Οι πιο διάσημοι πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών: λίστα, περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ρωσική τέχνη είναι πολύ πλούσια σε ταλαντούχους καλλιτέχνες. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - αυτά τα ονόματα είναι γνωστά στους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Αλλά συμβαίνει ότι η εικόνα γίνεται πιο δημοφιλής από τον δημιουργό της. Ένα άτομο μπορεί να μην γνωρίζει το όνομα του συγγραφέα, αλλά η εικόνα του είναι οικεία κυριολεκτικά από τη γέννησή του. Ακολουθεί μια λίστα με τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών, οι οποίοι αποτελούν εδώ και καιρό μέρος της παγκόσμιας κληρονομιάς.

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος", Ιβάν Σίσκιν

Ο πίνακας "Morning in a Pine Forest" που εμφανίζεται στην παραπάνω αναπαραγωγή ζωγραφίστηκε από τον Ivan Shishkin το 1889. Αυτή είναι η κοινή του δουλειά με τον Konstantin Savitsky, ο οποίος ζωγράφισε όλες τις αρκούδες σύμφωνα με το σκίτσο του συγγραφέα. Αρχικά, ο πίνακας είχε ακόμη και τις υπογραφές και των δύο καλλιτεχνών, αλλά ο Πάβελ Τρετιακόφ έσβησε τη δεύτερη υπογραφή μετά την απόκτηση του καμβά.

Μαγευτικό τοπίο με ζώα μεΗ παιδική ηλικία είναι γνωστή σε κάθε κάτοικο της Ρωσίας - από τις αρχές του 20ου αιώνα, μια αναπαραγωγή του πίνακα εμφανίστηκε στο περιτύλιγμα των αδέξιων γλυκών Mishka, που έγινε το πρώτο στοιχείο μαζικής κουλτούρας στη ρωσική ιστορία. Η εκπληκτική ζωντάνια της πλοκής, το παιχνίδι του φωτός και η ιμπρεσιονιστική πλοκή στην ακαδημαϊκή καλλιτεχνική παράσταση του Ιβάν Ιβάνοβιτς μένουν στη μνήμη του θεατή για μια ζωή. Μπορείτε να δείτε τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

"Heroes", Viktor Vasnetsov

Και αυτή η εικόνα δεν είναι μόνο μία από τις πιο διάσημες στη ρωσική ζωγραφική, αλλά σχετίζεται άμεσα με τον παραδοσιακό πολιτισμό της Ρωσίας. Γι' αυτό για τον θεατή τα «Bogatyrs» αποτελούν εθνικό πολιτιστικό κώδικα. Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ εργάστηκε σε αυτόν τον μνημειώδη καμβά για περισσότερα από 20 χρόνια - από το 1876 έως το 1898. Ο Πάβελ Τρετιακόφ αγόρασε το έργο για τη γκαλερί του μόλις ολοκληρώθηκε. Μέχρι σήμερα, τα "Bogatyrs" εκτίθενται στην γκαλερί Tretyakov.

Από αριστερά προς τα δεξιά στην εικόνα είναι οι κύριοι επικοί χαρακτήρες - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets και Alyosha Popovich. Να πώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης περιέγραψε την εικόνα:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya και Alyoshka Popovich στην ηρωική αναχώρηση - σημειώνουν στο χωράφι, υπάρχει κάπου εχθρός, προσβάλλουν κάποιον κάπου;

Η μεγαλοπρέπεια της εικόνας έγκειται όχι μόνο στην αριστοτεχνική εκτέλεση, αλλά και στη σημασιολογική πλήρωση - οι υπερασπιστές της ρωσικής γης στα τεράστια άλογά τους υψώνονται πάνω από το πεδίο σαν βουνά. Με αυτό το σύμβολο, ο καλλιτέχνης ήθελε να απεικονίσειη συνέχεια της ρωσικής συγγραφικής και λαογραφικής τέχνης στις αρχές του αιώνα.

"Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν", Ίλια Ρέπιν

Αναμφισβήτητα, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών είναι ένας καμβάς που ονομάζεται «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581», πιο γνωστός ως «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του». Το 1885, ο Ilya Repin ολοκλήρωσε τον καμβά, απεικονίζοντας σε αυτόν τη στιγμή της δολοφονίας του γιου του από τον τσάρο σε μια έκρηξη θυμού. Το έργο χτυπά τον θεατή με το ψυχολογικό του βάθος, τη ζωντάνια των συναισθημάτων που απεικονίζονται - ο φόβος του μετανοημένου βασιλιά είναι τόσο φυσικός που οι χήνες διατρέχουν το δέρμα.

Όπως οι παραπάνω πίνακες, αυτό το έργο τέχνης φυλάσσεται στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

"Το ένατο κύμα", Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Ο παγκοσμίως διάσημος πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι το Ένατο Κύμα, ζωγραφισμένο το 1850. Στον καμβά, ο θεατής βλέπει τη μαινόμενη θάλασσα πριν την αυγή - μια φλεγόμενη ανατολή φωτίζει τους ναυαγούς ναυτικούς, προφανώς μετά από μια νυχτερινή καταιγίδα. Φαίνονται αδύναμοι και κουρασμένοι, αλλά συνεχίζουν να παλεύουν για τη ζωή τους, αλλά μπορείτε να δείτε πώς το μεγαλύτερο κύμα, το ένατο κύμα, τους επιτίθεται. Η ταλαντούχα ερμηνεία και τα χρώματα δημιουργούν μια ιδιαίτερη ψυχολογία αντίληψης - ο θεατής αισθάνεται την εμπειρία και τη δυναμική αυτού που συμβαίνει στην εικόνα.

Αυτή τη στιγμή, το "Ένατο Κύμα" μπορεί να δει κανείς στην Αγία ΠετρούποληΡωσικό Μουσείο.

"Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα", Ίλια Ρέπιν

Ένας άλλος διάσημος πίνακας του Ilya Repin - "Barge haulers on the Volga", ζωγραφισμένος το 1870-1873. Το έργο των φορτηγίδων, που φαίνονται στις όχθες του Νέβα, ώθησε τη δημιουργία του καμβά του καλλιτέχνη. Ο Ρέπιν έμεινε έκπληκτος που οι άνθρωποι ήταν δεσμευμένοι σαν βοοειδή. Έβαλε όλη την αγανάκτησή του για μια τέτοια δουλική χρήση των ανθρώπων στον ψυχολογισμό της εικόνας, που την κάνει να φαίνεται εκπληκτικά δυνατή. Στη φωτογραφία κοντά, ένα ρυμουλκό ατμόπλοιο υπονοεί ότι η πρόοδος φτάνει στη Ρωσία, αλλά δεν ξέρουν πώς να τη χρησιμοποιήσουν.

Εκτός από το σημασιολογικό περιεχόμενο, η εικόνα είναι ενδιαφέρουσα για τη ζωντάνια της εικόνας των ρωσικών χαρακτήρων και τύπων - αυτό εκδηλώνεται στα ρούχα, τα πρόσωπα και τις εκφράσεις του προσώπου, τις ξεχωριστές στάσεις των μεταφορέων φορτηγίδας. Όπως και ο προηγούμενος, ο πίνακας "Barge haulers on the Volga" εκτίθεται στο Ρωσικό Μουσείο.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Ένας άλλος αρχέγονος ρωσικός και διάσημος πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Vasnetsov - "Alyonushka" - ζωγραφίστηκε το 1881. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης εντυπωσιάστηκε πολύ από επικές και παραμυθένιες ιστορίες - αυτό επιβεβαιώνεται από τους πίνακες "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf", "Snow Maiden", "Flying Carpet" και πολλοί άλλοι. Ο καμβάς απεικονίζει ένα ορφανό κορίτσι από τη Ρωσία, γυμνότριχο, κάπως άγιο ανόητο, να κάθεται δίπλα στο νερό με ένα πρόσωπο που ξεχειλίζει από ανέκφραστη λαχτάρα. Δεν σχεδιάστηκε ως εικονογράφηση για το παραμύθι για την αδελφή Alyonushka και τον αδελφό Ivanushka,μετατράπηκε σε κατσίκα, αλλά στη συνέχεια συνδέθηκε από το κοινό και στη συνέχεια από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ακριβώς μαζί της. Να τι είπε ο Βίκτορ Βασνέτσοφ για το έργο:

Η Alyonushka φαινόταν να ζει στο μυαλό μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που μου χτύπησε τη φαντασία. Υπήρχε τόση πολλή λαχτάρα, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της… Κάποιο ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα προερχόταν από αυτήν.

Μπορείτε να δείτε την Alyonushka στη Γκαλερί Tretyakov.

"Κορίτσι με ροδάκινα", Valentin Serov

Ένα από τα πρώτα και πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη Valentin Serov - "Κορίτσι με ροδάκινα". Αυτός είναι ο πιο εξαιρετικός καμβάς στο στυλ του ρωσικού ιμπρεσιονισμού. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα το 1887, σε ηλικία 22 ετών. Του πόζαρε η 12χρονη Βέρα Μαμόντοβα, κόρη του ιδιοκτήτη του κτήματος, στο οποίο ο καλλιτέχνης έμενε συχνά για πολλή ώρα εκείνο το καλοκαίρι. Μια μέρα, η Βέρα έτρεξε στην τραπεζαρία και, καθισμένη στο τραπέζι, άρπαξε ένα φρέσκο ροδάκινο. Αυτή η στιγμή φάνηκε υπέροχη στον καλλιτέχνη και από τότε, για σχεδόν δύο μήνες, το κορίτσι πόζαρε για τον Serov κάθε μέρα στο ίδιο μέρος. Παραδόξως, η εικόνα δεν μοιάζει με τον καρπό μιας μακράς δουλειάς - είναι τόσο φρέσκια και στιγμιαία που είναι πιο συγκρίσιμη με τη φωτογραφία. Να πώς μίλησε ο καλλιτέχνης για αυτό το έργο:

Το μόνο που ήθελα ήταν η φρεσκάδα, αυτή η ιδιαίτερη φρεσκάδα που νιώθεις πάντα στη φύση και δεν τη βλέπεις στις εικόνες. Έγραφα για περισσότερο από ένα μήνα και τη βασάνισα, καημένη, μέχρι θανάτου, πάρα πολύ. Ήθελα να διατηρήσω τη φρεσκάδα της ζωγραφικής με πλήρη πληρότητα - έτσι οι παλιοί δάσκαλοι.

Όλοι όσοι θέλουν να δουν τον πίνακα πρέπει να επισκεφτούν τη Γκαλερί Τρετιακόφ, όπου βρίσκεται ο πίνακας του Σέροφ "Κορίτσι με ροδάκινα".

"Άγνωστο", Ivan Kramskoy

Η φωτογραφία του Ivan Kramskoy "Unknown", που γράφτηκε το 1883, είναι επίσης μεγάλη διασημότητα. Μια ιδιαίτερη αντίληψη της εικόνας σχηματίζεται λόγω του ονόματος - τη μετατρέπει σε κάτι μεταξύ ενός πορτραίτου και ενός θεματικού καμβά. Είναι περίεργο ότι πουθενά στα έγγραφα και τα έργα του καλλιτέχνη δεν βρέθηκαν πληροφορίες που θα επέτρεπαν την ταυτοποίηση της ταυτότητας της εικονιζόμενης γυναίκας.

Ο θεατής καθηλώνεται από την αμεσότητα της εικόνας. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο καλλιτέχνης κατάφερε πραγματικά να ζωγραφίσει μια γυναίκα που σταμάτησε για ένα δευτερόλεπτο δίπλα του στην ανοιχτή της άμαξα. Κοιτάζει κάτω, αλαζονικά και ελαφρώς θλιμμένα, η εικόνα του Άγνωστου αντικατοπτρίζει την προσωπική στάση του καλλιτέχνη απέναντι στην ηρωίδα του - φαίνεται να νιώθει δέος μαζί της. Η δράση διαδραματίζεται στην Αγία Πετρούπολη - αυτό φαίνεται καθαρά από τα κτίρια του παλατιού Anichkov και του θεάτρου Alexandrinsky.

Αυτή τη στιγμή, ο πιο διάσημος πίνακας του Ivan Kramskoy φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov.

"Πάνω από την πόλη", Marc Chagall

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών είναι αναμφίβολα ο «Πάνω από την πόλη» του Marc Chagall, που ολοκληρώθηκε το 1918. Ίσως αυτό είναι ένα από τα πιοδιάσημοι πίνακες της παγκόσμιας ζωγραφικής πρωτοπορίας και οι πιο διάσημοι στη ρωσική πρωτοπορία. Στην εικόνα - μια κυριολεκτική εικόνα της έκφρασης "πετάξτε στα ύψη με ευτυχία" ή "πετάξτε στα φτερά της αγάπης". Ο Σαγκάλ ζωγράφισε τον εαυτό του και την αγαπημένη του σύζυγο, τη βασική μούσα της ζωής του, Μπέλα Σαγκάλ. Είναι ενδιαφέρον ότι το 1914, όταν ο Mark Zakharovich μόλις ξεκινούσε να δουλεύει στον καμβά, αυτή η γυναίκα δεν ήταν καν νύφη του - αλλά την ήξερε και την αγαπούσε ειλικρινά. Στην εικόνα, οι εραστές, αγκαλιασμένοι, αιωρούνται πάνω από την πόλη Vitebsk - τη δεύτερη αγάπη του καλλιτέχνη μετά την Bella. Παρεμπιπτόντως, το πέταγμα είναι το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη και έχει απεικονίσει επανειλημμένα τον εαυτό του και τη σύζυγό του να πετούν πάνω από την πόλη ή κάτω από την οροφή ενός δωματίου, καθώς και άλλες ιπτάμενες φιγούρες - γυναίκες, ζώα, μουσικοί.

Μπορείτε να δείτε την εικόνα, όπως οι περισσότεροι από τους πιο διάσημους πίνακες, στην γκαλερί Tretyakov.

"Black Square", Kazimir Malevich

Υπάρχουν τόσες πολλές εικασίες, θρύλοι και υποθέσεις που σχετίζονται με την περιγραφή του διάσημου πίνακα του Ρώσου καλλιτέχνη Kazimir Malevich "Μαύρο τετράγωνο" που είναι σχεδόν αδύνατο να φτάσουμε στο βάθος της αλήθειας. Αλλά το γεγονός παραμένει - αυτό το έργο είναι ο πιο διάσημος πίνακας ενός Ρώσου συγγραφέα στον κόσμο. Κανένας πίνακας στον κόσμο δεν έχει προκαλέσει τόση διαμάχη όσο το Μαύρο Τετράγωνο.

Ο Kazimir Malevich δημιούργησε το επαναστατικό του έργο το 1915 και στη συνέχεια ήταν μέρος ενός τρίπτυχου που περιείχε επίσης τον Μαύρο Σταυρό και τον Μαύρο Κύκλο. Αλλά ήταν το «τετράγωνο» που ο καλλιτέχνης ανακήρυξε το κέντρο του Suprematist (υψηλότερο,κυρίαρχο) σύστημα ζωγραφικής, που επινόησε ο ίδιος. Παράθεση από το βιβλίο της ιστορικού τέχνης Irina Karasik "Οι περιπέτειες του μαύρου τετραγώνου":

Στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης, δεν υπάρχει πιθανώς κανένας πίνακας με πιο δυνατή φήμη από το "Μαύρο τετράγωνο" του Kazimir Malevich, κανένα έργο που να προκάλεσε την εμφάνιση τόσων άλλων έργων, κανένα τεχνούργημα με τόσο διαρκή συνάφεια.

Το "Μαύρο Τετράγωνο" εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov.