιστημίου, ο Νόβικοφ ανακοίνωσε ότι παρακολουθούσε «μάθημα για τα κλασικά», διακηρύσσοντας έτσι τον νεοακαδημαϊσμό ως συνέχεια του λεγόμενου τεχνισμού της τέχνης.

Ο Τιμούρ έκανε προσπάθειες να εφαρμόσει νέες μορφές στη δημιουργία κλασικού σε περιεχόμενο και ακαδημαϊκού σε μορφή τέχνης. Ο καλλιτέχνης αποκάλεσε ακαδημαϊσμό την ικανότητα να χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές καλλιτεχνικής τέχνης στο έργο του, ενώ ο νεοακαδημαϊκός, κατά τη γνώμη του, είναι μια μεταμορφωμένη μορφή τέχνης, που περιλαμβάνει τόσο τη χρήση παραδοσιακών μεθόδων όσο και διανθισμένη με νέες τεχνολογίες και σύγχρονο περιεχόμενο.

Το 1990, το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη φιλοξένησε την έκθεση "Territory of Art", όπου εξέθεσε το πάνελ του "New York at Night". Αργότερα, μαζί με την Dunya Smirnova, οργάνωσε μια έκθεση μαζί με το συνέδριο Youth and Beauty in Art, στην οποία έθεσε τα αιώνια θέματα της αισθητικής, του θανάτου και της αθανασίας, κοντά σε κάθε άνθρωπο. Μαζί με τον Sergei Bugaev, ο οποίος έφερε το παρατσούκλι Africa, καθώς και την Irena Kuksenaite, τον Viktor Mazin και την Olesya Turkina,ίδρυσε το περιοδικό Cabinet, στο οποίο καλλιτέχνες κάλυψαν θέματα σημαντικά για την τέχνη εκείνης της εποχής, θέτοντας νέα ερωτήματα σχετικά με τη δημιουργικότητα.

Καθώς ο Novikov μεγάλωνε, ανησυχούσε όλο και περισσότερο για πολιτικά θέματα. Έχοντας μια λεπτή πνευματική φύση, ο Τιμούρ ήταν εμποτισμένος με παγκόσμια γεγονότα υψηλού προφίλ και δημιούργησε δύο πολιτικές εγκαταστάσεις αφιερωμένες στον Αμερικανο-Ιρακινό πόλεμο: «Ο βομβαρδισμός της Βαγδάτης» και «Πετρελαιοκηλίδα στον Περσικό Κόλπο». Αυτό δεν είναι απλώς δημιουργικότητα, αλλά ένας πραγματικός διάλογος με την κοινωνία, την πολιτική και τον κόσμο - αυτό είναι ένα μήνυμα, μια κραυγή ψυχής για την αφόρητη φρίκη του πολέμου.

Γέφυρα Παλατιού

Το καλοκαίρι του 1990, ο Τιμούρ και οι συνεργάτες του δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στην Πρώτη Έκθεση στη Γέφυρα του Παλατιού, που διοργανώθηκε από τον Ιβάν Μοβσεσιάν. Η έκθεση αντανακλούσε έντονα την ιδέα ότι οι καλλιτέχνες αγωνίζονται για δράση: τώρα θέλουν να δημιουργήσουν πράγματα που δεν είναι εύκολα, θέλουν να μιλήσουν, να επικοινωνήσουν τις δικές τους σκέψεις στον κόσμο. Οι συμμετέχοντες της εκδήλωσης δημιούργησαν έργα ειδικά για αυτή την έκθεση, σύμφωνα με τον προτεινόμενο αστικό χώρο. Τα έργα που παρουσιάστηκαν σε αυτή την εκδήλωση έχουν διατηρηθεί στη συλλογή του Μουσείου της Γέφυρας του Παλατιού.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Novikov συμμετέχει στη Δεύτερη τέτοια έκθεση, όπου επιδεικνύει το μνημειώδες πάνελ "Wrestlers". Στην έκθεση συμμετείχαν και ο ίδιος ο Movsesyan, ο διοργανωτής της έκθεσης, οι Guryanov, Tuzov, Egelsky και Olga Komarova.

Νεοκλασικό

Στο έργο του, ο Novikov κατέφευγε συχνά στη νεοκλασική παραστατικότητα, εντείνοντας σκόπιμα τα υφή και τα διακοσμητικά εφέ. Ο καλλιτέχνης το έκανεαναφορές στην τέχνη των 80s, τονίζοντας κομψά τις ιδέες της εποχής εκείνης. Στη νέα περίοδο, οι κλασικές απόψεις της Νέας Ακαδημίας συνυπήρχαν εύκολα με την πολύχρωμη ζωή των ανθρώπων στα 90s.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Novikov εγκατέλειψε για πάντα τη ζωγραφική. Επηρεασμένος από τις αισθητικές απόψεις του φίλου του, σχεδιαστή μόδας και καλλιτέχνη Konstantin Goncharov, απομακρύνθηκε από το «εκφραστικό σχέδιο» σε μια εντελώς νέα τεχνική για τον εαυτό του - το υφασμάτινο κολάζ. Ο Τιμούρ χρησιμοποίησε μινιμαλιστικά στένσιλ, απλοποιώντας τη δουλειά του όσο το δυνατόν περισσότερο, μειώνοντάς τα σε διαίρεση ενός αεροπλάνου και τοποθετώντας ένα μικρό σύμβολο πάνω του. Αυτή η τεχνική έκανε το έργο του πιο αφηρημένο και ταυτόχρονα βαθύ. Ξεφεύγοντας από την ακαδημαϊκή ακρίβεια, ο Novikov στράφηκε σε διαισθητικές εικόνες, οι οποίες απηχούσαν τις σύγχρονες απόψεις για την τέχνη εκείνης της εποχής.

Η σειρά Horizons του Timur Novikov, που δημιουργήθηκε αυτή την περίοδο, είχε απίστευτη επιτυχία και ευρεία δημοσιότητα. Οι απόηχοι αυτών των ιδεών έχουν πλέον ενσωματωθεί στο παρόν: τα μοτίβα των έργων του Novikov χρησιμοποιούνται πλέον στο σχεδιασμό ρούχων, όπως, για παράδειγμα, φούτερ.

Νέες ιδέες

Το 1991, ο Timur Novikov πραγματοποίησε μια έκθεση "Neocadedemism" στο Ρωσικό Μουσείο. Στην έκθεση συμμετείχαν όλοι οι Goncharov, Guryanov, Bugaev και Yegelsky. Ο Τιμούρ εξέθεσε το έργο του «Νάρκισσος», καθώς και «Ο Απόλλωνας πατάει την κόκκινη πλατεία». Ο Γκοντσάροφ, από την άλλη πλευρά, έδειξε στο κοινό «Τους ιππότες», που μοιάζουν με ευρύχωρα μανδύα από βελούδινο υλικό, διακοσμημένα με υπερβολικά ένθετα από καρτ ποστάλ.

Ξεκινώντας από εκείνη την εποχή, ο Novikov άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργάφωτογραφίες και καρτ ποστάλ με αναπαραγωγές κλασικής ζωγραφικής. Και επίσης μετά από αυτή την έκθεση, ο Τιμούρ άρχισε να καταφεύγει στις εικόνες των ελληνικών θεοτήτων, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, συμβόλιζαν τη «ζωντανή δύναμη της δημιουργικότητας». Στα έργα του άρχισαν να εμφανίζονται η Αφροδίτη, ο Απόλλωνας, ο Έρως. Μια ολόκληρη σειρά από πίνακες ήταν αφιερωμένη στην ιστορία του Έρως και της Ψυχής.

Μεγάλοι εστέτες με δύσκολη μοίρα άρχισαν να τρεμοπαίζουν στο έργο του καλλιτέχνη - Oscar Wilde, Ludwig της Βαυαρίας. Προς τιμήν τους, πραγματοποιήθηκαν ακόμη και ξεχωριστές εκθέσεις «On Beauty», «Secret Cult», «Regina», «Ludwig II of Bavaria and Swan Lake», «Swan Song of German Romanticism».

NAII

Μέχρι το 1993, οι νεοακαδημαϊκοί ενώθηκαν στο Ινστιτούτο της «Νέας Ακαδημίας Καλών Τεχνών». Περιλάμβανε τον ίδιο τον Novikov, καθώς και τους Medvedev, Guryanov, Tuzv και Yegelsky, οι οποίοι έλαβαν τους τίτλους των επίτιμων καθηγητών. Το NAII κατείχε εγκαταστάσεις στο θρυλικό πλέον μέρος στην Pushkinskaya, 10.

Υπήρχαν επίσης εκθέσεις καθηγητών - Όλγα Τομπρέλουτς (νεώτερος Κομάροβα), Γκεριάνοφ, Μπέλα Ματβέεβα, καθώς και Μάσλοβ, Γκοντσάροφ, Έγκελσκι και Κουζνέτσοφ. Επίσης, επιδείξεις έργων οργανώθηκαν εδώ από τους μαθητές του NAII Yegor Ostrov και Stanislav Makarov.

Μέχρι το 1995, ο Timur Novikov μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου δεν σταμάτησε τη δημιουργική του δραστηριότητα. Οργάνωσε την έκθεση «Η παρακμή του γερμανικού ρομαντισμού», που είχε και τίτλο «Η Αρχιτεκτονική στο Τρίτο Ράιχ». Βασίστηκε σε σχέδια για μνημεία στα σύνορα του Τρίτου Ράιχ. Ωστόσο, η σκανδαλώδης έκθεση έκλεισε με εντολή λογοκρισίας.

Το 1997Ο Τιμούρ έχει ήδη επιστρέψει στη Ρωσία και συνέχισε την ενεργό δουλειά του. Διοργάνωσε μια γιορτή του νεοακαδημαϊσμού στο παλάτι Pavlovsk. Μουσική για την εκδήλωση ερμήνευσε ο συνθέτης και μουσικός Brian Eno.

Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης σχημάτισε τις τάξεις NAII στο Κάστρο Mikhailovsky. Και συμμετείχε επίσης στη δημιουργία της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Κλασικής Αισθητικής με τη συμμετοχή του καθηγητή Alexander Zaitsev. Έτσι, ο Τιμούρ δεν ξέχασε τους απογόνους του, κάνοντας τακτικά προσπάθειες για να τον αναπτύξει.

Αργή δραστηριότητα

Το 1998, ο Τιμούρ έγινε ο ιδρυτής του "Ινστιτούτου Ιστορίας της Μοντέρνας Τέχνης" και του οργανισμού "Artistic Will", που υποστήριξε τη διατήρηση της τελευταίας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Μαζί με τον Andrei Khlobystin, ίδρυσε την εφημερίδα Khudozhestvennaya Volya και το περιοδικό Susanin.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης άλλαξε τις απόψεις του για τον συντηρητισμό, υποστηρίζοντας ότι τα κλασικά είναι μια μορφή εξύμνησης του ρωσικού κρατισμού. Έτσι, ανακοίνωσε την ανάγκη ενίσχυσης της φήμης της Αγίας Πετρούπολης ως πολιτιστικής πρωτεύουσας, χωρίς να ανταγωνίζεται διεθνή κέντρα σύγχρονης τέχνης, όπως η Νέα Υόρκη ή το Λονδίνο. Στη δεκαετία του '90, ο Novikov ασχολήθηκε κυρίως με εκδοτικές δραστηριότητες.

23 Μαΐου 1998 στο 7ο οχυρό της Kronstadt NAII Timur μαζί με την «Καλλιτεχνική Βούληση» πραγματοποίησαν μια καλλιτεχνική δράση μνήμης. Σε ένα άδειο οχυρό, οργάνωσαν ένα "Burning of Vanities" προς τιμήν της 500ης επετείου από την εκτέλεση του Savonarola στην Piazza Signoria της Φλωρεντίας. Κατά τη διάρκεια της δράσης, ζωγράφοι έκαψαν τους πίνακές τους.

Τελευταία χρόνια

Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αμερική το 1997, ο καλλιτέχνηςαρρώστησα. Η ασθένεια οδήγησε σε απώλεια όρασης. Παρά τη σοβαρή αυτή ασθένεια, συνέχισε να ηγείται της Νέας Ακαδημίας, καθώς και να δίνει διαλέξεις στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και σε άλλα μεγάλα εκπαιδευτικά ιδρύματα της πόλης. Επιπλέον, ο Timur ήταν ο οικοδεσπότης του προγράμματος New Academy στον ραδιοφωνικό σταθμό Port FM, ο οποίος διαδίδει την κλασική μουσική. Δώρισε μέρος της συλλογής έργων τέχνης του στο Ρωσικό Μουσείο και στο Ερμιτάζ.

Το 2001, ο Τιμούρ συμμετείχε στην έκθεση "Between Earth and Sky", αφιερωμένη στις νεοκλασικές τάσεις στη σύγχρονη τέχνη, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Βέλγιο, στην Οστάνδη.

Θάνατος

Κάποτε, πολλοί σύγχρονοι αναρωτήθηκαν γιατί πέθανε ο Timur Novikov. Αυτός ο δραστήριος, δραστήριος, δημιουργικός άνθρωπος δεν διακινδύνευσε τη ζωή του μάταια, δεν κάηκε μέσα στα χρόνια και δεν τα παράτησε καν αφού τυφλώθηκε τελείως. Όμως ο σπουδαίος καλλιτέχνης πέθανε ξαφνικά από συνηθισμένη πνευμονία στις 23 Μαΐου 2003. Ο Νόβικοφ θάφτηκε στο νεκροταφείο του Σμολένσκ στην πατρίδα του Αγία Πετρούπολη.