2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Kazimir Malevich είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης που τιμάται όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, δημιούργησε περίπου 300 πρωτοποριακά αριστουργήματα που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα.
Ιδιοφυΐα της ρωσικής πρωτοπορίας
Όντας ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του αφαιρετικού στην τέχνη, ο μεγάλος Kazimir Severinovich Malevich στις αρχές του εικοστού αιώνα έγινε ο ιδρυτής μιας από τις τάσεις του - του σουπρεματισμού.
Μια νέα και τόσο άγνωστη λέξη σήμαινε τελειότητα, ανωτερότητα, κυριαρχία πάνω σε οτιδήποτε γήινο και απτό. Οι πίνακες του Μάλεβιτς έγιναν μια ανάσα στην τέχνη και όλη τους η ουσία ήταν η αντίθεση στον νατουραλισμό στη ζωγραφική.
Η ουσία του σουπρεματισμού
Τα θεμελιώδη στοιχεία των καμβάδων είναι γεωμετρικές μορφές φωτεινών χρωμάτων, που απεικονίζονται σε διάφορους συνδυασμούς και κατευθύνσεις. Η γεωμετρία στους πίνακες των σουπρεμιστών δεν είναι απλώς μια εικόνα. Έχει ένα βαθύ νόημα, κατανοητό από τον κάθε θεατή με τον δικό του τρόπο. Κάποιοι θα δουν την πρωτοτυπία και την καινοτομία του συγγραφέα,άλλοι θα συνειδητοποιήσουν ότι τα συνηθισμένα πράγματα δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται.
Αυτή η τάση αποκαλύφθηκε πλήρως στο πλαίσιο της ρωσικής πρωτοπορίας.
Η καινοτομία στον κόσμο της ζωγραφικής είχε τέτοιο τόπο και χρόνο που αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στην αρχιτεκτονική και τη ζωή των σύγχρονων. Για παράδειγμα, οι προσόψεις των σπιτιών και τα οικιακά σκεύη ήταν διακοσμημένα με σύμβολα του σουπρεματισμού. Αντιστοιχούσε στο πνεύμα της εποχής και έγινε περιζήτητο.
Πιθανώς το πιο εντυπωσιακό και συναρπαστικό ήταν η «Σουπρεματιστική Σύνθεση» του Μάλεβιτς (ένα μπλε ορθογώνιο πάνω από μια κόκκινη δοκό), που μέχρι σήμερα είναι το σπανιότερο έργο καλών τεχνών του 20ου αιώνα στη Ρωσία και ο πιο ακριβός πίνακας του ένας Ρώσος καλλιτέχνης στον κόσμο.
Ο πίνακας είναι ένα αριστούργημα νέας τέχνης
Ο πίνακας «Σουπρεματιστική σύνθεση» είναι μια συλλογή από τα κύρια σύμβολα της νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική, γεωμετρικές φιγούρες με λωρίδα σε διαγώνια προβολή. Ορθογώνια διαφορετικών μεγεθών και χρωμάτων μοιάζουν να αιωρούνται στον κατάλευκο χώρο, καταρρίπτοντας όλους τους νόμους της στατικής. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση για κάτι άγνωστο, κάτι πέρα από την παραδοσιακή κατανόηση του κόσμου. Αρκετά γήινα χειροπιαστά αντικείμενα εμφανίζονται ξαφνικά ως σύμβολα κάποιας νέας φανταστικής γνώσης.
Ο καμβάς είναι το μεσαίο στάδιο μεταξύ του προηγουμένως γραμμένου "Μαύρου Τετράγωνου" και των έργων που περιλαμβάνονται στον κύκλο του λευκούσουπρεματισμός. Τα σχήματα της γεωμετρίας εδώ είναι σαν ένας μικρόκοσμος που επιπλέει στον μακρόκοσμο της λευκής αβύσσου.
Το κέντρο της εικόνας είναι ένα μεγάλο φωτεινό μπλε ορθογώνιο, κοντά στις παραμέτρους του σε ένα τετράγωνο, που απεικονίζεται πάνω από μια κόκκινη δέσμη που διαπερνά τον καμβά και σαν να δείχνει την κατεύθυνση προς όλες τις άλλες φιγούρες.
Σύμφωνα με τους νόμους του Σουπρεματισμού, τα χρώματα των γεωμετρικών σχημάτων έρχονται στο βάθος, ενώ η ίδια η ουσία των ορθογωνίων και των ακτίνων, η υφή τους προέχει.
Η μοίρα ενός αριστουργήματος στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα
Η διαδρομή αυτού του πίνακα μέχρι σήμερα δεν είναι εύκολη, αλλά πολύ ενδιαφέρουσα.
Έγραψε την «Σουπρεματιστική Σύνθεση» του Μάλεβιτς το 1916. Το 1927, ο μεγάλος καλλιτέχνης, που είχε ανάγκη στην πατρίδα του, είχε μια μεγάλη ευκαιρία να αποκαλυφθεί στον κόσμο και να οργανώσει μια έκθεση στη Βαρσοβία και μετά στο Βερολίνο. Οι πίνακες του Μάλεβιτς, που εκτέθηκαν στην αίθουσα της Μεγάλης Έκθεσης Τέχνης του Βερολίνου, έκαναν θραύση στον κόσμο της τέχνης και το κοινό τους δέχτηκε με ενθουσιασμό. Ανάμεσά τους ήταν και η «Σουπρεματιστική σύνθεση» με λωρίδα στην προβολή.
Όταν ο Μάλεβιτς κατάφερε να πάρει περίπου 2.000 ρούβλια για ένα από τα έργα του, χάρηκε. Αλλά τα όνειρα για ένα υπέροχο μέλλον δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν - λίγο μετά τα εγκαίνια της έκθεσης, ο Μάλεβιτς κλήθηκε στο Λένινγκραντ με τηλεγράφημα.
Χωρισμένο από καμβάδες
Ο μεγάλος δάσκαλος περίμενε να επιστρέψει στο Βερολίνο και να συνεχίσει να εκλαϊκεύεταιΣουπρεματιστική ιδεολογία. Δεν κατάφερε όμως να ξαναφύγει στο εξωτερικό. Ο ίδιος, όπως και πολλοί άλλοι συμπατριώτες του, αποδείχτηκε όμηρος του υπάρχοντος πολιτικού συστήματος στη χώρα του. Ο Μάλεβιτς πέθανε το 1935. Στην πατρίδα του έμεινε ένας ξεφτιλισμένος καλλιτέχνης χωρίς βιοπορισμό.
Περίπου 100 έργα του αξεπέραστου καλλιτέχνη παραμένουν στη Γερμανία. Ο διαπρεπής αρχιτέκτονας Hugo Haring έγινε ο θεματοφύλακάς τους, ο οποίος τα παρέδωσε σύντομα στον διευθυντή του μουσείου στο Αννόβερο, Alexander Dorner. Ο Dorner πούλησε επίσης μέρος των πινάκων στον επιμελητή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, Alfred Barr. Ανάμεσά τους ήταν και η «Σουπρεματιστική σύνθεση» με ρίγα.
Είναι αδύνατο να κατηγορήσουμε τον Alexander Dorner για προσωπικό συμφέρον και απληστία. Γεγονός είναι ότι προσπάθησε με όλες του τις δυνάμεις να δραπετεύσει από τη Γερμανία, στην οποία η εθνικιστική ιδεολογία καθιερωνόταν ολοένα και περισσότερο στα δικαιώματα κάθε χρόνο. Εκείνη την εποχή, το να αποθηκεύεις έργα «εκφυλισμένης τέχνης» εβραϊκής-μπολσεβίκικης προέλευσης, που θεωρούνταν έργα ζωγραφικής του Μάλεβιτς στη ναζιστική Γερμανία, ήταν σαν θάνατος. Χάρη στη σύνδεσή του με τη MoMA, ο Dorner κατάφερε να πάρει μια αμερικανική βίζα και να πάει στο εξωτερικό. Έτσι τα αριστουργήματα του σουπρεματισμού έσωσαν ουσιαστικά τη ζωή ενός κριτικού τέχνης.
Ταξίδι ζωγραφικής πέρα από τον ωκεανό
Ο σύγχρονος κόσμος της τέχνης οφείλει τη σωτηρία μέρους των άφθαρτων καμβάδων στον Αμερικανό Άλφρεντ Μπαρ, ο οποίος, ρισκάροντας τη ζωή του, μετέφερε έργα τέχνης στις ΗΠΑ με ομπρέλα. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι θα του συνέβαινε αν βρισκόταν η κρυφή μνήμη…
Οι εναπομείναντες πίνακες, κατά ειρωνικό τρόπο, βρέθηκαν για άλλη μια φορά υπό την προστασία του Hugo Haring, ο οποίος, ανεξάρτητα από τον τεράστιο κίνδυνο για τη ζωή του, άρχισε και πάλι να τους διατηρεί μέχρι τον θάνατό του το 1958.
περίοδος του Άμστερνταμ και δικαστικές διαφορές
Πραγματικά για τη μοίρα ενός αριστουργήματος της avant-garde, θα άξιζε να γίνει μια ταινία με συναρπαστική ιστορία.
Μετά το θάνατο του Hugo Haring, οι πίνακες, συμπεριλαμβανομένου του "Suprematist Composition", πουλήθηκαν στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ. Για αρκετό καιρό, ο καμβάς έβρισκε γαλήνη μέσα στους τοίχους αυτού του μουσείου, αλλά όχι για πολύ…
Από τη δεκαετία του 1970, οι κληρονόμοι του μεγάλου καλλιτέχνη της avant-garde άρχισαν να διεκδικούν τα δικαιώματά τους σε ανεκτίμητους καμβάδες. Έκτοτε υπάρχουν νομικές διαδικασίες για το θέμα του κληρονομικού δικαιώματος. Μόνο το 2002, χάρη σε μια περίσταση, οι απόγονοι του καλλιτέχνη κατάφεραν να πάρουν αυτό που ήθελαν.
Ήταν το 2002 που 14 πίνακες από μια τεράστια συλλογή από το Studelaik στάλθηκαν στις ΗΠΑ στο Μουσείο Guggenheim για τη μεγαλειώδη έκθεση "Kazimir Malevich. Suprematism". Το γεγονός αυτό λειτούργησε ως καθοριστικός παράγοντας για την επίλυση πολυετών αντιδικιών. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι δικηγόροι βρήκαν κενά που απλώς δεν υπήρχαν στους νόμους της Ολλανδίας. Χάρη σε αυτό, οι Ολλανδοί παρέδωσαν στους κληρονόμους του Kazimir Malevich 5 από τους πιο λαμπρούς πίνακές του, μεταξύ των οποίων ήταν η "Σουπρεματιστική σύνθεση" με ένα ορθογώνιο και ένα κόκκινο δοκάρι.
Τέλος δοκιμασιών
Μακρά οδύσσεια του Μάλεβιτςτελείωσε το 2008 όταν πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's για ένα απίστευτα τεράστιο χρηματικό ποσό, δηλαδή 60 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό το ποσό προσφέρθηκε από έναν ανώνυμο λάτρη της τέχνης ακόμη και πριν από την έναρξη της δημοπρασίας.
Η δημοτικότητα των έργων ζωγραφικής του μεγάλου δασκάλου αυξάνεται μόνο. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός της αγοράς τον Μάιο του 2017 (στο πλαίσιο της ίδιας δημοπρασίας) του πίνακα "Suprematist σύνθεση" με μια λωρίδα στην προβολή. Πουλήθηκε για ένα μικρότερο αλλά ακόμα τεράστιο 21,2 εκατομμύρια δολάρια.
Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της avant-garde θα ήξερε πόσο εκτιμάται το έργο του σήμερα… Άλλωστε, κάποτε αποδείχτηκε παρεξηγημένος και ατιμασμένος, ειδικά μετά τον θρίαμβό του στη Δύση.
Έτσι, η «Σουπρεματιστική Σύνθεση» του Kazimir Malevich, έχοντας υπομείνει τόσες δοκιμές στον δύσκολο εικοστό αιώνα, αποδείχθηκε ο πιο ακριβός πίνακας Ρώσου συγγραφέα σε ξένη δημοπρασία. Και ποιος ξέρει αν αυτή η καταπληκτική ιστορία έφτασε στο τέλος της…
Συνιστάται:
"Βενετία" - πίνακας του Aivazovsky: περιγραφή και σύντομη περιγραφή
"Βενετία" - ένας πίνακας του I. Aivazovsky, ο οποίος επισκέφτηκε αυτήν την πόλη στις αρχές της δεκαετίας του 1840. Αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε ορόσημο στη δουλειά του, αφού στη συνέχεια τα βενετσιάνικα μοτίβα βρήκαν με κάποιο τρόπο ανταπόκριση στους καμβάδες αυτού του διάσημου καλλιτέχνη
Ο πίνακας του Λεβιτάν «Άνοιξη. Μεγάλο νερό ": περιγραφή και σύνθεση
Μετά τον χειμώνα έρχεται η πολυαναμενόμενη άνοιξη. Εμπνέει πολλούς καλλιτέχνες να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Ο πίνακας του Λεβιτάν «Άνοιξη. μεγάλο νερό"
Ο πίνακας "Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι". Περιγραφή του πίνακα του Vasily Surikov "Το πρωί της εκτέλεσης τοξοβολίας"
Ο πίνακας «Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι» του Βασίλι Σουρίκοφ μπερδεύει τον απροετοίμαστο θεατή. Τι φαίνεται εδώ; Είναι σαφές ότι η εθνική τραγωδία: η γενική ένταση των παθών δεν δίνει λόγο αμφιβολίας γι' αυτό. Επίσης στην εικόνα μπορείτε να δείτε - και να αναγνωρίσετε - τον Τσάρο Πέτρο τον Μέγα. Το ρωσικό κοινό μάλλον γνωρίζει το επεισόδιο από τη ρωσική ιστορία, όταν τα συντάγματα τοξοβολίας της Μόσχας, εκμεταλλευόμενα την παραμονή του κυρίαρχου στο εξωτερικό, επαναστάτησαν. Τι τους ώθησε όμως σε αυτή την εξέγερση; Και τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης
Ο πίνακας του Αϊβαζόφσκι "Χάος" στο Βατικανό: φωτογραφία, περιγραφή του πίνακα
Ο πίνακας του Aivazovsky "Χάος. Η Δημιουργία του Κόσμου" προκαλεί μια γνήσια θύελλα συναισθημάτων, γιατί κάθε φορά που κοιτάς αυτό το χειρόγραφο έργο, ανακαλύπτεις όλο και περισσότερες νέες και απροσδόκητες λεπτομέρειες σε αυτό. Σε αυτό το άρθρο, θα προσδιορίσουμε την έννοια του διάσημου πίνακα, καθώς και θα μοιραστούμε γεγονότα που θα αποκαλύψουν το μυστικό του Ιβάν Αϊβαζόφσκι όταν γράφει ένα αριστούργημα
Πίνακας του Ρέπιν "Ο Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου": ιστορία δημιουργίας, περιγραφή, εντύπωση
Ο Ρέπιν είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως ο πιο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης. Ο πίνακας του Ρέπιν "Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου" έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα έργα του πλοιάρχου. Παροπλισμένο από τον ίδιο τον ποιητή, εκπλήσσει με τη χρωματικότητα και την ακρίβεια της εικόνας. Ο πίνακας δικαίως θεωρείται ένας από τους καλύτερους που βγήκαν κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη
